天人合一 生生不息

陰陽太極壺，乃呂氏父子合作品，氣質逼超上世紀 80 年代初堯臣兄創制的《竹爐茶具》，破立了傳統與當下，有創意理念的繼承，有大飛躍，只落點都在源頭 —— 中國的傳統文化。

太極在中國傳統文化中，是個無窮的寓意，是辯證唯物主義的世界觀在中國文化中的具體表現。中國的雕塑、繪畫、建筑，直至一切工藝美術領域，都將其作為藝術思想中的核心出發點。陰陽太極壺的創意透過歷史，與其完美對接，陰陽互補，相反相生，是中國藝術界不曾徹悟的命題，諸多藝術家都在不停探索三維空間中最為妥貼的表現，空間與實體之間始終存在著互補的對話。陰陽太極壺，壺體一陰一陽，相互獨立，相互吸引，契合程度宛若天衣；壺的“的手”處將人體陰陽藝術夸張，投合與獨立，本色與素凈，呼之欲出，是一次絕對出色的表現。這將東方文化的精髓即時放大，不僅讓同業精英難以望其項背，更以優越的姿態進入“東風本漸”的世界舞臺。一條線，兩個月，構成雙關圖案，是太極陰陽八卦圖的基本結構。紅與黑是紫砂的兩個基本色，是紫砂的初始語言和通俗語言。陰陽太極壺將兩者自然融合，同時選擇用素器來表現。初看洗練，細讀豐盈。在不斷使用減法的過程中，最終呈現出讀之不盡的廣博內容。陰陽太極壺的創意，是深厚文化底蘊的噴薄；表現形式幾至完美。

陰陽太極壺無疑是一部紫砂藝術品的顛峰之作，其細部處理耐人尋味，讓人嘆為觀止。壺把圓潤，撫之令人震顫，其形狀似經滄海桑田的太湖石，巧而不匠，取法自然。壺嘴含而不露，再次契合中國傳統文化中的含蓄雅致之風。整個作品虛寶互補，色澤光挺，線條平整，無一不恰到好處，實在是爐火純青的上乘之作。

陰陽太極壺生于當代，后工業時代，機械統治世界的時候，卻能有機造型，天性盎然，見物見人；陰與陽，紅與黑，傳統文化精髓與紫砂顯性語言的水乳交融，措辭深入淺出，作者的修為和技術讓人擊節贊賞。

茶 ? 紫砂 ? 中國

《紫砂金砂》是一個支點， 陰陽太極壺借此轉動了世人的眼球，讓視線聚焦在“茶 ? 紫砂 ? 中國 ”。

中國文化含蓄得有些悲情，海上絲綢之路是千年難舍的光輝歲月；而之后中國文化乃至亞洲文化逐漸勢微，讓國人不忍提及悠悠華夏文明。盡管歐洲的博物館里幾百年就陳列著我們杰出的紫砂藝術品，盡管諸多歐洲品牌陶瓷具原本師法于斯。《紫砂金砂》和陰陽太極壺就像一場拯救，讓我們的信心陡增，就快要忘記的繁華重現，我們意識到，截止今天，中國紫砂行業的發展在世界上依然是首屈一指的，民族自信心和民族尊嚴陵然屹立。這對民族文化的傳播和發揚是大事件，陰陽太極壺超乎大作品，呂氏父子做的是大貢獻。

紫砂文化是中國華民族傳統文化中極其重要的一支，將中國這個茶的發源地詮釋的無法不驕傲。不同茶類的茶品，因為器皿的豐富才得以有淋漓盡致的表達。紫砂與茶，幾近唇相依。瓷器讓外國人不再區分 China （瓷器） China （中國），那是抽象的；而紫砂讓西方人了解了什么叫“謙謙君子，溫潤如玉”，那是精神的。紫砂是人性的，觸覺、視覺、聽覺，皆與人溫暖相處。在越來越工業的時代，茶、紫砂壺，加起來是開懷。優質的紫砂礦藏，是宜興的財富，中國的財富，也是世界的財富。

紫砂人最懂紫砂，呂俊杰在《紫砂金砂》中那場以人為本，以壺為本，兩種價值觀和人生觀搏擊中，表現得可圈可點。呂俊杰是紫砂行業第二代繼承人中的代表，其不廢傳統，不薄當今的創作風格，與其父呂蕘臣大師如出一轍，但其新銳和大膽，又給藝術界更加積極的期待。呂蕘臣大師擔任《紫玉金砂》的壺藝總監，使這劇中的主角有了兩位，第一位是人，第二位是壺。呂氏父子從幕后直到 前，躋身紫砂文化傳播的前線，是紫砂人藝術觀念的巨大轉變，是一種帶有進攻性的發展，對紫砂藝術辦是鼓勵，對民族文化的傳播亦是鼓勵。這表明紫砂文化的藝術工作范疇開始拓寬，藝術的融合和多元化有了更多可見的可能，對歷史的發展有著重大的啟示，值得深刻記憶和長久懷念。

陰陽太極壺在藝術成就上，取法中華民族的精神源頭，標本天人合一，生生不息，回歸自然，見物見人；在文化成就上，其高屋建瓴的風華，溯接歷史，震撼當下，啟迪未來。