李松濤：時空中常綠的聲音

李松濤，沈陽軍區空軍政治部一級作家，空軍大校。遼寧省作家協會副主席，中國詩歌學會理事，中國環境文化促進會理事，中國野生動物保護協會資深會員。 1979 年加入中國作家協會。 1981 年畢業于魯迅文學院。先后 出版抒情詩集、敘事詩集、長詩集、詩選集 20 部，散文集、小說集、報告文學集 6 部。長詩《拒絕末日》獲首屆魯迅文學獎，跨文體長詩《黃之河》獲首屆艾青詩歌獎， 長詩《我與你同行》獲第十四屆中國圖書獎，新作《憂患交響曲》一經發表便產生了巨大反響。 另有多種詩文榮獲軍內外各種獎勵 50 余項。榮立軍功 3 次。

萌芽的向往

萌芽是一種初始狀態。用詩人自己的話說：這是一種土埋不住、時光也不肯埋的情節。就像參天大樹一樣，每個人都有自己的萌芽期，然而，并非所有的萌芽都能長成參天大樹。而能長成參天大樹的，除了不可或缺的生存環境以外，還在于這顆萌芽是一顆植深沃土、執著向上、不懼風雨、集聚內力、獨立堅守并具有內在生命力的胚芽。李松濤的少年就是這樣的一顆萌芽。

1950 年 3 月 30 日 ，李松濤出生于遼寧昌圖四合鄉華家村的一個普通家庭。父親雖然是勤于勞作的人，但腦子里卻有一條“學而優則仕”的古訓，他最大的愿望是希望自己的獨生子能埋頭寒窗苦讀，讀完小學，升初中、高中，然后再上大學，將來好干點兒體面的工作。因此，他給兒子取名叫“李榮閣”，這個名字隱含著父親和家族的期盼與愿望。童年，是種子發芽的季節，小鳥歌唱的季節，孩子撒歡的季節。故土、山水、田野不經意間在這個普通的鄉村，孕育了一顆頑強進取、執著追求的心。

上初中時，李松濤隨父母遷居遼寧省撫順市老虎臺礦區。他父親在礦區臨街的一個小鋪面里，用一臺縫紉機日以繼夜地為一家人的生計操勞。一次，他從一位同學那里借到一本名叫《萌芽》的文學月刊，他立即被這本圖文并茂的雜志所打動，因而愛不釋手！盡管這種雜志才兩毛五分錢，但他知道眼下的家境是決不會花錢給他買這種“閑書”的。于是，他就利用課外時間撿廢鐵去賣，湊足兩毛五分錢后，步行近兩個小時，到市中心的報亭去買《萌芽》。本來乘公共汽車很方便，但為了省下八分錢，以備下個月的不足之用，他只好甩大腿。盡管一再節儉，但還是難以湊足每期的那幾枚硬幣。在那個陰雨連綿的季節，怎么也湊不夠新一期《萌芽》的錢額。于是，他斗膽把家中夏日閑置的爐盤和爐蓋子偷著賣了，又一次買回了愉悅，但卻忘記了后果。冬日降臨，“竊行”敗露，他暗自叫苦，準備承受嚴厲地責罵和痛打。不料，當他說明緣由，并小心翼翼地將幾本用舊報紙精心包好皮的《萌芽》拿出來之后，父親沉默了，也沒有為此而動怒。讓他意想不到的是，第二天父親反倒大度地塞給他三元錢，并允許他訂一份自己喜愛的刊物。打那以后，他便擁有了一份每月如期而至的《萌芽》。

這本《萌芽》像細細的春雨，滋潤了李松濤少小的心田，從而在他的心底滋生出了熱愛文學的萌芽。這顆被《萌芽》催醒的幼芽，一旦覺醒，便開始涌動激情并積聚著突破的能量。他向往光明，向往純真，向往高度，向往這片嶄新的文學天地。種子一旦生成萌芽，只要它執著向上就沒有誰能阻擋它生長的力量！

執著的追求

由于喜歡文學，便偏愛作文，繼而發展到愛好創作。為了追求文學夢想，“李榮閣”在升中學后把名字改為“李松濤”。他沒有遵從父親希望他走向仕途的愿望，而是為自己選擇了一條艱難曲折并通向遠方的路。暑假，在鄉下的田野，李松濤又找回了童年的快樂。在柳蔭樹下的恰適中，他寫下了一首小詩《野讀》：一只閑逛的螞蟻 / 悄悄攀上手中書 / 我連忙彈去—— / 這與內容毫不相干的“插圖”。這首詩是他真正走向文學的分水嶺，因為這是用詩的語言并開始用形象說話了。

不久，轟轟烈烈的文化大革命席卷全國。為了躲避城里的武斗之災，李松濤再次回到故鄉。這期間，他閱讀了幾乎是在鄉下能夠找得到的所有的書。其中，他對在朋友那里借到的一冊何其芳的《讀詩和寫詩》，如獲至寶。這本小冊子，對李松濤的詩歌創作產生了很大的影響。直到今天，他還尊崇和信奉何其芳的某些見解。

上山下鄉的歲月，雖然艱苦辛勞，但李松濤在別人還無休止的抱怨時，便獨自開始了艱難的創作跋涉。于是，知青歲月成了他人生的第一筆積累。這時，他儼然是一位潑汗灑血拓荒者，在無垠的曠野默默耕耘。這期間，他以知青為主角，以連綿起伏的群山為背景，以拓荒耕作為內容，以《深山創業》為總題，創作了一批詩作。

生活永遠是垂青于真誠地熱愛它的人。在 1976 年的《詩刊》復刊號上，發表了李松濤創作的帶有全新生活氣息的組詩《深山創業》，震動了當年的詩壇。當有人問著名詩人臧克家喜歡復刊號的哪些詩時，他回答說：“我最喜歡《深山創業》，讀后留下清新之感。這篇處女作如此吸引人，兆示了作者創作前程的遠大，顯示了詩人的才華。”著名詩人謝冕則這樣評價：“李松濤屬于這樣一代人，他們在中國詩歌被淹沒的年代開始唱歌。那是多么壓抑和沉重的年代，從遙遠北國的崇巒幽谷間，飄起了深山創業的‘第一縷炊煙'，他確切地向我們傳遞了這樣的信息：人民的創造不會死亡，詩歌實際上也不曾死亡。”

成功的喜悅更加快了詩人的腳步，特殊的機遇又讓他跨入軍營。李松濤以詩人特有的敏銳，不斷把詩的觸角伸向了生活的各個層面，以至于以自己的無畏去獨闖禁區。“文革”時期，愛情一直是不能觸及的禁區。盡管在 1976 年粉碎了“四人幫”，但愛情問題在相當長的一段時期內，仍然被處于禁錮的狀態。他向自己發問：“寫幾首愛情是怎樣？‘文化大革命'搞了十年，而‘愛情'的文壇消失已不只十年了。生活中普遍存在的愛情，藝術中普遍沒有，真是荒謬至極！自己何不把這種欠缺補上？”于是，他頂著形勢的壓力，創作了一批感情真摯愛情詩。

然后，他在寫給臧克家的信中鮮明提出：“我們無產階級為什么不能有自己的愛情詩？” 臧克家在回信中給這位年輕有為并且敢闖愛情禁區的詩人極大的支持。幾經周折，終于在 1977 年 12 月 12 日 的《文匯報》上發表了李松濤創作的反映愛情的組詩《創業者的歌》。緊接著，又在同年的第 12 期《詩刊》上發表了他的另一首愛情詩《在山路上》，這是經歷十年“文革”后，在全國首次出現的表現愛情的文學作品，引起的沖擊和反響不亞于一次震驚全國的強烈“地震”！著名詩人韓作榮（現《人民文學》主編）在他的一篇文章中是這樣記述此事的：“記得松濤給《詩刊》寫了一組愛情詩，讓幾位領導很是為難了一陣，‘四人幫'粉碎不久，一些禁錮還沒有完全放開，經過慎重研究，《詩刊》最終選了一首發表出來。可以說，詩歌在愛情的領域的突破，是從松濤開始的。”至今，人們回憶起當年的情形，仍然贊嘆詩人的那種無畏的氣魄和勇闖禁區的勇氣。

然而，藝術是無止境的。在詩壇上嶄露頭角后，李松濤便開始了一次次艱苦的追求和創新探索。在深山創業中，開始了他的“第一縷炊煙”；在山路上，留下深深的“愛情”足跡；在天地之間，回響著“云海樂聲”；在遙遠的軍營邊疆，品味著“故鄉的心”；在坎坷的歲月里，扇動著“一個女性插翅的浪漫”，并講述著“沒有完成的愛”；在寂靜松林的里，回蕩著 “凝固的濤聲”；在歷史的隧道里，秉筆疾書“無倦滄桑”，盡情傾瀉滾滾“黃之河”；面對人類日益惡化的生存環境，他大聲疾呼：“拒絕末日”！在凝重的沉思中，奏起了沉重的“憂患交響曲”，為人類和未來敲響了震世警種！

勤奮耕耘，銳意探索，孜孜追求，促使李松濤不斷攀援藝術的最高境界，從而使他很快就在中國詩壇達到了令人矚目的藝術高峰。他的作品先后榮獲軍內外各種獎項 50 多項，其中，長詩《拒絕末日》獲首屆魯迅文學獎，跨文體長詩《黃之河》獲首屆艾青詩歌獎， 長詩《我與你同行》獲第十四屆中國圖書獎。在當今的詩壇中，一人能夠兩次獲得中國詩壇的最高獎項是絕無僅有的，而李松濤是惟一 兩次登峰奪冠之人 。 當一座座耀眼的獎杯在掌聲中被高高舉起的時候，李松濤的眼睛卻始終關注著遠方，他的心依然跋涉在艱苦探索的路上……

深度的憂患

由于工作上的交往，我有過幾次與 李松濤 老師的長談。起初，給我的印象是，他雖然是中國詩壇的大家，卻沒有一點“大家”的架子。他為人真誠、熱情、公正和無私，既是一位令人尊敬的導師，又是一位非常真誠的朋友。但這只是他為人的外在表現，隨著交談的深入，令我感觸最深的是蘊藏在他心底的那種濃烈熾熱與溫暖厚重的愛！

這種愛不是那種卿卿我我或兒女情長的小家之愛，而是一種超越個人與家庭情感之上的大愛。愛是人類最美好的一種情感，愛父母、愛妻子、愛丈夫、愛孩子、愛家庭、愛親人、愛朋友，等等，雖然這都是人類不可或缺的愛，但這些愛說到底還是沒有超脫自我狹小圈子的小愛，而只有當愛走出狹小的自我圈子，才能走向更廣闊的愛的天地，即讓愛走出家門和自我的小天地，并以更寬廣的胸懷去愛集體、愛國家、愛世界；愛大地、愛樹木、愛花草、愛動物；愛山河、愛海洋、愛自然；愛太陽、愛月亮、愛地球等，這樣的愛便是大愛。愛的本質在于愛心的真情投入，而愛的最高境界在于愛天下。

而李松濤正是這種集大愛于一身的人。因為愛之深，所以才有了深邃的思考，因此才能站在人文的高度、自然的高度、歷史的高度、時代的高度、以及未來的高度，來審視我們面對的世界。這種思考是一種探尋起點的追問，一種師法自然的沉思，一種縱觀歷史的回望，一種關注現實的投入，一種哲學理念的升華，一種對人類危機的吶喊，一種對未來的警示……因此，李松濤的思考是一種傾注大愛的思考。正像他 在人民大會堂舉辦的首屆“艾青詩歌獎”頒獎典禮上發表的獲獎感言中說的那樣：“我是一個被詩領著走的人……我強調書寫的意義，因為我視文學的價值為自己生命的價值。我希望用詩的形態，給思想、情感和才華保鮮。我希望自己的詩能夠有確切的性別，有明朗的身份。我知道自己的作品中，鈣質多于柔情，憂思多于浪漫。反思歷史，因為我關注現實；苛責環境，因為我熱愛世界。” 然而，這種思考和是凝聚心血的，是要以付出健康甚至生命為代價的，因而也是最沉重的！可是，詩人甘愿沉重！

正是基于這種大愛的思考，他歷時十余年，傾注全部心血先后寫下了歷史長詩《無倦滄桑》、跨文體長詩《黃之河》、厚重長詩《憂患交響曲》等長篇詩作。他以宏闊的視野和雄渾的筆觸，詩化的語言和格言式的警句、以滄桑的歷史畫卷、以強烈的憂患意識、以深刻的社會批判精神、以高度的人文關懷、以深度的現代意識的反思，透視一個現實的存在。從這些層面上來看，李松濤的思考，不再是僅限于詩人的眼光，而更像是一位深邃的思想家、老成政治家、遠謀的戰略家、睿智的哲學家，總是站在時代的高度，以更宏闊眼界來審視歷史、面對現實、透視未來。但他更善于用詩化的語言來追尋歷史、反映現實和警示未來。所以到頭來他還是一位詩人，只不過是一位集思想家、政治家、戰略家和哲學家于一身的詩人。正因為如此，才使得他成為一位始終矗立在時代潮頭的先鋒詩人。與此同時，也觸動了詩人深度的憂患意識。詩人的憂患，在于他清醒地看到“史書的頁碼是里程碑的數字”，而令詩人最憂心的是怎樣才能讓“應該清醒的現實，不跑成糊涂的歷史”？

凝重的濤聲

只有生長在山巔且挺立在風中并孤獨堅守的松樹，才能發出持續不斷的松濤聲。這種聲音是一種崇尚高度的覺醒，一種嚴肅冷峻的思考，一種不懈探求的突破，一種深度憂患的吶喊，一種震撼靈魂的良知，一種甘愿沉重的責任。

李松濤的早期作品充滿激情和拓荒精神，給十年動亂被荒寂的文壇帶來清新的空氣和靈動的活力。他的詩作一經發表就引起了詩壇的震動，對此郭小川、臧克家等詩壇老一輩詩人給予高度重視、鼓勵和好評。這期間，他的作品涉及的題材和領域比較廣泛，有愛情、知青、士兵，有風雨云電、青山綠水、江河湖海，有田野、礦山、軍營，有喻象抒情，有真情浪漫，有沉思敘事，有探索創新。概括地講，他是基于土地的基因和現實生活的土壤，用激情和熱血為藝術大廈添瓦增輝。正像他自己在詩中所說的那樣：“仿佛是生命中注定的——我屬于那 / 一片高遠，一片遼闊。”著名詩人韓靜霆是這樣評價他的：“松濤屬于在動亂的歲月里，在荒寂的文壇上，舉起詩的圣火，承上啟下者。”這足以說明李松濤在中國當代詩歌發展史所處的重要地位。然而，這種評價決非是個體的推崇和贊譽，而是一種群體的肯定和一個時代的認可。

真正的突破，是李松濤在 1988 年創作的長詩《無倦滄桑》。這部力作是李松濤在創作上的一個重大轉折。主要表現是他的創作思維發生了重大變化，這就是他開始嘗試用深邃的理性思考，獨創全新的藝術形式對傳統的歷史文化和當代的現實問題進行深刻反思，從而確立獨有的藝術風格和構建具有思想張力的理性精神。這一創作思維，在隨后創作的《拒絕末日》和《黃之河》以及新近出版的《憂患交響曲》等作品中，得到淋漓盡致的發揮和表現。這幾部長詩巨作，以獨特的結構，交叉的文體，惟美的詩句，理性的思考、憂患的意識、良知的吶喊等，構建了具有心靈震撼力、思想貫穿力、思維輻射力、時空穿透力的藝術大廈。這不僅是詩人自己里程碑式的力作，而且也是中國詩壇彪炳史冊宏篇杰作。

對此，中國詩壇的著名詩人及詩評家對他的作品給予高度評價： 著名評論家 張同吾認為李松濤長詩的“ 意義在于警世和醒世 ”，他說“詩人立足現在矚望未來，緊緊把握住這個富有世紀意義乃至永恒性的主題，去開掘文化人類學的宏奧。”還有人稱之為：是 “盛世需危言”（史衍溢、于宗信），“詩人的良知，人類的警報”（胡世宗），“以生命和熱血譜寫的華章”（鄧蔭柯），“置身于時代的沉重”（謝冕），“滄桑無倦人有情”（李梨），等等。 《詩潮》雜志以《 21 世紀新詩：凝視與典藏》為總題，發表了臧克家、文懷沙、賀敬之、高洪波、牛漢、張同吾、謝冕、白樺、周濤等筆談跨文體長詩《黃之河》的文章。編者按開宗明義宣稱：“《黃之河》是近年來現實主義寫作的一個高峰，它的內在品質是對民族的摯愛。作品打通并吸納了詩歌、散文、民俗學、文化人類學、哲學等各個門類的文明結晶，呈現出鮮見的絲絲入扣的藝術景觀，把讀者帶進了一個四面生輝的斑斕世界。” 作為一名普通讀者，我無法確定這樣一位大家的文學地位，但我確信在中國現代文學史上必定要寫上“李松濤”名字，因為這是歷史的認同和現實的首肯。

所不同的是，屈原的憂患是渾濁中的清醒，松濤的憂患則是盛世中的清醒，而在盛世中保持清醒并迸發出憂患的吶喊是需要骨氣和勇氣的。詩人在痛：“痛中最痛的莫過于心痛，而心痛也就是痛心——”這是民族的痛、人類的痛！詩人的悲情在于：“個人的滄桑寫在臉上，而民族的滄桑窩在心里。”只有民族的滄桑才能喚起人們的歷史悲情。面對日益惡化的生存環境，詩人發出對未來的緊急預警：“災難性的行為造成災難， / 毀滅性的活動導致毀滅， / 報復臨頭—— / 咀嚼大自然的人類，開始被大自然咀嚼了。”“ 超載的地球迅速疲倦著， / 憂郁的地球急劇蒼老著， / 地球，幾乎可以看作是 ----/ 漂浮宇宙的一口懸棺了！”

這是 詩人的聲音，現實的聲音，時代的聲音，警示未來的聲音，并且是貫穿在時空中凝重而常綠的聲音！