吳玉霞未名湖畔“打開音樂之門”

學堂弦歌

如絲如縷，似泣還訴；如流如瀑，似呂若鐘。7月２７日晚，北大百年紀念講堂，中央民族樂團著名演奏家、國家一級演員吳玉霞一柄琵琶，將觀眾帶入了她寧靜而自由、精彩而奇妙的音樂世界。

《月兒高》《琵琶行》《大浪淘沙》《龍船》《春江花月夜》……這些中華民族音樂的經典曲目，曾從吳玉霞的纖指間流淌、飄溢于維也納金色大廳、法國香榭麗舍大劇院、林肯藝術中心、聯合國會議大廳……如今，再次浸漫于未名湖畔，讓滿堂陶醉。在靜靜的凝聽中，熟悉吳玉霞的觀眾發現，《龍船》因加入更多音響元素而被賦予更多民間意趣，《彝族舞曲》因個人感受的糅入而更富個性，甚至日本民謠《櫻花》的彈奏也有了不同以往的別樣色彩。

“音樂的表達很多方面是相同的，但演奏者不同的表現手段、不同的詮釋角度，帶給音樂不同的色彩。我認為，最主要的是把握音樂的性格和情緒?！?/p>

“在日本觀賞了櫻花之后，我的演奏不只表現櫻花的美麗絢爛，也表達對櫻花凋謝的感慨，傳遞光陰似箭、一去不回的感嘆?！?/p>

一次次，吳玉霞將北大學子帶入她創造的音樂世界里；一曲終了，都是觀眾用熱烈掌聲將忘情其中的吳玉霞拉回到現實中。在演奏《琵琶行》時，臺上臺下同吟詩中精彩華章的場景，更讓人感懷而欣然。

在這臺旨在“打開音樂之門”的音樂會上，吳玉霞盡情表現了中國古老民族樂器的雋永魅力，讓觀眾了解到“彈”、“挑”、“輪指”等琵琶演奏技法，“文曲”嚴苛的音色控制及“武曲”“氣勢”“張力”的表達，以及阿炳、劉天華除二胡曲之外留傳于世的琵琶曲；同時，還與觀眾分享自己的從藝心得和人生感悟，觀眾從吳玉霞的真誠敘說中，獲得有益生活啟示。

“藝術與生活中的很多方面是相通的，在學習藝術的過程中，可以使生活更加豐富，可以陶冶自己。”

“今天的普及藝術教育看似繁榮，其實有虛假成分，最大的問題是急功近利、尋求捷徑。藝術的學習必須循序漸進、扎扎實實。我今天演出曲目的安排從易到難，就是為了表達這個道理。”

“音樂學習是十分枯燥的，當你面對千萬次重復的旋律，以及相對固定的音符、技指法困擾的時候，那種痛苦是難以想象的。學習音樂其實就是意志品質的磨練過程?！?/p>

吳玉霞特意將自己教授的優秀學生請上舞臺為觀眾表演。學生不僅琴藝出眾、品學兼優，且都是在校中小學生。藝術家的良苦用心由此可見。

“我是普及藝術的受益者，在演出及普及藝術教育中，我始終懷著這樣的心情：社會培養了我，今天我有了一技之長，我必須為社會做些力所能及的事情?！泵鎸Φ桥_演出的可愛學生，面對全場觀眾的掌聲和鮮花，這位享譽中外、德藝雙馨的演奏家平靜地說。

“這琵琶不像是抱在她懷里，就像長在她身上?！?/p>

“民族器樂真的太美了！”

演出結束，散場的人們意猶未盡。觀眾中有老有少，有學生、家長，也有外國人。

“中學時代，一次偶然機會，看了馬連良的一場戲，從此一輩子迷上了京劇和藝術?！倍嗄昵?，著名導演潘霞自述。

記者思忖：更多優秀藝術家熱衷于打開藝術之門，“偶然”或可成“必然”？

■新華社記者 廖 翊