探索音樂表演的美學奧秘

開卷有益

《音樂表演藝術原理與應用》（安徽文藝版）一書，是楊易禾在其1997年原著《音樂表演美學》基礎上，經過五年多潛心鉆研和不倦探索的產物。作者對原著進行了大量擴充和調整，增加了八個章節，洋洋灑灑二十五萬言，將音樂表演藝術中涉及的諸多問題，上升到美學理論層面加以思考、闡述。因此。這本書雖然沒有再冠以“美學”的名稱，實際上卻較其原著更為充實而新穎。“新”在何處？依我之淺見，主要特點是：

該書力求運用美學原理與音樂表演實踐相結合。作者楊易禾教授長期在高等院校任教，積累了豐富的二胡演奏藝術體驗和音樂教學經驗，配合發行有二胡演奏光盤等，在實踐中總結出人們感興趣的若干美學問題，力求給予正確、完整的回答。該書抓住關鍵點，直接從方法論入手解決問題，指出“音樂美學的研究方法應該是歷史、邏輯和技術的統一。”但什么是歷史？怎樣對待歷史？見仁見智，各有不同。在如何處理傳統音樂與今天活著的表演藝術家之間的關系問題上，該書根據伽達默爾《真理與方法》中提出的“視界融合”的命題，而“主張‘第三種視界’：既不是歷史上產生改作品的視界，又不是表演者所處的歷史視界，而是表演者心目中的歷史上的視界——視今天的表演者多客觀存在的歷史上存在過的視界的主觀反映。但它反對離開作品本身，無根據地任意用歷史資料解讀作品，強調音樂表演應該尊重一度創作，力求接近作曲家的意圖才是演奏家應該有的態度。讀譜與研究歷史資料，就是體會作曲家意圖的基本方法”。

音樂表演美學要不要研究技術問題，是人們認識上容易模糊的問題之一。該書認為：“如果音樂表演美學無助于音樂表演的創造與操作，它也就失去了實用性，而淪為紙上談兵式的空洞理論。音樂表演美學要研究具體技術的操作問題，但它與一般音樂表演技術研究不同，它不是研究人們如何去掌握技術即如何‘從不會到會’，而是以掌握技術為其前提的。就是說，音樂表演美學只是研究如何運用演奏技術來達到二度創作的目的，并不涉及人們如何掌握表演技術和技術訓練中的學術問題。”作者以二胡演奏家閔惠芬演奏《江河水》第三段為例：“d1用一強短弓，如一石落下，淚飛頓足之形象驀然出現。”從而將舊社會慘遭不幸的婦女的悲痛欲絕的形象刻畫得淋漓盡致，這正是音樂表演美學追求傳神境界的實現。

以美學視角，探尋音樂表演藝術的心理特點和規律，是該書另一個著力點。在這方面，作者非常重視吸取前人的心理學研究成果，經過消化揚棄，提出了一些頗有思想深度的見解，如對音樂表演中的“意念設定”以及“意識”與“潛意識”關系的辨析。特別是，作者根據心理學派中皮亞杰發生認識論的“刺激——主體（同化、適應）——反應”模式，創造性地構思了音樂表演心里“三條線”的相互滲透。他指出：“對于表演者的工作而言，作品就是外在的刺激，它引起主體的思維活動.......感受線促使心理形體線的建立與發展，同樣，心理形體線也促使感受線進一步發展。”再從心理形體線與形體行為線的關系考察，作者認為同樣經歷如此這般的形象思維運動過程：“心理形體線的表象構成新的刺激物，經過主體的思維，找出的形體行為即舞臺語言”，這個形體行為線的整體，也就是體現著作品內涵的整個形式。針對音樂的特殊情況，作者繼續補充道：“音樂中作為傳達手段的形體動作即行動，無論是從作品獲得的東西還是表演者提供給聽眾的東西，都只是關于行動的體驗和感受”。實際上，這是說音樂表演行為有其特異性。上述三條線的有機聯系，對于培養音樂表演藝術人才，無疑提供了很有意義的參照系，是引領音樂表演者攀登完美藝術境界的階梯。