《羅密歐與朱麗葉》優(yōu)雅浪漫

今年香港第15屆“法國五月節(jié)”，香港歌劇院策劃上演了4場古諾的歌劇《羅密歐與朱麗葉》，我對6月1日的一場略有所感。

這是一次不分國界的合作演出，舞美設(shè)計采用法國尼斯歌劇院的原創(chuàng)，14世紀(jì)維羅納式的古典雕塑景板用于全劇，頗為雅致。舞臺裝置和布景不完全是寫實，也不完全是寫意，而是運用了簡約的較為抽象概念的表現(xiàn)手法，頗有創(chuàng)意。場景在烘托情節(jié)發(fā)展氣氛上及暗示人物感情變化上有一定的效果。不過，第二幕花園經(jīng)典的布景、著名的“陽臺場面”沒有了。燈光所營造的環(huán)境氛圍也不錯，遺憾的是追光跟得不緊，不到位，是為不足。羅密歐與朱麗葉幽會時手牽手，羅密歐與朱麗葉死別時也手牽手，喻示妙哉，場景深刻。裝飾艷麗漂亮，法國舞臺導(dǎo)演福爾尼(P.－E. Fourny)值得一贊。

這部歌劇著重于羅密歐與朱麗葉的戀愛故事，缺少些戲劇性的魄力，全憑優(yōu)美的旋律傳流至今。今次的演出傾向于法國式的情趣，抒情、浪漫、雅致，特別是香港管弦樂團在意大利指揮家奧爾米(P.Olmi)的指揮下，演奏得非常細(xì)膩，默契融合，清澈透明，有著室樂式柔和的音響，整個樂隊綜合的平衡感很好，音色的平衡尤見功力，奏出了法國式的音樂韻味，聽來舒服。

這臺演員水平參差不齊，分而評之。飾唱羅密歐的美國青年男高音莫勒雷茨(D.Moralez)，嗓音明亮，共鳴集中，“唱在面罩中”是一特點。所唱出的第二幕搖唱曲“啊！太陽升起”，借景抒情，溫馨怡人，很強調(diào)歌唱中的朗誦因素。第五幕終場所唱出的詠嘆調(diào)“哦，我的妻子喲，我的親人喲”，按照他自己的嗓音來唱角色，始終保持著抒情的本質(zhì)，用聲不像一般法國男高音那么吃緊。

飾唱朱麗葉的法國青年女高音埃威德(M.Evrard)，聲音清雅，音色秀麗，鼻化音和“面罩感覺”是一特點。所唱出的第一幕朱麗葉的圓舞曲“在這醉人的夢境之中”，興致、華麗、歡快，也能耍兩下花腔。但稍嫌用力過猛，用聲過強，花腔高音火爆了些、尖直了些、夸張了些，欠缺一種貴族小姐氣質(zhì)的高雅之聲。

兩人的音色近似，因之，羅密歐與朱麗葉的二重唱唱得十分均衡諧和，娓娓動聽，如第一幕的“可愛的天使”；第二幕的“哦，神圣的夜”、“啊！且不要匆忙離去”；第四幕的“新婚之夜，愛之夜”以及終場的“自我安慰罷，可憐的靈魂”等。

男低音雅烏希艾寧(B.Jauhianen)飾唱的勞倫斯神父，男中音孟浩文(B.Montgomert)飾唱的梅庫蒂奧，男低音邦菲利奧(G.Bonfiglio)飾唱的卡普列特，表演有戲路，嗓音有力量，但大而不美，聲音粗放、耿直，干澀。男低音黃日珩飾唱的維羅納公爵，他太講究唱法，發(fā)聲難受，聲音老是出不來，并不可取。倒是女中音史韶韻飾唱的反串角色斯蒂法諾，可愛、天真、自然，她的音量雖小，恰恰吻合角色的侍童形象而討人喜歡。女中音朱佩舜的奶媽格特魯?shù)略煨突瘖y太年輕，像是朱麗葉的妹妹。

合唱的聲響有進步，但舞臺調(diào)度單一，靜態(tài)多，在舞臺上活動不起來，群體性形象的塑造不鮮明，大大影響了戲劇的氣氛與場景的色彩。如第一幕的舞會一場戲，唱則優(yōu)，演則呆，場面不熱鬧。又如第四幕第二場婚禮一場戲，朱麗葉突然暈倒“死”了，群眾角色無動于哀，熟視無睹。他們必竟是業(yè)余歌手，不可苛求，但也應(yīng)加強形體、表演的訓(xùn)練。