淺談聲樂教育的美育功能

〔關鍵詞〕 聲樂教育；美育教育；情感；審美教育

〔中圖分類號〕 G613.5

〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463（2008）01（B）—0027—01

傳統聲樂教學往往從定義和概念出發，過分強調聲樂技巧而忽略感情的培養，使得聲樂教學所應有的思想性、藝術性和科學性處于分離狀態，難以提高教學質量。為此，筆者據教學經驗談談個人看法。

一、 美感認識應當成為聲樂教育所重視的首要問題

人有五大感官，其中能直接參與藝術審美感受的就有視覺和聽覺。這不僅因為視覺可以識別文字，聽覺可以接納語言，因而能成為交流思想的主要渠道，還因為作用于視覺的色彩、光線、線條和作用于聽覺的聲音，可以分別構成藝術表現手段的體系。人對聲音高低（頻率）、強弱（振幅有大小）和長短（時值）能有效地控制，也能對聲音做有目的地選擇（樂音、嗓音、音色等）和組織（音列、音階、調式、調性等）。按照人的意志加以選擇、組織和控制運用的聲音，具有穩定的表現性能，這種性能被人們掌握和感受，并能使人產生聯想，這種藝術聯想會使表現出來的音樂形象更加鮮明、生動，也就是審美情感的抒發。聲樂教師的經驗及知識的積累程度較之學生要豐富、深厚得多，聲樂教學是他們審美實踐的具體形式。而面對多彩的藝術形式和人類多種的審美要求，教師的審美認識水平是決定其教學水平高低的重要因素。而這種審美認識水平的高低又取決于教師對相關學科知識及其他相關藝術的掌握程度的深淺。聲樂教師的工作具有示范性的特點，其教師本身更起到楷模性的作用。因此，教師要用所積累的美感經驗把美傳授給學生，讓他們在學習聲樂技巧的同時，能獲得美感享受并能提高美感認識水平，從而能滿懷激情地在歌唱藝術道路上闊步前進。

二、 音樂形象的再現與刻畫是聲樂教學的重要方面

列寧曾經指出：“沒有人的情感，就從來沒有，也不可能有人對真理的追求。”音樂形象是表達作者的思想情感及反映生活內容、民族特點、民族風情的承載體。音樂的節奏、速度、力度、音色等等都具有表達情感的作用。而聲樂作品中的歌詞又會使音樂形象更為立體化、表象化。歌唱語言的交流總要表現為某種神態、某種表情、某種動作或某種行為。如何引導這種思想的抒發，用更為貼切、自然的表情和動作來表現音樂形象，這與聲樂教師的思想水平，道德觀念，以及其閱歷、知識、修養、技巧、性格方面有著直接的關系。音樂形象是在聲音的運動過程中形成的，它不是呆滯的、靜止的，而是活躍的、發展的形象。“音樂是流動的建筑”。它在不同的時間、不同的環境及不同的情緒狀態下會給人以不同的感受。例如，歌曲《繡紅旗》主要反映的是那種在黑暗中渴求光明，企盼勝利的迫切心情以及堅定的信念。三四十年代甚至五六十年代的人聽了會感到親切和振奮，而現在的一些中、小學生聽了就不會有那種經歷過戰火硝煙的感受。因此，若現代的一些年輕人演唱這首歌，會缺乏那種發自肺腑的激情。聲樂理論強調以情為主，以情帶聲，黑格爾更是把音樂稱之為“心情的藝術”，所以，聲樂教師須先有“情”，方可傳“情”，亦是說，聲樂教師既要教給學生歌唱的方法，又要用內心的情感激發學生的歌唱熱情，潛移默化地讓學生感受音樂、理解音樂、體驗音樂、鑒賞音樂，進而能表現出音樂形象。這樣，學生的審美情趣就會在聲情交融的藝術實踐中得到升華。

三、 審美教育是聲樂教育的歷史責任

聲樂教育的目的是要培養出能夠藝術地表達人類感情的歌唱者。聲樂作為藝術審美教育的學科，必須遵循藝術性和科學性的原則。愛因斯坦專為教學而發表的聲明指出：“用專業知識教育人是不夠的，通過專業教育，他可以成為有用的機器，但是它不能成為一個和諧發展的人，它必須獲得美和道德上的完善，有鮮明的辨別力。否則，他——連同他的專業知識就更像一只受過很好訓練的狗，而不像一個和諧發展的人。”聲樂藝術是創造者對現實生活中美的自覺、能動的反映，更是創造者在熟練地掌握聲樂藝術的自然屬性及規律的基礎上，創造出體現一定內容的藝術形象。這種藝術形象不僅要求創造者把作品內容、思想、情感表現出來，還要求把作者的意圖準確地傳達給人們。審美教育是聲樂教育為培養一代代藝術創造者的宏大工程，負有為社會主義建設和國家昌盛培養優秀勞動者的歷史使命。科技的進步對未來人才的要求是多方面、多層次的。這就要求教育必須面向全面性、綜合性方面轉化。同時，教師要讓學生把技術訓練、藝術處理與審美情感結合起來，讓他們不僅在掌握了高深技巧的基礎上能完美準確地抒發情感，還能從不斷的進步中看到自己本質力量的實現，從而轉化為一種前進的動力。