
朱振剛,號千華山人,1962年生于鞍山市。早年師承宋恩寬先生學習中國畫,2001年結業于中國美術家協會首屆中國畫山水高研班;2002年進修于中國藝術研究院碩士研究生課程班;2005年進修于中國美術家協會首屆創研班;2006年考入國家畫院范揚山水畫工作室。現為中國美術家協會會員、遼河畫院、泰山美術館等特聘畫家。
近年來,畫家潛心致力于山水畫的創作,陸續描繪出無數不同情趣的佳作。《江頭千樹近秋高》、《淡墨輕嵐寫秋山》以中鋒不同墨韻的線條與隨意點苔處理結合;《山居晴煙樹》又是以墨點為主,線條為輔,描繪出晴天的群山景色;《書蕉論道圖》則以側鋒點出大小濃淡不同的墨點、墨團形成主體范式,描繪煙雨中的景色。作品或以枯潤行筆為主,似秋風勁爽;或以濕潤運筆為主,如春雨錦繡山嵐。我觀賞畫家的山水畫,感覺他筆下已經呈現出自己鮮明的特點,既具有明清山水畫蒼勁逸韻基礎上的拓展,也有近代山水畫的潑墨烘染的時代感,每幅作品都展現出一種墨色“濕潤、蒼茫”的風貌。近作比過去更為明顯地呈現出古樸、斑駁、清秀、虛實結合的筆意,彰顯出畫家嫻熟駕馭山水畫創作的能力。
我在拜讀朱振剛山水畫作品時,猶如與畫家一道在《嵐林幽居》,或暢游于大地山川的晨霧之中,或夜書于月色朦朧的山麓腳下。但見其畫面筆墨濕潤,巧繪生風,嫩寒春曉,一片飛雨蒙蒙的感覺。沐浴了晨露的風霜,領略了月夜的羞澀,沉浸在一幅幅野陌蒼茫,人文古雅清風之中,感覺真是心曠神怡的舒展清爽。時而,我們又悠閑地游離于《五龍宮晴雨萬木馨》的山里,白天在濕潤的密林叢中傾聽山泉流淌的天音,《行到水窮處坐看云起時》,攬山巒毓秀于眼前,倚松林奇石與山澗鳥語對話,夜宿幽林深處廟宇,暮聽禪林古剎的鐘聲,感悟山巒的暮色蒼茫雅韻,好一派閑情逸致的抒懷,《寒江雨夜》的蒼茫隱遁,更蘊含著悠遠神秘的古風。瀏覽滿目巍峨群山的初春、夏晴、暮秋景色,筆涌春風,霞歸舟滿,云壑松風,山嵐煙雨,崇山倚翠,領略到一種悠然自得的山水畫神韻意趣境界美感。
《禪林晚風》作品,畫面上云霧縈繞山梁,林木繁密蒼勁,一座廟宇古剎掩映在密林叢中。整個山巒起伏重疊,山峰突兀高聳云霄,薄霧云游使得景色郁郁蔥蔥,山澗溪水若隱若現蜿蜒流淌,傍晚的云霧和溪水的濕氣使得山水畫面的墨色蒼茫濕潤。近景樹木叢生,峭壁巉巖險峻,山巒樹林墨色厚重枯澀,中景和遠景樹林逐漸融會在山崖云霧之中。畫家充分發揮皴擦點染的不同技法,為我們描繪出山川寒林暮色的天然神韻。

《蒼翠江居圖》是最新代表作之一。畫家中鋒與側鋒并用,用筆似書法行草富于變化,瀟散靈動的線條,濃淡結合的筆意,描繪出山川中蒼翠古樸的樹林、灌木叢黛綠的大地。巍峨的崇山峻嶺,一條蜿蜒的江水沿山腳奔流;幾間小屋掩映在山野綠樹叢中,兩只漁舟在江邊唱晚,薄霧在近景與中景的樹叢中若隱若現。遠處云起山嵐,微露連綿起伏的山巔。作品呈現出不同線條與濃墨、淡墨、潑墨、焦墨和濕墨等傳統技法的穿插糅和,運用線條與墨點、墨團的結合處理,展現出一幅從山麓腳下江邊近景錯落重疊直聳云天的瑰麗畫卷。
畫家的作品多次參加《中國美協西部輝煌畫展》、《民族魂國土情中國書畫展》、《黃河魂大展》、《澳門回歸中國畫、攝影大展》等各類大型畫展。其早年畢業作品獲中國藝術研究院藝術創新獎,2004年《古寺晚風》獲遼寧省美術作品展金獎。其新作入選中國美協第十八次新人新作展,還入選并獲2005年全國中國畫展優秀獎。另外,畫家作品曾先后在《美術》、《美術報》、《中國書畫報》、香港《收藏家》雜志等媒體發表,并被海內外友人和愛好者廣泛收藏。
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