美國音樂院校將藝術經營納入教學

環球博覽

美國音樂院校將藝術經營納入教學

在教育戰線的大多數領域中，很久以來，老師都只教學生掌握專業知識，不重視教學生怎樣把所學的專業與經營聯系起來。但是在美國，目前越來越多的學校開始重視將藝術經營納入教學中來。

以培養表演藝術家聞名的朱麗亞音樂學院現在就很重視專業與經營的結合。學院職業開發處負責人德里克·米索也承認，很多人還是認為音樂學院是把學生塑造成為音樂家，而不是培養經營人才。因為提起“經營”這兩個字，就會使人感覺到與音樂教育風馬牛不相及。有些音樂學院對在課程中加進一些經營的內容，也十分謹慎。許多學校采取選修課的形式，舉行“職業開發”或“音樂工業”為題的講座。伊斯特曼音樂學院和紐約州羅徹斯特音樂學院也各有各的做法。

羅徹斯特音樂學院的院長拉蒙·里克說，他做了很大努力，首先是要改變那些堅信“為藝術而藝術”的固有觀眾，讓他們懂得經營的重要性。今天全國的交響樂團都在為生存而掙扎。也就是說，這門課程的建設可能關系到古典音樂的未來。

把音樂教育與古典音樂的未來聯系起來，也正是曼哈頓音樂學院的校長羅伯特·賽羅塔所關心的話題。他說：“音樂的基礎結構正經歷著強烈地震般的嬗變，音樂院校也應該作出相應的調整。”他認為，要與時俱進，只是增加一兩堂經營管理課程是不夠的。現在是要認真地重新思考和研究一下幾百年來音樂教育老模式的時候了。

到目前為止，藝術經營項目的資助主要來自幾個有錢的基金會。首先得到資助的是在博爾德的科羅拉多州大學音樂學院。1988年，普萊斯基金會出資給這所學院開辦了音樂經營中心。后來，科爾曼基金會、摩根基金會、考夫曼基金會也先后資助音樂的經營事業，包括舉辦一些大型的比賽和設立專業輔導項目。

有評論家說，現在的音樂教育仍不能讓學生在現實生活中找到工作。在北卡羅萊納州舉辦音樂經營事業會議的商務顧問、前交響樂團的單簧管演奏家邁克爾·德雷勃京提出了一個問題：“我們每年培養出成千上萬學音樂的學生，但他們找不到與自己專業結合的職業，我們能安心嗎？”

得克薩斯大學博士生加里·貝克曼提出，要使音樂家有經營頭腦，學院必須把這問題提上日程，列為課程，使學生在學校就能學到經營本領。他說：“他教的學生對經營根本不感興趣，因為他們并不想拿到6位數字的工資。他們只想繼續從事他們的藝術工作，也許還想著不要天天晚上吃方便面就行了。”

朱麗亞音樂學院職業開發處負責人米索認為，要使學音樂的學生有經營頭腦，需要一定時間在意識和理念上的轉變，這種轉變并非易事，因為這是一種文化上的改變。米索在朱麗亞學習的時候，朱麗亞還沒有職業開發處，這個部門是2000年才開始成立。現在朱麗亞已經有25%的學生參加學院主辦的專業輔導項目，就是讓學生與教師或校外專業人士合作開發學生自己設計的項目。

波士頓新英格蘭音樂學院職業服務部主任安杰拉·邁爾斯·比欽說：“我們學校在三年級的學生中展開對未來職業的討論。學校要幫助這些青年音樂家認識他們是自己未來的主人，他們可以給自己創造機會，而不是坐等機會。所以學生已經開始對經營事業已有了粗略的認識。”吉蓮·加拉格爾是朱麗亞音樂學院中提琴專業的學生。她認為，今天交響樂團不景氣與經營的理念和管理有關。若是音樂家都懂得經營，情況就就會大大不同。從長遠來說，經營技能對音樂家是有用的。她說：“大多數學生認為最重要的是他們的藝術，其它如賺錢的事，都是次要的。他們還是想著走老路，等樂團來招聘，參加面試。但是，現在越來越多的人卻看到了這條老路逐漸走不通了。有些學生學到四年級的時候，就開始擔心下一步該怎么走了。”

吉蓮·加拉格爾現在與三個在校的學生成立了一個弦樂四重奏組。她現在和四重奏的成員自我經營著自己的事業，并尋找公司簽訂演出合同。她準備拿到碩士學位后，就把經營這個四重奏團做成為她的職業。

■蔡馥如編譯自playbillarts