蒼潤筆意寫青山

朱振剛，號千華山人，1962年生于鞍山市。早年師承宋恩寬先生學習中國畫，2001年結業于中國美術家協會首屆中國畫山水高研班；2002年進修于中國藝術研究院碩士研究生課程班；2005年進修于中國美術家協會首屆創研班；2006年考入國家畫院范揚山水畫工作室。現為中國美術家協會會員、遼河畫院、泰山美術館等特聘畫家。

近年來，畫家潛心致力于山水畫的創作，陸續描繪出無數不同情趣的佳作。《江頭千樹近秋高》、《淡墨輕嵐寫秋山》以中鋒不同墨韻的線條與隨意點苔處理結合；《山居晴煙樹》又是以墨點為主，線條為輔，描繪出晴天的群山景色；《書蕉論道圖》則以側鋒點出大小濃淡不同的墨點、墨團形成主體范式，描繪煙雨中的景色。作品或以枯潤行筆為主，似秋風勁爽；或以濕潤運筆為主，如春雨錦繡山嵐。我觀賞畫家的山水畫，感覺他筆下已經呈現出自己鮮明的特點，既具有明清山水畫蒼勁逸韻基礎上的拓展，也有近代山水畫的潑墨烘染的時代感，每幅作品都展現出一種墨色“濕潤、蒼茫”的風貌。近作比過去更為明顯地呈現出古樸、斑駁、清秀、虛實結合的筆意，彰顯出畫家嫻熟駕馭山水畫創作的能力。

我在拜讀朱振剛山水畫作品時，猶如與畫家一道在《嵐林幽居》，或暢游于大地山川的晨霧之中，或夜書于月色朦朧的山麓腳下。但見其畫面筆墨濕潤，巧繪生風，嫩寒春曉，一片飛雨蒙蒙的感覺。沐浴了晨露的風霜，領略了月夜的羞澀，沉浸在一幅幅野陌蒼茫，人文古雅清風之中，感覺真是心曠神怡的舒展清爽。時而，我們又悠閑地游離于《五龍宮晴雨萬木馨》的山里，白天在濕潤的密林叢中傾聽山泉流淌的天音，《行到水窮處坐看云起時》，攬山巒毓秀于眼前，倚松林奇石與山澗鳥語對話，夜宿幽林深處廟宇，暮聽禪林古剎的鐘聲，感悟山巒的暮色蒼茫雅韻，好一派閑情逸致的抒懷，《寒江雨夜》的蒼茫隱遁，更蘊含著悠遠神秘的古風。瀏覽滿目巍峨群山的初春、夏晴、暮秋景色，筆涌春風，霞歸舟滿，云壑松風，山嵐煙雨，崇山倚翠，領略到一種悠然自得的山水畫神韻意趣境界美感。

《禪林晚風》作品，畫面上云霧縈繞山梁，林木繁密蒼勁，一座廟宇古剎掩映在密林叢中。整個山巒起伏重疊，山峰突兀高聳云霄，薄霧云游使得景色郁郁蔥蔥，山澗溪水若隱若現蜿蜒流淌，傍晚的云霧和溪水的濕氣使得山水畫面的墨色蒼茫濕潤。近景樹木叢生，峭壁巉巖險峻，山巒樹林墨色厚重枯澀，中景和遠景樹林逐漸融會在山崖云霧之中。畫家充分發揮皴擦點染的不同技法，為我們描繪出山川寒林暮色的天然神韻。

《蒼翠江居圖》是最新代表作之一。畫家中鋒與側鋒并用，用筆似書法行草富于變化，瀟散靈動的線條，濃淡結合的筆意，描繪出山川中蒼翠古樸的樹林、灌木叢黛綠的大地。巍峨的崇山峻嶺，一條蜿蜒的江水沿山腳奔流；幾間小屋掩映在山野綠樹叢中，兩只漁舟在江邊唱晚，薄霧在近景與中景的樹叢中若隱若現。遠處云起山嵐，微露連綿起伏的山巔。作品呈現出不同線條與濃墨、淡墨、潑墨、焦墨和濕墨等傳統技法的穿插糅和，運用線條與墨點、墨團的結合處理，展現出一幅從山麓腳下江邊近景錯落重疊直聳云天的瑰麗畫卷。

畫家的作品多次參加《中國美協西部輝煌畫展》、《民族魂國土情中國書畫展》、《黃河魂大展》、《澳門回歸中國畫、攝影大展》等各類大型畫展。其早年畢業作品獲中國藝術研究院藝術創新獎，2004年《古寺晚風》獲遼寧省美術作品展金獎。其新作入選中國美協第十八次新人新作展，還入選并獲2005年全國中國畫展優秀獎。另外，畫家作品曾先后在《美術》、《美術報》、《中國書畫報》、香港《收藏家》雜志等媒體發表，并被海內外友人和愛好者廣泛收藏。

(責任編輯：郝幸田)