星蹤

祁志龍

演繹希臘神話

畢業于中央美術學院版畫系的祁志龍，從80年代至今，一直在反復探索一個主題：特殊時代的綠色著裝包裹著物質流動時代的女性。在他的作品中，他對特殊時期的形象的追憶不僅是一種還原，更是一種價值的拾取。正如作品中那些“武裝”起來的少女形象均都脫離了特殊時期的運動背景，而被賦予純真的內容、美麗的光環一樣。日前，他帶著武裝起來的時尚少女形象，在第42屆特米塔藝術節期間，在希臘的特撒羅尼克市立美術館舉辦了“中國肖像——祁志龍”展覽，在神話王國希臘上演了一出中國版的神話。

劉慶和

精心打造個展

現為中央美術學院中國畫學院副教授的劉慶和是一位不斷尋求突破的畫家。現今，他所塑造的北方現代青年的形象已經成為現代水墨中的代表性符號。9月22日，在今日美術館隆重開幕的“劉慶和個展”集中展示了他近兩年來的新作，這也是多方精心打造的水準極高的水墨展覽。從作品中，我們可以看出他近期的主要創作傾向，即以其特有的語言方式來表現環境與生存主題，逐漸從個人的精神世界進入到一個共有的精神世界，在更廣闊的層面上來描繪都市廢墟的景象。

隋建國

“點擊”過去

隋建國是中國最重要的當代藝術家之一，也是觀念主義方向上走得最遠的中國雕塑家。在1987-2007年整整二十年的時間中，他的工作既具有個人實驗的意義，也在某種程度上被視為中國雕塑界在這個巨變時代的一種標識。他的藝術經歷可以分為現代主義（1987-1989）、材料觀念主義（1990-1996）和視覺文化研究（1997-2007）三個時期，這次在OCT當代藝術中心上海新浦江城展區舉辦的“點穴——隋建國藝術展”展出了他二十年來各個時期代表性的作品20余件。這是迄今為止隋建國藝術的首次全面展示。

陳文令

真“紅”了

從福建一路殺到北京的雕塑家陳文令，早已和“豬”與“小紅人”聯系在一起。他巧妙地把中國福建、兩廣一代的宗祠裝飾彩繪換身為現代生活氛圍中的巨大財富隱喻，并以血紅和慘白的色彩將這種揭示烘托到極致。如果說李占洋的作品是直面人生的，那么陳文令的作品就通過把世界包裝成一個神話，來“曲線救國”。近期，他的大型雕塑作品不斷沖擊著人們的眼睛，從三尚藝術·北京的“指鹿為馬——廣慈、向京、陳文令、曹暉雕塑作品展”到藝術北京的場館，都能看到他嘗試創作的大型作品。

趙光臣

以圖傳語

出身于東北師范大學的趙光臣，早早就來到北京謀求發展，在藝術上經過二十年的追求，漸漸在北京藝術圈也小有名氣。2007年初在中國美術館舉辦的“今日中國美術大展”是他今年在北京的首次正式亮相，9月29日，他在燦藝術中心將舉辦首個個展“未來之樹——趙光臣油畫作品展”，向觀眾展示他試圖通過圖像自身富含的信息來傳達對世界的理解所作的嘗試，并希望將圖像本身作為可以向文本方式挑戰的場所，用圖像來傳達原來以文本形式傳達的信息，以求“以圖像的傳語終結言說”。

季大純

大純“大純”

現為職業藝術家的季大純是位很幽默的藝術家，這不僅指他的為人、性格，更是指他的作品。在他的作品中，我們可以看到至純的繪畫性和造型上的童稚般的幽默感。正如“大純”其名一樣，很多人對他的作品也是“大純”的感覺。在現在這個充滿功利的社會里，欣賞他的作品，感受純粹的幽默，享受清新的氣息，或許是不錯的選擇。10月18日在日本BASE畫廊開幕的季大純個展，吸引了國際觀眾前來捧場，或許，他們就是為了享受大純的畫提供的大純般的寧靜。

劉野

拍賣創紀錄

劉野是一位用“卡通一代”的繪畫語言去描繪“成年人”心里故事的“60后”藝術家。在他看似美麗的畫面背后，隱藏著他體味到的一絲“邪性”。近年，他的創作還是以劉野式的卡通形象為主。不過如今他也在嘗試著某種突破，只是現在還處于摸索階段，在畫面上還沒有呈現出來。今年是他在國際拍賣市場上極火的一年，在剛剛結束的香港蘇富比秋拍上，他的《最后的巴洛克》和《美人魚》都是過千萬的價格成交，成為國內為數不多的作品價格超千萬的在世藝術家之一。

楊國辛

風格發生轉變

現任華南師范大學美術系副教授的楊國辛，先前在美術界就已占有一席之地。早年在受灰調子和抽象表現主義影響的作品帶有強烈的20世紀80年代的文化表征，近年完成了風格的轉變。在新近創作的鮮艷欲滴的“好果子”系列中，他用一種類似噴繪的效果來處理畫面，迎面而來的強烈視覺沖擊，使“好果子”像一幅廣告攝影特寫，作品展現出的美介于手工偶發與機器的精確之間、寫實與超寫實之間，完全沒有先前作品中80年代的時代沉重感。

顏磊

北京給伊斯坦布爾的禮物

顏磊和腦濁樂隊一起去參加這一屆伊斯坦布爾雙年展，在那里，他和腦濁游遍了伊斯坦布爾朋克青年最愛去的地方，尋找一些有趣的成員組成一個朋克樂隊。這支臨時性的樂隊在伊斯坦布爾演出，如同在北京的pub。相同的當代城市娛樂方式，而不同的地點產生不同的反映。這場演出的錄像在雙年展的現場播放，同時腦濁樂隊在雙年展的空間發現的有趣的材料也將被安置在雙年展現場。顏磊說：觀眾對我作品的反應，就是藝術。

朱加

蛹蛻“燒心蘿卜”

最近，朱加頻頻出現在各地藝術活動的現場，伊斯坦布爾雙年展、到武漢文獻展、北京今日美術館的文獻展都有他的蹤影，同時他透露最新的錄像作品也將在北京的工作室出爐。伊斯坦布爾雙年展上，他的作品“蛹蛻”表達了他最近的思考——如何將相互矛盾的因素加入同一件作品中。他用看似臨時性和無個性的表象來塑造出作品的個性特點。低成本的，來自二手市場的日常用品，與大街小巷的百姓偶然相遇和采訪錄像，一切看來是不相稱而無意義的。而正是這些零散的場景造成心理和時空的錯位，集中展現了社會空間中的矛盾和危機，削弱和沖擊了日常經驗。

李振華

綜合媒體藝術的引路人

李振華算是國內第一批職業策展人，多年來一直從事文化藝術出版方面的工作。近幾年策劃了一系列國內外重要的文化藝術項目。2004年，曾發起中法文化年項目“法國里爾：歐洲文化城計劃 中國部分”、2005年發起“2005年意大利遠東電影節：中國特映”項目，2006年策劃“2006年莫斯科攝影雙年展”。今年，在中藝博國際畫廊博覽會上，他又應其執行委員會之邀，策劃了一個特別活動“綜合媒體藝術國際實驗室暨論壇”。新近開幕的以呈現20世紀90年代以來日本當代文化為目的的“美麗新世界”展上，他又作為協調人，才得以使此次展覽完美呈現。

施勇

冷落“上海新形象”

曾根據網上的互動調查，創造出黃頭發、黑色中山套裝、戴墨鏡的“上海新形象”的藝術家施勇多年來一直以現代都市文化和消費文化為想像思路創作現代批判性的作品，并在作品中反復運用“上海新形象”。近年來，他開始嘗試將觸角逐漸偏離“新形象”的符號，然而他那些大型雕塑、裝置、以及影像等作品，仍然保留著反諷、幽默的風格以及對帶有文化社會屬性的身體的興趣。最近在上海比翼藝術中心開幕的施勇個展上，一句“仔細想想，昨天你究竟干嗎去了？”的問話，引發出了觀者們一段段各異的人生現實。