學堂弦歌
如絲如縷,似泣還訴;如流如瀑,似呂若鐘。7月27日晚,北大百年紀念講堂,中央民族樂團著名演奏家、國家一級演員吳玉霞一柄琵琶,將觀眾帶入了她寧靜而自由、精彩而奇妙的音樂世界。
《月兒高》《琵琶行》《大浪淘沙》《龍船》《春江花月夜》……這些中華民族音樂的經典曲目,曾從吳玉霞的纖指間流淌、飄溢于維也納金色大廳、法國香榭麗舍大劇院、林肯藝術中心、聯合國會議大廳……如今,再次浸漫于未名湖畔,讓滿堂陶醉。在靜靜的凝聽中,熟悉吳玉霞的觀眾發現,《龍船》因加入更多音響元素而被賦予更多民間意趣,《彝族舞曲》因個人感受的糅入而更富個性,甚至日本民謠《櫻花》的彈奏也有了不同以往的別樣色彩。
“音樂的表達很多方面是相同的,但演奏者不同的表現手段、不同的詮釋角度,帶給音樂不同的色彩。我認為,最主要的是把握音樂的性格和情緒?!?/p>
“在日本觀賞了櫻花之后,我的演奏不只表現櫻花的美麗絢爛,也表達對櫻花凋謝的感慨,傳遞光陰似箭、一去不回的感嘆?!?/p>
一次次,吳玉霞將北大學子帶入她創造的音樂世界里;一曲終了,都是觀眾用熱烈掌聲將忘情其中的吳玉霞拉回到現實中。在演奏《琵琶行》時,臺上臺下同吟詩中精彩華章的場景,更讓人感懷而欣然。
在這臺旨在“打開音樂之門”的音樂會上,吳玉霞盡情表現了中國古老民族樂器的雋永魅力,讓觀眾了解到“彈”、“挑”、“輪指”等琵琶演奏技法,“文曲”嚴苛的音色控制及“武曲”“氣勢”“張力”的表達,以及阿炳、劉天華除二胡曲之外留傳于世的琵琶曲;同時,還與觀眾分享自己的從藝心得和人生感悟,觀眾從吳玉霞的真誠敘說中,獲得有益生活啟示。
“藝術與生活中的很多方面是相通的,在學習藝術的過程中,可以使生活更加豐富,可以陶冶自己。”
“今天的普及藝術教育看似繁榮,其實有虛假成分,最大的問題是急功近利、尋求捷徑。藝術的學習必須循序漸進、扎扎實實。我今天演出曲目的安排從易到難,就是為了表達這個道理。”
“音樂學習是十分枯燥的,當你面對千萬次重復的旋律,以及相對固定的音符、技指法困擾的時候,那種痛苦是難以想象的。學習音樂其實就是意志品質的磨練過程?!?/p>
吳玉霞特意將自己教授的優秀學生請上舞臺為觀眾表演。學生不僅琴藝出眾、品學兼優,且都是在校中小學生。藝術家的良苦用心由此可見。
“我是普及藝術的受益者,在演出及普及藝術教育中,我始終懷著這樣的心情:社會培養了我,今天我有了一技之長,我必須為社會做些力所能及的事情?!泵鎸Φ桥_演出的可愛學生,面對全場觀眾的掌聲和鮮花,這位享譽中外、德藝雙馨的演奏家平靜地說。
“這琵琶不像是抱在她懷里,就像長在她身上?!?/p>
“民族器樂真的太美了!”
演出結束,散場的人們意猶未盡。觀眾中有老有少,有學生、家長,也有外國人。
“中學時代,一次偶然機會,看了馬連良的一場戲,從此一輩子迷上了京劇和藝術?!倍嗄昵?,著名導演潘霞自述。
記者思忖:更多優秀藝術家熱衷于打開藝術之門,“偶然”或可成“必然”?
■新華社記者 廖 翊