一派紫氣入蓬萊

佛道繪畫自古印度佛教傳入中國后，經過歷代藝術家洗練后形成佛道人物繪畫藝術。從三國時期曹不興的畫佛，東晉顧愷之的《維摩詰》，戴逵的《無量壽佛》，北齊曹仲達的壁畫，陸探微(被譽為神品)的《降靈文殊象》，到張僧瑤所畫的佛像，成為梁武帝時期流行的中國風格。此后唐朝的巔峰人物吳道子，楊惠之，周叻以非凡的想象力和駕馭畫筆的能力繪畫出千變萬化的佛道人物，用藝術展示佛教深奧的哲理，達到啟迪人們智慧改善人性的禪境。宋元后的佛畫在不斷展示禪學，感悟人生哲理，以及繪畫佛道人物精修、高古的奇異境界，佛畫已完全溶入“禪意的境界”，以禪入畫，以畫喻禪的作畫感覺，已成為佛畫意境的主題。

當代著名禪畫藝術家陳雷先生經歷十幾年苦苦研究歷代先賢佛道人物繪畫，悟出佛道人物繪畫藝術的深奧與微妙!以其天才的構思，自然渾厚的筆墨功夫，創造出別有一番新意的大潑墨佛道人物繪畫藝術，其風格，寧靜疏朗，厚重古樸，成為當代佛道人物繪畫藝術的一個亮點!

陳雷先生創作的佛道人物潑墨畫具備著超凡脫俗的禪宗畫鏡，表現出佛道人物忘我忘憂參禪悟道的境界，通組系列人物畫卷，彰示著陳雷先生豁達的胸襟，達練的才思，成就著他“健筆凌云意縱橫”的筆墨功夫!正如陳雷先生的詩所表達的“吾本須彌小凡塵，天地造化成一人。九轉輪回修大道，醉潑禪墨寫古今?！澳铣x赫說過”圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寞，披圖可鑒?！鼻f子《天地篇》載有“通于天地者德也”。畫家不僅以其精妙的筆法記載著千載寂寞以禪畫勸戒世人，又是游走于大千世界中的清雅高士，胸懷錦繡，滿腹經綸，踏遍奇峰，用嫻熟的繪畫技法繪寫著千山萬水及大千世界的蕓蕓眾生，其甘苦寂寞，難于言表，而畫作卻是展示世人的精美!這不正是莊子稱道的美德?

陳雷先生的繪畫藝術在很大的空間里吸收古代先賢的智慧與美德，所畫佛道人物不僅融注著“通于天地之德”而且畫鏡深邃高古，筆墨大氣，氣韻蒼渾生動，設色精湛，技法嫻熟，其繪畫藝術不僅闡述了禪境哲理，而其“心善即佛”的創作思想也會勸戒世人!陳雷先生繪畫語言純樸真誠，所闡述的佛道人物皆以苦為樂，灑脫超然如《達摩面壁》《大道通天》《虛懷若谷》《悟透玄機》《秋風賦》。陳雷先生以天才的構思，在《虛懷若谷》描繪出一高僧閉目談禪的境界，畫面寧靜，意境高古，黑白相襯，莊重祥和，人物刻畫十分傳神，高僧須眉，面孔、手指、衣折的描寫的十分精到微妙。僧衣用濃墨潑畫，呈現出厚重寬和，古樸的氛圍，又用龍折法勾勒老僧的袖口和農領。線條流暢舒展。畫面空間礴大空靈烘托出一種純粹的高雅德操!老僧坐墊的蒲草則以更細膩的筆法描繪。泛著青綠色的茅草，似乎在散發著一股剛剛曬干后的幽香。讓人聯想高僧在如此清苦的環境亦能勤勉自持參悟佛道!其境界之高恰如石溪和尚所做的題畫詩：“乾坤何處有此境，老僧弄出寧關理，從慈不必逾山門，澄墨鴻毫窮奧妙。”這幅畫不僅展示了作者的繪畫天才，而且溶入作者對禪道的領悟已經達到相當深的境界之中。佐以陳雷先生那匠心獨具的狂草題畫詩“虛懷若谷胸懷開，踏遍千山入我懷，世上本來應無事，何必自擾惹塵埃?！睆闹锌梢钥吹阶髡呃L畫時巧妙的構思及對佛道人物畫精恰細微的研究。

從美學理論上講“藝術作品的美學價值，不限于題材的分量如何，而在于構思的深邃和形象感人的程度，在于獨特的風格和形式美用美去推開人們心靈的窗戶，使觀者在美的陶冶中不知不覺地感受到作者的創作意圖。時代的審美要求，促使我們注重加強形式美和新的藝術語言的研究與探討?！闭\然，我們在陳雷先生的作品里面，不僅能讀到他的豪放、坦蕩，為人忠厚，豁達的優秀品德與修養，又能從他的作品中看到嶄新的意境，美妙的作品構思。我們不僅能感受到陳雷博學多才的創作靈感!而且能讀到他踏遍千山萬水后的創作激情。恰如，梅爾尼柯夫看了永樂宮壁畫，創作了油畫《覺醒》，畢加索看了漢代畫像磚創作了反映西班牙生活的《斗牛版畫》。由此可以理解，繪畫創作是人感情的宣泄，一種畫家本身人格魄力的具體表達。

近代學者陳衡恪在其《文人畫之價值》一文中指出“文人之繪畫，第一人品，第二學問，第三才情，第四思想，具此者乃能完善，繪畫之事備矣。蓋藝術之為物，以人感人，是精神之相當者也。”所以，歷代藝術家無不對人品、修養格外看重?！爱嬋缙淙恕钡娜似放c風格，產生對繪畫藝術刻骨銘心的熱愛。把人品、學問、才情、思想溶入繪畫創作過程中，從而，把握人物、情節、環境、寓意、象征、視角、擇位、意境、氛圍、烘托，直到人物靈魂的定位及人物形象與畫中意境的升華。達到洗練、明凈、澄清、純粹的藝術境界之中。例如陳雷創作的《蘇子泛舟》圖，把蘇子泛舟赤壁崖下的畫面安置在山水之間的環境中，給人寓意是聯想到“赤壁懷古”中戰火紛飛的古戰場，在這宏大且壯烈的場面中，有無數英雄人物，面對赤壁大火，用智用謀，斗智斗勇，浴血奮戰。面對這礴大雄渾的古戰場。陳雷的繪畫中僅用渾厚古樸的大潑墨幾筆蓋過，鮮明而且具體地刻畫出了赤壁的厚重與莊嚴，恰到好處地把人們的視野轉移到蘇子泛舟的主題上來為蘇子懷古做了順暢的鋪墊。恰如藝術大師齊白石為作家老舍畫的一幅畫《蛙聲十里出山泉》在“泉”字上作文章，從而把視角擇位到，蘇子泛舟的舟船之上，山之雄偉險峻，水流之舒緩，又恰好把畫中人物靈魂定格在“高山流水之間”陳雷這幅作品用大潑墨寫山，留白處寫水，一葉小舟飄蕩在山水之間，格調高古，意境佳美，把蘇子泛舟赤壁崖下懷古詠嘆描寫得淋漓盡致，其“醉翁之意，不在酒，而在乎山水之間”的古雅，豁達敘寫在山水舟船之中，人物靈魂在詩境與畫鏡中融匯后，達到升華!創造出畫中意境詩境與遠古的幽嘆相融合后的和諧氛圍。滋生自然流暢的精妙感覺。而主題的升華，匯同高山流水；泛舟知音的意境，咫尺之間就把古人雅士的詠嘆、慷慨、豪情溶入繪畫之中，讓入觀之陶醉，堪稱大手筆創作。

清人沈宗騫說過“筆格之高下亦如人品，人品不高，畫格自不能高，故凡記載所傳，其卓乎昭著者，代有數人，蓋于幾千百人中，始得此數人耳。”品賞陳雷先生禪畫作品，亦如品賞陳雷先生之人品，如此精美之作，恰是他潛心研修禪道繪畫十幾年的覺悟，何等甘苦陪至的艱辛!在寂寞中苦熬，在無人問津中博覽群書尤其潛心研究五代石恪，宋代梁楷，明代陳洪綬，清代任伯年繪畫風格及繪畫技法的苦苦求索中參悟佛道繪畫藝術，足跡踏遍名山大川，古寺名剎，歷經漫長又艱難的上下求索，用辛勤的汗水，以超凡的毅力，終于歷練成融匯百家之長。又精通“儒、禪、道”為一身的畫壇哲人，成為當代燕山畫派創始人!陳雷先生從儒學中感悟中國佛畫藝術的意境及內涵一從“禪學”中悟道，深悟“古德謂閨閣中物舍不得，既是禪病，閨閣中物舍得既是悟跡。”淡薄名利，舍棄一切有礙頓悟的雜念參悟禪學奧妙，從苦學苦練中獲得大智慧!用大膽構思，大膽的用墨創作出簡練、峻疾、老辣的繪畫風格，例如《達摩面壁》圖，這幅陳雷頗為新奇大膽的構思創作的繪畫作品，達摩面壁的環境是個山洞，是達摩踏一支蘆葦渡江到五乳峰下面壁十年的故事。陳雷先生用大膽的構思，把達摩面壁的場面直接寫在山洞里而畫面背景是山洞口和山洞石壁，刀刻斧劈一般刻畫出山洞內的景觀，洞口卻很別致的染成金黃色，洞壁褐色勾畫，達摩莊嚴的外貌和墨色的僧衣形成和諧的色彩，洞內頑石凸兀，顯示著清苦與艱難，就在這樣苦環境中達摩老祖竟創下《大乘禪宗經》此圖是教育世人，也是畫家在自勉苦學。恰如石溪和尚說過的名言“大凡天地生人，宜清勤自持，不可懶墜，若得一個懶字，便是懶漢，終無用處，如出家人若懶，則佛相不得莊嚴，而千家不能一缽也，神三教同是，殘納時住牛首山房，朝夕焚誦，稍余一刻，必登山選勝，一有所得，隨筆作山水畫數幅，或字一兩段，總之不敢閑過，所謂靜生動，動必作出一番事業，端教作一個立于天地間無愧!”陳雷從古代先賢的著述中悟道，學畫時付出辛苦極多，毅然走進西藏采風一年之久，克服高寒，缺氧種種困難，描繪出系列組畫，西藏風情，又以極大的熱情感悟出“人心皆佛”系列人物寫生畫，又將其嫻熟的技法洗練到佛畫藝術之中，終于練成當代專習佛道人物的國手。其行止無愧立于天地間的偉岸丈夫!所經歷練之艱辛，苦心向學之堅決，在陳雷的畫作中豁然可見。其豁達，大氣的人格魄力，直接滲入陳雷的作品之中。如《無上清涼》、《三清圖》、《懷素書蕉圖》、《二祖論道》、《心善即佛》、《赤腳大仙》、《米顛拜石》。陳雷繪畫藝術創作表現在以道悟禪的藝術語言的研究與探討，其代表作如《秋風賦》、《畫龍點睛》、《羲之愛鵝》《紫氣東來》、《大道通天》、《長壽圖》、《飲中八仙》、《松下獨酌圖》、《竹林七賢》、《頓悟玄機》等。

從這些創作中，陳雷不僅把古人的繪畫技巧靈活運用，達到嫻熟于胸的境界，而且把古代先賢藝術思想溶匯到自己的創作思考之中。如《秋風賦》恰當運用惜墨如金的筆法，畫出古道上柱杖而行的老者，弓背而眺望，蹣跚而行的神情，山巖樹木，稀疏而斑駁，卻再好不過的烘托出《秋風賦》的主題，尤其是在秋風中行路難的老者，那憂而不懼的目光，傳神又讓人讀之心頭為之一震。展示了畫家極善于刻畫人物內心世界的巧妙技法。而且運筆簡納、含蓄，達到傳神又傳情的極高的藝術境界，其以道悟禪的藝術語言表達的直率又清新。

張學成在《繼承與發展》一文中說過“一張畫雖是作者藝術創作中的一小部分，但決不是孤立存在的，它能體現出畫家精湛的藝術造詣，又可窺視畫家藝術構思及繪畫方法之一斑，和前人相比，后人必然會遇到過去所沒有的事物，在作品里必然會涌現新的題材，新的構思和新的主題，即使是對傳統題材及常用題材的創作。也會隨時代及各自不同的藝術風格而有不同的處理，或從中發掘出更深的含義，或賦上新的意義，或給予新穎的表現形式?！标愊壬鷦撟鞯摹肚镲L賦》把“古道西風瘦馬，斷腸人在天涯”的意境化入老者的行路難中，所運用的藝術語言沉穩、莊嚴，畫面呈現出“秋風蕭瑟天氣涼”的凄楚詩境，讓人讀之可憐老者的處境?？梢婈惱椎漠嬜饕寻岩浴暗牢蚨U”的創作思考運用到得心應手程度。而陳先生創作的《悟道圖》又將畫中人物融于險山怪石之中，所畫山石之奇險，松巖之怪異表現了陳先生成熟的筆墨功夫，以達到化境的火候。

《觀荷圖》則以淡墨寫荷，濃墨寫石，小寫意勾畫人物體貌、須發、眉目，達練傳神衣著簡潔干凈，而荷花一枝獨秀水面的鮮艷色潤又與荷葉相映成趣，浮有水潤，達到以靜謐中求其意美的詩意與畫意。不難讀出作者在“以道悟禪”的探索中發掘出的意趣。其另一幅作品，《頓悟玄機》堪稱“以禪悟道”的大手筆創作。稱得上一幅名副其實的真正大膽潑墨人物代表作品，畫中描寫伏虎羅漢與虎合二為一的經典筆墨的運用。表現了陳雷在創作構思時，膽大妄為的天才思考!整個畫面，結構合理，布局和諧，動靜合一，用伏虎羅漢的酣醉之靜襯托墨虎張開血盆大口時的動，恰到好處的描寫出參禪守靜規律中“一靜承一動?！眲屿o相襯托，表達禪道思想的內在涵蓋，構圖新奇，用墨酣暢淋漓，畫面濃淡分明、疏朗、蕭靜的背景，畫出一位得道高僧超然物外的形象，畫面奇異高古，用墨豪放自然，恰如清代畫家楊芝所言“安得三十丈大壁，磨墨一缸，以農家滌場大掃蘸墨，乘快馬，一掃數筆蘸幾心胸暢，手臂方適也。”

陳雷的《悟透玄機》圖，不論筆氣、墨氣、色氣、勢氣都具備了“當其下筆風雨快，筆所未到氣先吞?！币粴夂浅桑髿獍蹴绲纳霞研ЧＭ鹾杲≡凇稖\談藝術的本質》談到“藝術的本質特征就在于它的真實性、形象性、典型性。”藝術家的創作，諸如主題的確立，構圖經營，物象的造型，色彩的運用等等都是他的體制力量的表現。“如何運用”外師造化，中的心源“去補充、概括、集中，創作出優美的藝術作品，給人以美的視覺享受，是藝術家的心意所向。

藝術大師陳丹青說過“平凡的生活到底是平凡的，只有靠成功的藝術表現才能使之動人，可見要緊的不全在你畫什么，而仍看你怎么畫?！泵鞔嫾掖鬟M的《伏虎羅漢圖》畫出了一尊受盡苦難而容消瘦的苦羅漢。當代畫家陳雷創作出一尊臉色微紅依在虎身上安然酣睡的羅漢同是一尊伏虎羅漢，畫法不同，差比很明顯。不同時代的平凡生活賦予藝術家不同的創作靈感!恰如陳雷先生的題畫詩，“富貴榮華如煙霧，悟透玄機看其緣，百年生死匆匆客，都在彈指一揮間。”鮮明、豁達地道出了這尊伏虎羅漢，安然自在，超凡脫俗的大智慧。

由此，可見陳雷潑墨繪畫藝術的功力及對禪學的領悟!另據畫史載“宋代梁楷畫的《潑墨和尚》以極精湛的大闊大得少到不能再少的潑墨，寫出了一個極為生動和尚形象及微妙的內心世界，堪稱大寫意的經典作品?！睆年惱椎摹段蛲感C》圖中不難看出他對梁楷繪畫藝術及意境的心得。陳雷先生別出心裁的勾畫出墨虎與伏虎羅漢的藝術形象，在布局上濃淡清晰，結構合理，以濃墨寫虎，以淺墨寫景，又以很細微的小工筆刻畫出伏虎羅漢超然物外的外貌特征，濃淡相宜，深淺適度，章法疏朗有序，背景遼闊，意境深邃礴大，筆墨流暢灑脫，渾厚寧靜，醇樸莊重，意境新奇，熟暗“用筆靈變，出之自然，氣韻生動，剛柔相濟”。

清人沈宗騫在《芥舟學畫編》中介紹“且天地之間惟入也得其秀而最靈，而造化之妙又惟筆能參之，今以筆寫人，是以靈致靈，然所謂活法者。未嘗不求甚肖，惟參以靈變之機，則形固而肖神，更既肖且靈之為貴也。”陳雷先生繪畫作品，立意新奇，畫境佳詠則是感悟歷代先賢“法外求法，乃為法之神，變中更變，方是求變之道”的繪畫創作規律!以他自身天才的思變能力進行創作，品賞他的佛道人物繪畫作品方能悉知陳雷先生以“不平庸之筆寫不平庸之人”時的精湛的藝術才華!陳先生不權以灑脫大氣的筆墨功夫成為當代藝術殿堂的禪畫國手，而且是脫塵脫俗的詩才，不僅悟出禪宗畫理的真諦，而且是壇畫中難得的詩人，其畫中有詩，詩中有畫，寓禪寓意寓詩寓畫相輔豐成，自然融匯，形成禪道融于詩中，禪詩合于畫中，讀他的畫亦如讀他的詩，讀他的詩亦能參悟他的繪畫意境，其詩情畫意貫通于書畫之中，而其書畫又交匯于詩情之中，自然灑脫相合相融，讓世人讀出從寧靜中探索禪道繪畫的真諦，如“自號無知遁世間，瀟瀟灑灑整日閑，功名利祿都看淡，好悟禪道走千山，師法自然禪味濃，筆走龍蛇任意行，無知早領風騷顏，管它生前身后名”。

陳先生自號無知大和尚，甘苦倍至的勤學苦習中看淡了功名利祿，自喻為瀟灑輕閑中卻在“好悟禪道走千山，師法自然禪昧濃”感知自家“筆走龍蛇任意行”的思想，非有大智大悟不能有此達練!又如陳先生又一首詩“天奈何，地奈何，天地悠悠唱我歌，豪氣吞山河，神如何，鬼如何，神鬼冥冥難捉摸，造化誰能測?人奈何，名如何，唯我無知缺大德，醉里寫無我?！贝嗽娂从小白砝锾魺艨磩Α钡暮罋猓钟小白砝飳憻o我”的超俗!非大德才者不能有此超脫。

陳先生以夢入詩如“夢見常聚古人間，天上地下幾度閑，也曾大禹學治水，唐宋元明也去玩，石恪梁楷陳老蓮，超越時空尋伯年，千秋百代覓吾友，似禪似道似云煙?！?/p>

以山岳為詩“山岳恒古草長新，滿腹騷詞時時吟，暮然回首花落盡，白頭方覺日月勤”。以酒為詩“半醒半睡半零丁，呆呆傻傻分不清，醉透好耍潑皮狗，古往今來都是空，空空空雷無聲，灑向人間造化中!”

以畫為詩“秋高氣爽漫地金，草堂蟲鳥詩常吟，幾盞經世朦朧酒，輕我人字許多斤，輔氈裁紙三五筆，了我須彌居士心，只將三生無限血。灑向丹青繪乾坤?！?/p>

以美境為詩“清清碧波無限花，小荷初綻映殘霞，切切私語聲斷續，醉里尋歌日西斜”。以古詩化詩“兩袖清風只落得心懷坦蕩，粗茶淡飯更壯老來之軀，閑來無事，三杯二盞淡酒，踱回故里，老友相見，打打殺殺，對奕戰場撕拼”。

以頓語中吟詩“松下問龜齡，壽比南山同，君若思長壽，縮頭悟中空”，以徹悟為詩，“躲進沙門不俗還，孽債，情債，相思債，都隨我骨歸黃泉”，以禪為詩“幾世修行結情緣，生死卻難不忘禪，九重靈氣頂上座，一片凈土在此間”，以緣為詩，“云里霧里自清閑，一雙赤腳落凡間，蟠桃宴上酩酊醉，滿身福祿度有緣?！?/p>

以鬧市為詩“體會修行才是禪，鬧市靜默不宜喧，萬般辯證論本寂，只用語言說不全?！币悦髟聻樵姟胺鸾浰剖种该髟?，手指明月非明月，明月當頭何用指，佛性才是真明月”。

以魚鷹為詩“才高九斗富滿車，清凈無為度蹉跎，交得魚鷹成摯友，簍滿魚肥換酒喝”。，以畫佛為詩“六道輪回有慧根，漫將佛法修吾身，須彌山口參禪罷，倒向人間寫佛身?！?/p>

讀陳雷先生的詩亦能領會其禪畫境界之高，即有柳三變，“楊柳岸曉風殘月”，俠骨柔情又具有李白“五花馬，千金裘，呼兒拿去換美酒，與君共宵萬古愁”的豪氣，其詩畫融匯自成方家，以禪會道，以禪會意，詩才與畫才相輔相成，詩意與畫境合二為一形成多方位的立體形象，反映禪宗道理的繪畫境界中一個豐富多姿，萬態紛呈的形象世界，藝術地再現了禪學玄機及其普渡眾生的禪學思想，這與陳雷先生對于中國佛學文華及儒學文化的修養，及對中國禪畫的研究探討分不開，體現出他自身的審美體驗與其對現有生活獨到的審美觀照與深刻的審美開掘。恰如陸游的詩“天機云錦用在我，剪裁妙處非刀尺”又如陳雷先生寫的自述，“夕陽西下，歲月不依，寧靜反思，過去對錯，淡泊寧靜，悟出人生真諦”讀陳雷的詩亦如讀他的畫，能讓人感悟，陳先生繪畫風格呈現出“一派紫氣入蓬萊”，禪畫境界。尤其能看出陳雷先生“踏遍千山，師法自然”繪畫藝術達練成熟的儒雅風格。