《白鹿原》變身舞劇北京亮相

長篇小說《白鹿原》自誕生以來一直受到廣大讀者的喜愛，已經被改編為話劇、秦腔等多種藝術形式。最近，這部經典作品又以舞劇的形式被搬上北京舞臺，6月7日－9日，舞劇《白鹿原》在保利劇院連演3天。

舞劇《白鹿原》是由首都師范大學音樂學院2005年獨立策劃的，歷經近3年方推上舞臺。該劇音樂由首師大音樂學院楊青院長和張大龍教授擔綱創作，特邀中國歌劇舞劇院夏廣興擔任總編導，劇中主要演員如田小娥、黑娃、白孝文的扮演者均由來自北京舞蹈學院的青年舞蹈家擔任，而劇中規模宏大的群舞場面則由首師大音樂學院舞蹈系的100多位同學完成。

6月7日的首演吸引了眾多觀眾和業內人士，國務院新聞辦主任蔡武、文化部副部長陳曉光、北京市副市長丁向陽等領導，吳祖強、徐沛東、濮存昕以及小說作者陳忠實等都到場觀看。

舞劇以田小娥和四個男人之間的感情糾葛為主線，體現了關中農村的歷史文化風情。開場氣勢宏大的群舞場面給人印象深刻，100多人的龐大陣容營造出“蕓蕓眾生、蒼茫大原”的意境，可以說，首師大這樣一所綜合師范院校能夠擁有如此高水平的群舞隊伍著實令人驚喜。該劇音樂也是亮點之一，既包含了濃郁的陜西地方元素，又運用了現代作曲技法，與劇情緊密結合。作曲家劉瑗表示，兩位作曲家的風格融合的很好，聽不出明顯的差別，旋律也很好聽。他還強調，這類作品既能作為舞劇配樂，又能作為獨立音樂作品欣賞，作曲家的創作應注意加強這類具有實際意義的作品。主演過話劇《白鹿原》的表演藝術家濮存昕表示，看過舞劇整體的感覺還不錯，舞劇的象征性更多一些，與話劇是不同的藝術門類，但同樣能夠體現原著的經典性。

首演后第二天，首都師范大學音樂學院為舞劇《白鹿原》召開研討會，邀請了音樂、舞蹈、文學方面的十余位專家，廣泛征求意見。

編劇和谷表示，舞劇既要有劇情，但又不能單純講故事，看過首演后，覺得自己的許多想法都在舞臺上得到了實現。小說原作陳忠實對舞劇版本表示滿意，對于自己的作品能以其他藝術形式傳播他感到很欣慰。舞劇選取小娥的感情脈絡為主線很巧妙，人物在忠于原著的基礎上所作的調整和創新基本合理，小娥最后的悲劇下場也顯得很自然。他同時強調，舞劇用肢體語言來表現劇情難度很大，肢體語言表達不如文字語言來得方便和清楚，但反過來說也沖破了文字的束縛，獲得一種新的自由。舞劇能夠把情節澄清，這本身就是一種成功。

對于該劇音樂，吳祖強認為，具有鮮明的地方特色，具有強烈的戲劇性表達。但現場的音響效果太差，許多該安靜的地方太響，破壞了意境，如果有樂隊伴奏就更好了。中央音樂學院李吉提教授認為，兩位作曲家風格拿捏的很好，其中運用了許多地方的音樂語態，但又沒用現成的民歌，陜西特色始終貫穿。另外，有些現代的音樂語匯運用的也不錯，能夠反映劇情的需要。李西安認為該劇音樂的特點可以概括為戲劇性、交響性和地方特色。作曲家趙季平也對兩位作曲家的才華贊不絕口，稱之為“偉大的實踐”。中央音樂學院戴家枋教授表示，以往的科研立項大多以論文的形式呈現，而這次以一臺完整的藝術作品作為科研成果還很少見，首師大的做法意義重大。首師大王安國教授也表示，這是中國高師教育103年來的一個創舉。

作為一部剛誕生的新作，肯定會存在許多問題，專家們也針對該劇的不足給出了中肯的意見。原中國歌劇舞劇院院長王曙云表示，舞劇通常長于抒情，拙于敘事，敢于挑戰這樣的題材主創人員很有膽量，但是人物的定位一定要準確。該劇由于開場對于小娥這個人物的定位不夠準確，導致后面的合理性不夠，于是許多情節觀眾看不懂，開場做的很好，但是尾聲有重復之感，缺少升華和變化。小說的語言風格很抓人，但舞蹈要體現這種特色，要把地方特色升華到人物當中去。該劇既然是市教委批準的科研項目，就應有提升，不僅是簡單的搬上舞臺，去攻克別人沒有做到的才有意義。趙季平表示，舞劇淡化了最能代表關中農民性格的白稼軒的形象，從而沖擊力減弱。李西安認為，劇中對于小娥和黑娃、白孝文之間的感情刻畫有些雷同，應有所區別。王安國也表示劇中對于小娥的善良和對美好生活的向往表現的不夠，與其悲劇命運缺少對比。

專家們從不同的角度提出了各自的看法，但陳忠實的話也許能夠代表所有人的愿望：“希望該劇不斷完善，達到完美。”