國(guó)內(nèi)展訊

2007’當(dāng)代雕塑開(kāi)放展

2007.11.22-2007.11.25

北京展覽館

2007’當(dāng)代雕塑開(kāi)放展作為國(guó)家文化部主辦的第二屆中國(guó)國(guó)際藝術(shù)品投資與收藏博覽會(huì)的特別主題展，由年輕新銳藝術(shù)策展人戴卓群組織策劃，做為藝術(shù)博覽會(huì)的專業(yè)主題展覽，組織方希望通過(guò)這種開(kāi)放的展示方式和公益的準(zhǔn)入條件，真正讓最具創(chuàng)新精神的當(dāng)代雕塑藝術(shù)作品親近廣大人民群眾，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)與生活的互動(dòng)交融。參加本次聯(lián)合展覽的雕塑作品，均為活躍在當(dāng)代雕塑界的代表性中青年藝術(shù)家精心創(chuàng)作。

喜入迷途——王華祥個(gè)展

2007.10.12-2007.12.8

北京KU藝術(shù)中心

他所創(chuàng)造的形象和形式，便是靈魂顯像，便是神跡，即使畫中的內(nèi)容和故事都是一種借口，就像光線借助眼睛才能顯示自己那樣。但是我們不能在藝術(shù)上撒謊，因?yàn)樗囆g(shù)是神跡，是神借助我們的手來(lái)昭示靈魂的存在。 偉大的藝術(shù)作品何以會(huì)持續(xù)長(zhǎng)久地產(chǎn)生魅力，吸引人們?nèi)ビ^看并接受它的啟迪，皆因靈魂之光一刻也沒(méi)有停止過(guò)綻放。其實(shí)在看不見(jiàn)的空中，在一切有形的后面，在一切真正的藝術(shù)品中，那種來(lái)自偉大的高尚的靈魂的天籟之音從未間斷過(guò)，從未消失過(guò)。

2007深圳

城市建筑雙年展

2007.12.1-2008.3.9

深圳OCT當(dāng)代藝術(shù)中心

“深圳城市／建筑雙年展”是兩年一度的常設(shè)性國(guó)際文化活動(dòng)，以城市化為長(zhǎng)期固定主題，以城市發(fā)展和建筑活動(dòng)為線索，以城市空間和人文環(huán)境為載體，采用時(shí)代技術(shù)和藝術(shù)的表現(xiàn)方式，將先鋒理念和現(xiàn)實(shí)關(guān)懷相結(jié)合，展示中國(guó)及世界城市化進(jìn)程中政府和公眾所關(guān)注的城市規(guī)劃實(shí)踐、建筑設(shè)計(jì)思潮、綠色生態(tài)的環(huán)保行為、技術(shù)創(chuàng)新的成果以及和諧社會(huì)文化建設(shè)等各種伴隨社會(huì)轉(zhuǎn)型所產(chǎn)生的城市活動(dòng)和過(guò)程，并探討和交流在時(shí)代精神闡釋下的城市問(wèn)題研究、趨勢(shì)判斷和方向把握的觀念，具有專業(yè)性、學(xué)術(shù)性和公益性。

日本浮世繪藝術(shù)珍品展

2007.11.15-2007.12.12

北京中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館

此展是日本浮世繪作品首次在中國(guó)的大型展出，共100幅作品，由日本浮世繪博物館提供。該館收藏有浮世繪初期到現(xiàn)代的作品共10萬(wàn)余件。除日本國(guó)內(nèi)以外，該館還在歐洲、美國(guó)、中東、南美等地舉辦了58次海外展。此次在京展出的100幅浮世繪珍品中有40余幅作品系首次在海外展出。展品均為日本浮世繪知名畫師的作品，如揭開(kāi)浮世繪的黃金時(shí)代帷幕的鈴木春信、美人繪大師鳥(niǎo)居清長(zhǎng)與喜多川歌呂、戲劇繪巨匠東洲齋寫樂(lè)、實(shí)派大師葛飾北齋，以及將風(fēng)景繪技巧推向頂峰的立齋廣重等日本六大浮世繪畫師的很多知名作品均聚集展示，觀者可在此展中一睹其風(fēng)采。

幻覺(jué)之旅·以超現(xiàn)實(shí)主義的名義

達(dá)利、阿曼作品展

2007.11.15-2007.11.19

上海世貿(mào)商城

本次展覽將展出達(dá)利和阿曼的近百件各個(gè)時(shí)期的重要作品。薩爾瓦多·達(dá)利是超現(xiàn)實(shí)主義中最具代表性和影響力的天才藝術(shù)大師，作品涉及繪畫，雕塑，版畫，電影，建筑，工藝美術(shù)等多方面藝術(shù)領(lǐng)域，他的作品展示了一個(gè)天才畫家真實(shí)與幻想，理性與非理性魔幻飛揚(yáng)的超現(xiàn)實(shí)主義的精神世界。阿曼的雕塑作品以切割組合的藝術(shù)手法完美地從直觀表象提煉上升到超然藝術(shù)精神的主觀意象。他的許多大型作品被置放于世界各大都市中重要的廣場(chǎng)與美術(shù)館中。

福井江太郎作品展

2007.11.15-2007.11.19

上海世貿(mào)商城

福井江太郎用他藝術(shù)的靈性以及濃郁的東方禪意在紙上為我們描述著關(guān)于我們自身的故事。近期的“花”系列對(duì)他來(lái)講又是一個(gè)全新的開(kāi)始。背景為金色，襯著藍(lán)色的花，用色極其大膽，富有想象力，技法極為嫻熟與冷靜，深刻透露出藝術(shù)家對(duì)生命的熱愛(ài)與執(zhí)著，一如其對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)與執(zhí)著一般。

中國(guó)肖像——祁志龍個(gè)展

2007.10.10開(kāi)幕

希臘特撒羅尼克市立美術(shù)館

本次展覽是與北京希臘大使館合作，作為第42屆特米塔藝術(shù)節(jié)的重要活動(dòng)內(nèi)容。呈現(xiàn)的這個(gè)展覽試圖用十幾件作品來(lái)呈現(xiàn)祁志龍十五年創(chuàng)作的脈絡(luò)（1992-2007年），將祁志龍的作品向希臘觀眾作了相對(duì)完整的展示。這是在世界文明的發(fā)源地之一的希臘第一次為著名的中國(guó)藝術(shù)家舉辦這樣大型的展覽，意義尤為重要。

世紀(jì)可染

李可染誕辰100周年紀(jì)念展

2007.11.4-2007.11.14

北京中國(guó)美術(shù)館

李可染在人物畫、山水畫、書(shū)法和繪畫理論上，均有極高的造詣，他的牛與牧童，更是當(dāng)代水墨一絕，雅俗共賞，婦孺皆知。但是，李可染在現(xiàn)代中國(guó)畫領(lǐng)域的開(kāi)拓性貢獻(xiàn)，還是被人譽(yù)為“李家山水“的山水畫。李可染在探索山水畫現(xiàn)代風(fēng)格的潮流中，以他獨(dú)特的寫生方式重新發(fā)現(xiàn)了自然美，并在長(zhǎng)期寫生積累的基礎(chǔ)上，剪裁山水的身段，雕鑿山水的骨架，滋潤(rùn)山水的容顏，照亮山水的精神，將追求出世的傳統(tǒng)山水畫，轉(zhuǎn)換為入世厚生的現(xiàn)代山水畫；將蕭索荒寒的意境轉(zhuǎn)換為深秀壯麗，在對(duì)自然的描繪中融入了對(duì)人類創(chuàng)造力的頌揚(yáng)。他以過(guò)人的藝術(shù)膽魂，索取并創(chuàng)造山水畫的靈魂，以鮮明的時(shí)代精神和人文氣息促進(jìn)了傳統(tǒng)山水畫的變革。

我要的世界

80后6人聯(lián)展

2007.10.24-2007.11.25

上海春天畫廊

自由而孤寂、開(kāi)放而自我，“80后”的一代在矛盾中成長(zhǎng)，過(guò)早的失掉了童心，卻又在不斷地重復(fù)童稚的語(yǔ)言，以逃避現(xiàn)實(shí)的冷漠與無(wú)奈。于是，變異成了他們表達(dá)雙重情感的最佳方式。本次展覽，6位“80后”青年藝術(shù)家?guī)?lái)了他們倔強(qiáng)的自我表達(dá)。

觸艷留香——朱者赤作品展

2007.11.27-2007.11.30

上海劉海粟美術(shù)館

畫展中展示藝術(shù)家近十年來(lái)創(chuàng)作的油畫，彩墨，綜合材料，水墨作品。作品主觀意向，表現(xiàn)自我，宣泄激情。由具象到變形到半抽象更到純抽象。表現(xiàn)的主題為大自然，音樂(lè)，母愛(ài)，人性等，具有較強(qiáng)的時(shí)代氣息，并帶有強(qiáng)烈的個(gè)人表現(xiàn)風(fēng)格。作品多以人體、風(fēng)景為主，主要是通過(guò)重新對(duì)人體的解構(gòu)、組合等，用人體的符號(hào)表現(xiàn)對(duì)具有母性的大自然的熱愛(ài)，傳達(dá)著母愛(ài)的偉大和人性的善良美好，提示我們要像愛(ài)我們的母親一樣，熱愛(ài)我們的家園，保護(hù)我們的家園，祁愿我們的人類在和睦、祥和、健康、快樂(lè)的環(huán)境中繁衍，生生不息。

女性世界——2007海派名家油畫展

2007.12.1-2007.12.20

上海天青畫廊

此次展出聚集了上海乃至全國(guó)最具影響力及實(shí)力的海派著名油畫家包括方世聰、徐芒耀、魏景山、夏葆元、陳逸鳴、俞曉夫等，作品是男藝術(shù)家創(chuàng)作的以女性為題材的最新力作，知性、唯美，且風(fēng)格各異，這是男性筆下的女性世界。此次展出可以說(shuō)是上海近年來(lái)名畫家最多的一次單一畫展。

8589

2007.11.23-2007.12.12

北京奕源莊藝文空間

本次展覽是畫廊的開(kāi)幕展，將展出毛旭輝、潘德海、葉永青、唐志岡、李季、袁曉舫、楊國(guó)辛、石磊、方少華、張念、孫國(guó)娟、魏光慶等藝術(shù)家的最新作品。奕源莊于1989年在香港創(chuàng)辦設(shè)立，1994年起則將運(yùn)營(yíng)重心逐步轉(zhuǎn)移至臺(tái)北，展出作品以印象主義、現(xiàn)實(shí)主義、表現(xiàn)主義風(fēng)格為主，所經(jīng)營(yíng)的藝術(shù)家涵括中國(guó)大陸、臺(tái)灣，香港和海外，以及中國(guó)第一二代的早期藝術(shù)家。近幾年來(lái)的另一推展重點(diǎn)為當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)家的優(yōu)秀作品。

往事

被遺忘的時(shí)光

印尼藝術(shù)家作品展

2007.10.26-2007.11.11

上海比翼藝術(shù)中心

這個(gè)展覽將從不同的角度去觀看從1930年至1960年對(duì)于“成立一個(gè)印度尼西亞”所付出的努力。個(gè)人故事和正規(guī)事實(shí)的結(jié)合映射出印尼是如何從一個(gè)殖民地轉(zhuǎn)變而成。從藝術(shù)家創(chuàng)造的視覺(jué)形式開(kāi)始，我們將學(xué)習(xí)如何去回憶，如何以過(guò)去來(lái)影射，如何拒絕遺忘。

姜振慶

攝影作品展

2007.10.20-2007.11.5

北京德山藝術(shù)空間

這次展覽由視覺(jué)傳播學(xué)者、影像評(píng)論家楊小彥策劃，集中展出的作品是姜振慶在2007年“第22屆全國(guó)攝影藝術(shù)展”中分別獲得黑白類金牌獎(jiǎng)的《農(nóng)民工·萬(wàn)噸輪》系列和獲得黑白類銀牌獎(jiǎng)的《趕?！废盗?。由于生活在海邊，姜振慶對(duì)海邊的生存有著長(zhǎng)期深入的體察，大地與海洋的關(guān)系，在他的鏡頭中已經(jīng)演化為人與物。反之，鏡頭中的景觀，則又成為大地與海洋共同的隱喻。這里有幾層意思：第一層是自然，有著無(wú)止境的喧騰和斑駁的色彩；第二層是社會(huì)，表達(dá)了因環(huán)境與人群而導(dǎo)致的生存策略。畫面巧妙、持久、黑白分明而又曖昧糾纏。

能量·精神、身體、物質(zhì)

首屆今日文獻(xiàn)展

2007.10.17-2007.11.13

北京今日美術(shù)館

此為今日美術(shù)館成立以來(lái)首次啟用“獨(dú)立策展人制度”策劃的規(guī)模最大、學(xué)術(shù)含量極高的一項(xiàng)展覽，展場(chǎng)覆蓋了今日美術(shù)館所有展廳以及館外可以有效利用的空間。五十余位藝術(shù)家利用繪畫、雕塑、裝置、影像等手段從不同角度演繹自己對(duì)當(dāng)代社會(huì)中“能量”的理解，而他們作為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)界飽含“能量”的個(gè)體，觀眾們將從藝術(shù)家的作品中感受到藝術(shù)能量的釋放。本屆文獻(xiàn)展鮮明的學(xué)術(shù)定位更讓展覽“大腕”云集，星光閃耀。活躍在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)一線的藝術(shù)家們紛紛借助《能量》展示自己的“能量”。來(lái)自不同領(lǐng)域的知名藝術(shù)家岳敏君、 陳文波、李繼開(kāi)、韋嘉、郭洪蔚、陳杰、李廣鋅、隋建國(guó)、展望、王晉、向京、崔岫聞、史金凇、朱金石、王魯炎、夏小萬(wàn)、朱加、施勇、汪建偉、楊福東、邱志杰、繆曉春等都拿出新作直指“能量”。

無(wú)形之形

張羽、梁輇、劉旭光聯(lián)展

2007.11.24-2007.12.20

北京蘇河藝術(shù)

參展的三位藝術(shù)家風(fēng)格各異：張羽是中國(guó)實(shí)驗(yàn)水墨的重要代表人物，他就一直是一個(gè)形式上的開(kāi)創(chuàng)者、理論上的建設(shè)者和活動(dòng)上的組織者。在經(jīng)歷了象征、表現(xiàn)和意象的階段后，最終進(jìn)入了抽象語(yǔ)境。梁銓的畫面大都由涂鴉與拼帖組合而成。但是，這種現(xiàn)代的手法為他構(gòu)筑了一個(gè)優(yōu)雅且?guī)в袘雅f色彩的世界。這些林林總總的線條，它們各自存在時(shí)看似沒(méi)有意義，但是當(dāng)它們毫無(wú)規(guī)律地組成一個(gè)整體的時(shí)候，畫面就完整了。曾經(jīng)游學(xué)并執(zhí)教于日本的劉旭光，其創(chuàng)作跨越了繪畫、雕塑和多媒體等多種領(lǐng)域，其作品中常常滲透出濃厚的禪學(xué)意境，使作品更加感性、更加直觀。

從切爾西到草場(chǎng)地

2007.11.24-2007.12.29

北京前波畫廊

繼開(kāi)幕展《網(wǎng)》之后，前波畫廊將攜紐約的Metro Pictures畫廊一同呈上展覽《從切爾西到草場(chǎng)地》。紐約的切爾西區(qū)作為今日美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的腹地，與北京正興起、成型中的草場(chǎng)地藝術(shù)區(qū)恰有一種遙相呼應(yīng)的默契。而原本起于切爾西的前波畫廊剛落戶草場(chǎng)地不久，在其第二個(gè)展覽上，試圖通過(guò)來(lái)自紐約的藝術(shù)家來(lái)探討個(gè)中的默契。參展藝術(shù)家包括Cindy Sherman、Tony Oursler、Robert Longo、Olaf Breuning、T.J. Wilcox、Paulina Olowska 、Gary

Simmons等。

烏鴉的召喚——?jiǎng)⑽▓?jiān)個(gè)展

2007.11.17-200a7.11.30

上海比翼藝術(shù)中心

很多的人，很多的物品，很多的地方，很多很多的東西，還有很多很多的事情，藝術(shù)家的日子在正常的情況下是過(guò)得茫然混沌的。無(wú)知與被動(dòng)是他正常的反應(yīng)。習(xí)慣就成了掛在嘴邊的固定用語(yǔ)。這一切的一切對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)就是一種無(wú)意義的消磨與饑渴的等待。在某種特定的聲音的召喚下，他會(huì)變得很振奮，在某種曙光下，他會(huì)得到一刻的清醒和安靜，在某個(gè)空間里會(huì)如此地對(duì)某種東西和幻想充滿饑渴。因此他把這些稀少的一刻當(dāng)作真實(shí)的世界，那種真實(shí)的世界與我們平行延伸，那一刻不是交點(diǎn)，而是一種被召喚的可能。

韓國(guó)計(jì)劃

韓國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家作品展

2007.10.13-2007.11.13

北京西五藝術(shù)中心

崔善昊個(gè)展

2007.10.27-2007.11.19

北京表畫廊

崔善昊的繪畫作品繼承了西洋畫的優(yōu)點(diǎn)，這在他的畫中有著明顯的體現(xiàn)。在他視為發(fā)動(dòng)機(jī)的韓國(guó)女性的服飾中他就在布料上運(yùn)用了純度很高的色彩，層層疊起光芒閃目，手法非常獨(dú)特，著重體現(xiàn)了重色。通過(guò)色彩的重疊與展開(kāi)，面積和對(duì)比的驚險(xiǎn)的比例感，還有在相對(duì)寬廣的色面中的顏色排列，至此，色彩已經(jīng)不單單只是色彩了，它的如何再現(xiàn)決定著藝術(shù)家的創(chuàng)作深度。

舊雨今來(lái)王彤作品展

2007.11.10-2007.11.23

上海三尚藝術(shù)

王彤出國(guó)遠(yuǎn)游已近二十年，北歐那種顯得過(guò)于凝重而張揚(yáng)的文化語(yǔ)境造成的巨大反差，使他內(nèi)心深處糾結(jié)著的民族文化精神和審美蘊(yùn)籍更成為無(wú)法化解、須臾不能分離的情結(jié)。盡管他仍然主要采用油畫形式，但更多的則是探尋中國(guó)筆墨的意趣，并以此來(lái)營(yíng)造他的心象語(yǔ)境。而另一方面，他又有意識(shí)地將自己前突至西方當(dāng)代藝術(shù)的前沿，袒露胸襟，接納西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)多元雜陳的八方來(lái)風(fēng)，在長(zhǎng)期艱苦的探索中致力于與中國(guó)傳統(tǒng)文化精神的對(duì)接和融合。

北京制造

2007.10.18-2007.10.30

上海多倫美術(shù)館

“北京制造”它不僅是一個(gè)藝術(shù)概念，也是藝術(shù)家在生存方式上走出了一條不同于紐約的、不同于西方基金會(huì)體制的當(dāng)代藝術(shù)之路?！氨本┲圃臁笔侵袊?guó)從公有制向公有制和私有制并存的經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型過(guò)程中，所產(chǎn)生的中國(guó)特有的經(jīng)濟(jì)模型。參展藝術(shù)家有朱青生、溫普林、蒼鑫、黃巖、旺忘望。其中朱青生利用網(wǎng)絡(luò)媒介所創(chuàng)作的互動(dòng)作品《洗黃河》與書(shū)的裝置，將把觀眾融入到藝術(shù)家的創(chuàng)作想法中去，這種觀念性極強(qiáng)的做法將為我們展現(xiàn)出北京藝術(shù)制造的多元化，同時(shí)消解人們可能對(duì)于 “北京制造”僅僅是藝術(shù)作坊式生產(chǎn)的誤解。

大地

馮學(xué)敏攝影作品展

2007.11.1-2007.11.23

香港精藝軒

馮學(xué)敏以攝影寫實(shí)地再現(xiàn)了祖國(guó)大地，他作品里的大地、人與自然都完美地融合在一起，看過(guò)馮學(xué)敏作品的觀眾無(wú)不為之打動(dòng)。馮學(xué)敏認(rèn)為情感是藝術(shù)的靈魂，因此他直接深入到祖國(guó)大地和人群中，通過(guò)鏡頭作心靈的對(duì)話。他的作品突顯出自然樸素的狀態(tài)和情感，把創(chuàng)作意圖自然地在表現(xiàn)技法中實(shí)現(xiàn)出來(lái)，透過(guò)感光過(guò)程還原為個(gè)人情感的寫真。馮學(xué)敏的攝影作品畫面清晰動(dòng)人，作品將他靈魂的真實(shí)曝光，是他心底情感的寫照。

天賦少年

楊春白雪現(xiàn)代油畫藝術(shù)

作品展

2007.11.1-2007.11.30

北京秦昊畫廊

看白雪過(guò)去的畫你會(huì)感到畫面和畫家都在跳舞， 畫面充滿了生命力和延伸性；新作品則更有一種智慧的沉淀和親情之間的游戲感。少年人的童真爛漫、無(wú)束隨心、清靜安閑通過(guò)其直覺(jué)自發(fā)地完成了，她的畫令人特別感動(dòng)，往往經(jīng)過(guò)多年嚴(yán)格訓(xùn)練的成年畫家苦心追求而不得的趣味和渾然天成，白雪卻輕易實(shí)現(xiàn)了。

'85新潮：

中國(guó)第一次當(dāng)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)

2007.11.5-2008.2.17

北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

“'85新潮”動(dòng)搖了中國(guó)過(guò)去三十多年來(lái)的主流藝術(shù)觀念，第一次把中國(guó)藝術(shù)納入到國(guó)際背景下，重新思考藝術(shù)的基本問(wèn)題，中國(guó)藝術(shù)從此不可逆轉(zhuǎn)地跨入了另一個(gè)時(shí)代。自此之后的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)，它的基本結(jié)構(gòu)在“'85新潮”時(shí)期已經(jīng)形成。對(duì)于如此重要的一段歷史，我們今天所能夠了解它的方式卻十分有限。自1990年代以后，“'85新潮”的大量作品或被遺棄或散落在海外，已經(jīng)構(gòu)成中國(guó)文化史上一個(gè)巨大空白。此次展覽將重新收集和整理“’85新潮”的重要作品，讓這一段珍貴的歷史重新呈現(xiàn)在公眾面前。理解中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的源頭，可以進(jìn)一步豐富我們對(duì)當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的理解。在中國(guó)進(jìn)入到21世紀(jì)之后，重新審視1980年代 “新潮美術(shù)”，意味著通過(guò)歷史來(lái)重新審視藝術(shù)的獨(dú)立性問(wèn)題，藝術(shù)能否超越社會(huì)現(xiàn)實(shí)的問(wèn)題，藝術(shù)的社會(huì)功能問(wèn)題，以及中國(guó)和西方的文化關(guān)系問(wèn)題。

當(dāng)代經(jīng)典——2007中國(guó)畫展

2007.11.17-2007.11.22

北京中國(guó)國(guó)家畫院

2007.11.26-2007.12.9

石家莊大家美術(shù)館

本次展覽由河北大家美術(shù)館和中國(guó)國(guó)家畫院美術(shù)館聯(lián)合主辦，由楊建國(guó)精心策劃，邀請(qǐng)了白云浩、邊平山、陳鵬、崔海、陳鳳新、常朝暉、范揚(yáng)、胡石、胡應(yīng)康、韓羽、韓浪、霍春陽(yáng)、季酉辰、紀(jì)連彬、紀(jì)京寧、賈廣健、蔣世國(guó)、孔戈野、李津、李水歌、李桐、李文亮、李洋、李廣平、陸春濤、劉二剛、劉進(jìn)安、劉慶和、劉泉義、林海鐘、雷子人、梁占巖、梅墨生、明瓚、田建平、王和平、王曉輝、武懷一、徐廣聚、蕭麗、于水、楊春華、鄒本洪、朱新建、朱雅梅、趙晨、周亞鳴、張江舟、張子康、張偉平數(shù)十位藝術(shù)家將參與其中，是近年來(lái)少有的精心策劃、水準(zhǔn)很高的中國(guó)畫展之一。

長(zhǎng)征計(jì)劃

2002—2007五周年回顧展

2007.11.1–2008.2.17

北京長(zhǎng)征空間B + C

從2002年至今，“長(zhǎng)征計(jì)劃”作為一個(gè)多角色的藝術(shù)和社會(huì)工程，一直在通過(guò)視覺(jué)展示的方式重訪不同語(yǔ)境、不同歷史地理環(huán)境、以及超越邊界和極限的文化形態(tài)，努力在歷史和當(dāng)下、國(guó)際和本土、都市和鄉(xiāng)村、理論和實(shí)踐之間建立有意義的關(guān)聯(lián)。如同它的旅程，“長(zhǎng)征計(jì)劃”本身也在不斷地行進(jìn)發(fā)展著。它走過(guò)本土和國(guó)際，不僅僅是一個(gè)展覽平臺(tái)，起到宣傳播種的作用，更是一個(gè)進(jìn)行時(shí)態(tài)的對(duì)話。通過(guò)與藝術(shù)家、策展人、學(xué)者和公眾的合作，發(fā)掘本土語(yǔ)境，從而試圖探究藝術(shù)和社會(huì)之間的聯(lián)系并構(gòu)想出新的積極的可能性與經(jīng)驗(yàn)。

展覽回視5年來(lái)長(zhǎng)征所走過(guò)的歷程，在長(zhǎng)征的思想、觀念和話語(yǔ)， 路線、項(xiàng)目、作品， 獨(dú)立的藝術(shù)綜合體的組織結(jié)構(gòu)和空間建設(shè)等的大框架下，盡量全面呈現(xiàn)長(zhǎng)征在國(guó)際和本土， 個(gè)人和集體， 理論和實(shí)踐的多個(gè)層面的成敗與矛盾， 由作品、文本、史料、遺物、圖片、影像、實(shí)物等形態(tài)構(gòu)成。

潘德海個(gè)展

2007.11.3-2007.11.9

保利藝術(shù)博物館

毋庸置疑，潘德海已是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)界的重量級(jí)人物。他畫中胖子有很深的哲學(xué)意味，宇宙萬(wàn)物皆是由團(tuán)狀顆粒組成，人體甚至人類社會(huì)也一樣，因此，團(tuán)塊狀的物體最適合來(lái)探索更本質(zhì)更深刻的東西。潘德海畫中的胖子形象富有時(shí)代性和標(biāo)志性，就像潘德海說(shuō)的那樣，胖，是他想表達(dá)的主題，胖是當(dāng)今社會(huì)普遍存在的現(xiàn)象，是現(xiàn)代化的成果之一，是城市綜合癥最明顯的體現(xiàn)，是今天個(gè)體生命隨時(shí)存在的問(wèn)題，具有侵略性，占有性，是欲望橫流最生動(dòng)、最形象的特征。此次在北京保利藝術(shù)博物館舉辦的潘德海個(gè)展匯集了畫家近年來(lái)的新作及代表作品。