民間戲曲

民間戲曲是中華民族古老的文化藝術結晶，是悠久的歷史文化產物，在中國文化史、世界文化史上閃耀著燦爛光芒。

民間戲曲是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及人物塑造等多種藝術形式的綜合藝術，它源于古代樂舞、俳優和百戲。宋代產生的戲文使戲曲走向成熟。金末元初，在北方大地上產生的元雜劇開創了中國戲曲的黃金時代。明清兩代，在雜劇和戲文的基礎上形成了傳奇劇，各地方劇種廣泛產生，創造了豐富的戲曲文學和完美的舞臺藝術體系，為戲曲藝術開創了一個新的時代。

戲曲劇本兼用韻文和散文兩種形式，除一些舉世矚目的名著以外還有大量的民間創作，涉及內容極其廣泛；戲曲的表演形式和藝術風格獨具特色，以唱、念、做、打四種技藝作為基本藝術表現手段，劇中人物分別由生、旦、凈、末、丑等腳色行當扮演，按腳色行當分有各種不同的程式動作；戲曲音樂有唱曲牌的“聯曲體”和唱七字句或十字句為主的“板腔體”，或二者兼而有之。

據不完全統計，我國各民族、各地區流行的各種劇種共300多個，其中有廣為人知的京劇等劇種，但更多的是那些獨具地方特色和風土人情的地方小劇種。有些稀有種已面臨失傳，有些則經過搶救，起死回生；有的劇種由專業劇團演出，但許多劇種只是在民間以半職業劇團、業余劇團或群眾自娛自樂的演出形式出現。

藏戲

我國少數民族戲曲中產生最早的劇種之一，藏語稱其為“阿吉拉姆”（意為仙女），簡稱“拉姆”，亦名“朗達”。流行地域除西藏外，還有四川、青海、甘肅等省的藏族地區以及印度、不丹、錫金等國家的藏族聚居地。

8世紀，藏王赤松德贊（742~797）請印度高僧蓮花生（白瑪老本）入藏，修建山南桑耶寺。公元779年，在落成典禮上，舉行了藏族原始宗教“苯波”巫師儀式與當地土風舞結合而成的啞劇性跳神儀式，此即藏劇的起源。至15世紀，僧人湯東杰布把民間藝術引入跳神儀式，用來表現民間傳說或佛經故事，形成載歌載舞的戲劇形式，這種形式被視為藏戲的開端。

藏劇傳統劇目有“十三大本”，至今尚存的有“八大藏戲”，即《文成公主》、《曲結諾桑》、《朗薩姑娘》、《卓娃桑姆》、《蘇格尼瑪》、《白瑪文巴》、《頓月頓珠》、《赤美滾堆》，此外，還有《日瓊娃》等經典劇目。這些傳統劇目，可分為歷史傳說劇、民間故事劇、人情世態劇、佛經故事劇等。劇目普遍帶有神話或宗教色彩，同時也滲透著藏族人民美好的感情和愿望。

藏劇唱腔高亢、雄渾，除少數共同的腔調外，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人聲幫和。一般每個劇中人物從頭到尾只有一長調（達仁）、一短調（達通），有的甚至只有一個唱腔。也有許多劇目和各種人物均可共用的唱腔。藏劇每個唱腔只能唱兩句七至九字的詞句，字數最多不能超過13個字。伴奏樂器有鼓、鈸等。藏劇演出，一般分三個階段，開場為祭神歌舞，其后為正戲傳奇，最后祝福迎祥。一個大戲，可連演一到五天。戲中有一劇情講解人，通過他的韻白講解，起到銜接故事和向觀眾交待情節的作用。藏劇表演藝術內容豐富，有成套的演唱，連珠韻詞的說念，許多程式化的舞蹈身段和直接穿插在劇中的民間歌舞、武功特技和雜技百藝表演等。人戲表演和戴面具表演相結合，時空自由，氣氛活躍。

安多藏戲

流傳于青海、甘肅南部、四川西北部。

安多藏戲以宗教寺院音樂和民間歌舞為主要唱腔和形體動作。因為是用安多方言演唱的，故而得名。又因在青海黃南地區、甘肅甘南地區和拉卜楞寺演出盛行，也稱為“黃南藏戲”、“甘南藏戲”、“拉卜楞藏戲”。20世紀30年代，在西藏藏劇的影響下，甘肅拉卜楞寺的加木樣五世丹貝堅贊、活佛瑯倉在民間藝術的基礎上創造了以安多語演唱的藏劇。由于瑯倉活佛喜愛并熟悉京劇藝術，因此安多藏戲創建初期，較多地受到京劇的影響。

安多藏戲除移植西藏藏劇傳統劇目外，還根據民間傳說、歷史故事創作了自己的劇目。安多藏戲的音樂早先多為宗教寺院的音樂，主奏樂器也多是寺廟中的樂器、法器，現已融進許多民間器樂。其屬曲牌聯唱體，通用唱腔多，專用唱腔少，曲調多由民歌演變而來。安多藏戲以人物身份劃分腳色行當。表演吸收了京劇和地方歌舞、法會舞蹈的成分，形成成套的程式動作，如“格爾”（身體動作）和“卓”（腳步動作）等。唱、念白運用安多語，唱詞多為九字韻文體。演出時，往往由一人向觀眾介紹劇情，并向觀眾致祝詞，然后才開始正戲。

秦腔

又名“亂彈”、“山陜梆子”，是在陜西、山西、河南三角地帶民歌小調基礎上吸收彈詞、說書等民間文藝形式，繼承雜劇和南戲的表演而形成的。

明萬歷年間已有《西秦腔二犯》流傳，清乾隆、嘉慶年間，四川籍秦腔演員魏長生及其弟子陳銀官、劉朗玉、蔣四兒等在北京、揚州等地演出《鐵蓮花》、《背娃入府》、《香聯串》、《縫褡補》、《銷金帳》、《賣胭脂》、《鐵弓緣》、《烤火》、《別妻》等戲，轟動南北劇壇，受到觀眾熱烈歡迎。其他劇種演員紛紛效仿，秦腔風靡各地，引起了清朝統治者的恐慌，幾次下令禁演，但均未奏效。

秦腔的唱腔分歡音和苦音兩種；歡音表達喜悅、爽快的情緒；苦音表達悲憤、凄涼的感情。唱腔結構為板式變化體，角色分四生、六旦、二凈、一丑，共13門，俗稱“十三頭網子”。表演既重唱工，也重功架、特技，其噴火、梢子功、撲跌等表演均很有特色。

秦腔的傳統劇目題材廣泛，內容豐富，形式多樣，現有抄本保存的有2784種。

自1912年成立新型戲曲團體易俗社以來，一大批秦腔演員不懈努力，在編演新劇目方面取得很大的成就，在藝術上融各路秦腔所長，并吸取京劇等外來劇種的精華，取得了新的發展，使秦腔不斷推陳出新，在全國范圍內擴大影響。

漢調桄桄

是秦腔的一個分支，又叫“漢調秦腔”、“南路秦腔”，流行于陜西南部的漢中、安康一帶及川北地區。

明萬歷年間，秦腔已經流入陜南。清乾隆時期，洋縣江坎一帶的秦腔班社在演唱秦腔時吸收本地的民歌、小調等，豐富了原來的唱腔，使秦腔產生了很大的變化，形成了漢調桄桄。

漢調桄桄和秦腔在聲腔音樂基調上是一致的，不同的是漢調桄桄的旦角唱腔高昂，花臉唱腔講究“降音”，即行腔時嗓子放得特別開，吐字時字音要真，到適當時節加以收縮。漢調桄桄聽起來氣勢磅礴，字字真切，有字有聲，剛柔相濟，高雅清幽。

漢調桄桄現有傳統劇目700余個，其中本戲560多本，折子戲170多出。劇目一部分來自東、中、西路秦腔及川劇和漢調二黃的劇目，一些來自民間傳說和口頭創作。

同州梆子

又稱“老秦腔”、“東路秦腔”、“東路梆子”，是秦腔的一個分支，因起源于陜西同州（今大荔縣）而得名。流行于陜西關中東部以大荔縣為中心的十余個縣。 同州梆子原以梆子為主要擊節樂器，另有板胡、二股弦伴奏。同州梆子的音樂保留了古秦聲的風格，并吸收了北曲的曲調，發音必自丹田，人稱“滿口音”，唱腔高亢圓潤，具有“直起、直落又復婉轉”的特點。常用的曲牌有200多種，唱詞以七字句、十字句為主，亦有五字句。

西府秦腔

亦稱“西路梆子”、“西秦腔”，是秦腔向西發展的一個支派。以原西府（今鳳翔）地區為活動中心，因此而得名。主要流行于原西府（今鳳翔）所轄各縣，今鳳翔、寶雞、岐山、眉縣、隴縣和甘肅天水一帶及青海、新疆等地。

長期以來，秦腔向西發展至甘、陜、青、寧、新，并與當地語音結合，逐步形成甘肅派秦腔（甘肅人稱之為“西秦腔”）。西府秦腔的唱腔比中路秦腔、東路秦腔顯得平和、細致、哀婉，善于抒發悲壯、凄楚的情感。在長期的流傳過程中，較多地吸收了一些古老戲曲如昆曲、羅羅腔、高腔、勾腔等唱調，并加以融合。

西府秦腔多用寬音本嗓，端起端落，激揚慷慨。伴奏樂器原以二股弦為主，另有三弦、月琴等整套弦樂，現以板胡為首。常用曲牌有300多個，其中保留有不少昆曲曲牌。傳統劇目有1000多個，其中多數為皮影戲劇目。表演時，拳技使用較多。內容以歷史題材為主。

西安亂彈

又稱“中路秦腔”、“西路梆子”，是秦腔的一個分支。流傳于陜西各地及甘、寧、青、新等省（區）。

該劇受同州梆子影響頗大，表演形式樸實明快、夸張性強，唱腔粗獷豪放、激烈，氣勢雄偉。由于長期在城市演出，表演藝術比較講究，動作幅度小，柔和、清麗、細膩、深刻。較多地吸收了其他劇種，尤其是各路秦腔的長處，并加以融化，從而形成了自己的特色。

西安亂彈現存曲牌200多種，鑼鼓譜50多種。伴奏樂器有長號、二股弦、笛子、月琴等，后以板胡為主要樂器，以梆子擊節。唱腔基本上用本嗓演唱，也有歡音、苦音兩種不同的唱腔。

眉戶

又稱“迷胡”、“曲子”、“清曲”，流行于陜西、山西、甘肅、寧夏及四川北部、湖北中西部、河南西部。

關于眉戶的發源地，說法不一。一說源于陜西眉縣、戶縣，故稱“眉戶”；一說源于華陰、華縣，因曲調動聽迷人，陜西有將“胡”作“戲”解之說，故稱“迷胡”，即迷人的戲的意思。從眉戶所唱曲調來看，既有眉、戶二縣的太白山歌，又有華縣的民間小曲，還有晉南的民歌小調。

眉戶最初是一種地攤說唱藝術，民間叫“自樂會”，演唱時以二弦伴奏，四葉瓦擊節拍，內容多系民間生活故事。清代嘉慶、道光年間，在陜西，有人把唱曲與民間秧歌、社火相結合，以小調曲子為主，發展成為小戲，逐步由地攤搬上舞臺。與此同時，晉南也有地攤藝人把眉戶搬上戲臺演出，并建立了眉戶戲曲班社。清光緒年間，眉戶有了較大發展，藝人們在演出過程中不斷從秦腔、蒲劇中吸收唱腔、鑼鼓、伴奏曲牌、身段、扮相、服飾等，豐富了自己的藝術手段和表現力。

眉戶戲生、旦、凈、丑行當齊全，但以生、旦、丑為主，演出劇目以“三小戲”見長，花臉戲較少。傳統劇目有180多種。劇目內容多為表現具有傳奇色彩的家庭故事，反映政治斗爭內容的戲較少。眉戶的唱腔曲調分大調、小調兩類，共計約200多種。伴奏樂器以三弦為主，板胡、梅笛為輔，后又逐漸增加了二胡、打琴及中西弦管樂器。打擊樂及鑼鼓點均借鑒秦腔、蒲劇，但稍有變化。

（本刊編輯部整理）