道法自然，卓爾不群

如果說“道法自然”要尋找一種最合宜的藝術作為詮釋，那便是陶藝。即使有形象的因素，但也經過高度抽象的，在它的形體流美之中，你所看到的，休味到的乃是生命的狀態、運用的感覺、物質的消長和不可名狀的意味，而且，竟能那樣奇妙地反映藝術家的個性、命運乃至生命力的旺盛或衰敗，這就是陶藝成為一種崇高藝術的原因，在中國它具有書畫同樣尊貴的地位。

青年紫砂陶藝家呂俊杰便是一位崇高自然、道法自然、卓爾不群的紫砂藝術家。呂俊杰 17 歲進紫砂廠，隨父呂堯臣奇研習紫砂陶藝，在紫砂陶歷史和傳統的探索之余，他深感僅僅靠延續傳統是沒有出路的，要超越歷人前輩，便是呂俊杰為之奮斗的精神原動力，其父呂堯臣是當今紫砂壺藝泰斗，一代陶藝宗師。呂俊杰隨父左右，自幼耳濡目染、潛移默化，影響甚大。他掌握了傳統工藝技法和造型設計，系統地完成了從宜興陶校到中央工藝美術學院陶瓷藝術設計系學習，接受了專業院校美術設計理論與方法的正規教育，提高藝術修養，走向了整個陶瓷藝術世界。

為了豐富自己的藝術底蘊、提高藝術修養和審美觀念，他考入了新加坡南洋藝術學院，幾經寒窗，呂俊杰深知沒有一種藝術家像陶藝術家那樣更富聯想力，因為陶藝的語言極富內涵，它雖然沒有繪畫的色彩，沒有音樂的鳴奏然而它卻包含五色的絢爛、五間的繁會，它的繪畫性和音樂性是潛在的，可意會而不可言傳的，它反映的又是自然的，一個藝術家能從自然大道取之不盡、用之不竭的源頭中汲取靈感，在森嚴的法度中又不受牢籠的拘束，最后回歸自然，這個過程是古往今來真正能夠創造大美真美的藝術大師所必經的道路，這就是為什么既需有內美，又要有修能的原因，而內美、修能對呂俊杰來說似乎天生就有，亦是他的天性、理性和悟性所至，他擅音韻、會武功、懂繪畫、且水平專業，毫不夸張的講在當今青年陶藝家中是出類拔萃的。難怪乎？ 1994 年全國陶藝術創新設計展評會上呂俊杰拿出了他的新作“海市蜃樓”壺，給人耳目一新的感覺，在傳統紫砂陶藝的基礎上和新的審美意識相結合，把造型和裝飾融為一體，表現出一種豐富而變幻的境界。在評委會和專業評講時，中央工藝美術學院的 陳若菊 教授和南京藝術學院的 吳山 教授異口同聲地講道這件作品，當時還不知道是呂俊杰的陶藝作品，投票評選揭曉后獲得一等獎，呂俊杰的陶藝作品獲得專家的認可，而后一發不可收，大量的新品不斷問世，“天隕壺”、“江陵壺”、“長壽壺”、“海星壺”等造型、裝飾、意趣情韻相生相輝，其境象道于自然、法歸自然。

藝術的最高境界必須是超然物外的，必須從天地萬物的繁文縟節中解脫出來；必然是不役于物象而重心智所悟。遣形而求神的，因為宇宙萬物來源 — 道之所衍生，而當藝術家做到體道一時，那最后不過是假自然陶詠呼我，“在自然已成為藝術家手中觥爵日月星辰、山川湖海、飛羽游鱗、無非胸中情抱所寄托”?？〗芩鳌吧穆蓜印焙Ｑ笙盗袎兀皹浠陦亍?、“海星壺”、“神島壺”，不就是最好的詮釋嗎？

藝術家以大類分之有三，其一曰，重靈性、重感悟者；其二曰，重理性者；其三曰，以高度理性馭高度熱性者。其中一、三兩類，代有大家，唯第二類則庸才相望，不絕如縷。看俊杰作品，再察其神韻，可見俊杰是重靈性、重感悟的。鄭板橋所謂：“刪繁就簡三秋樹，立異標新二月花”，正是由靈性感悟的追逐必然出現的藝術手段，王國維于《人間詞話》中講“無言外之味、弦外之音，終不能與第一流之作者也”。

呂俊杰卓爾不群的藝術成就得到了專業藝術機構的認可，江蘇省人文環境設計研究院特聘請他為陶瓷雕塑研究所副所長、副研究員、高級工藝美術師?？〗苡质侵袊I設計協會會員、江蘇省宜興紫砂研究會理事、江蘇省宜興市美術家協會會員。中央電視臺、上海電視臺、江蘇電視臺、金陵電視之聲廣播電視臺、新加坡聯合早晨報、晚報、《風流一代》雜志均作專題報道。曾赴馬來西亞、臺灣、韓國、美國等地舉辦紫砂珍藏展及藝術交流，作品被美國、德國、新加坡、日本、馬來西亞、香港、臺灣等博物館、藝術館及收藏家珍藏。

已過而立這年的俊杰，徜徉藝海，身心合一，其創作思緒如海浪波濤之廣漠、山川旋風之激越。靈感之來如兔起雞落、餓鷹渴驥，勢不可遏。結集這本畫冊是俊杰心路歷程的回顧，藝術征程的總結。回望和前瞻只有一句話：峰高無坦途。