天下事

哈里王子的死亡像激起眾怒

一件英國皇室哈里王子的死亡雕塑最近在Bridge藝術展上展出，在倫敦激起了眾怒。雕塑名為“伊拉克戰爭紀念像”，是哈里王子在伊拉克陣亡情形的特寫。在這個雕塑中哈里王子平躺著，雙手捂著胸口上畫著自己母親戴安娜王妃的紀念像框。作者紐約藝術家丹尼爾#8226;愛德華（Daniel Edwards）以制作煽動性名人雕塑聞名，其作品經常備受爭議，比如裸體的布蘭妮（Britney Spears）在熊皮毯上分娩，被解剖的帕麗斯·希爾頓 （Paris Hilton）。

愛德華說他的創作靈感來自哈里王子愿意隨軍去伊拉克服役的舉動。當哈里提出去伊拉克時，人們已經預見到最壞的結果，雕塑不過是將這種可預見的結果形象化。戴安娜王妃的朋友西蒙（Simone Simmons）譴責作品為“變態思維的產物”。

另一件丹尼爾#8226;愛德華創作的哈里王子的銅雕“嚴肅的耳朵”即將被展出并且在eBay上拍賣。

盧浮宮將在阿聯酋設立分館

10月10日法國媒體報道，法國議會9日批準在阿聯酋建立盧浮宮博物館分館。今年3月，法國文化部長德瓦布爾與阿聯酋旅游局簽署了一項為期30年的合作協議。阿聯酋將在一個度假島嶼上興建一個博物館，法國允許該博物館使用“阿布扎比盧浮宮”的名字。作為回報，阿聯酋將向法國支付約10億歐元，其中4億歐元用于支付盧浮宮30年品牌使用權。

文明戰士

澳大利亞原住民藝術三年展

澳大利亞國家畫廊

2007.10.13-2008.2.10

無論對于國際還是國內，澳大利亞2007年的原住民藝術三年展趕上了最黃金的時段。國際上近年來表現出對澳大利亞當代本土藝術的極大關注，最值得矚目的項目是2006年1月在法國巴黎Musée du quai Branly博物館建立的澳大利亞本土藝術委托代理展覽。無疑在當地三年展也是正合時宜的。不但正逢國家畫廊25周年慶，澳洲國家原住民暨島民紀念周50周年慶，還正巧是1967年舉行的將澳洲土著居民列入澳洲公民投票中，支持者取得壓倒性勝利的40周年紀念。這些紀念日成為了本次展覽的主要環節。

這個展覽將呈現30個來自澳洲各個州和島嶼的藝術家的作品，是15年來對不同風格的當代本土藝術形式最大規模的展示。推出每個藝術家四個不同媒介的作品，包括油畫、雕塑、紡織、新媒體、攝影、版畫和裝置。入選作品不但具有很高的藝術性而且也是國家收藏的重要作品。

非同尋常：驚人的工藝

英國維多利亞與艾伯特博物館

2007.11.13-2008.2.17

“非同尋常”將大規模地展示令人嘆為觀止的精致手工藝品，以之挑戰傳統的手工藝概念。參展藝術家巧妙地利用傳統工藝達到意想不到的、反傳統的效果，其中不少作品是首次展出，包括影像、裝置和綜合材料，如金屬、紙、紡織物、玻璃、木頭、冰和巧克力等。一位8歲的藝術家Catherine Bertola將為這次展覽創作一個特別的裝置，表現這次展覽的主題，并且與古典的館藏品共同展出。

巴洛克時期木版畫展

2007.10.28-2008.3.30

美國華盛頓國家畫廊

當巴洛克時期的藝術家在尋找一種最打動人心的方式來揮霍旺盛的精力、展示手工藝的精美時，木刻以它的古樸特征贏得了最終勝利。木刻以外形和規模的易變及可以彩色印制的優點通過抽象的方式醒目地表達著藝術家的幻想。展出的大部分作品都是畫家以版畫師的身份創作的，在他們創作的最佳時期，表現了技術與想象的完美結合。屆時將呈現藝術家提香（Titian），丟勒（Albrecht Dürer），朱塞佩·斯孔拉利（Giuseppe Scolari），魯本斯（Peter Paul Rubens）， 楊·利文斯（Jan Lievens）和杰格爾（Christoffel Jegher）的65件佳作。

勞倫斯#8226;威那：目光的極限

美國惠特尼博物館

2007.11.15-2008.2.10

本次展覽是美國藝術大師勞倫斯#8226;威那(1942年生)第一個大型回顧展。勞倫斯#8226;威那是觀念藝術的重要奠基人之一，他定義藝術為“人與物的關系以及對人而言物與物的關系”。這樣的觀念一直是他作品的核心。“勞倫斯#8226;威那：目光的極限”將他最具特色的作品做一個綜合的總結，包括紙上繪畫、影像、視頻、書籍、海報、音頻等。這個有特殊意義的展覽由多個藝術機構共同主辦，如當代美術館，惠特尼美術館、MOCA。

西耶那的文藝復興：

一個城市的藝術

英國國家畫廊

2007.10.24-2008.1.13

文藝復興留給我們印象最深的是佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派，而最不為人所知的是西耶那畫派。但是就其輝煌的藝術成就而言，西耶那完全可與佛羅倫薩抗衡。這次展覽從藝術、文化及政治的背景，第一次給英國人提供了了解上世紀西耶那藝術的機會。14世紀意大利文藝復興的藝術已經博得了全世界的景仰，而創作于15世紀晚期和16世紀早期的藝術卻鮮為人知，尤其是在意大利本土之外。“西耶那的文藝復興：一個城市的藝術”將展示這個時期兩位最著名的西耶那藝術家——弗朗西斯科#8226;迪#8226;喬治馬丁尼（Francesco di Giorgio）和多梅尼克#8226;貝卡夫米（Domenico Beccafumi）的作品。展品為歐洲和美國的私人及國家收藏，還包括國家畫廊的館藏作品，總共一百多件繪畫、雕塑、素描、草稿和陶器。

村上隆藝術回顧展

MOCA美國洛杉磯當代藝術館

2007.10.29-2007.11.08

在戰后亞洲涌現的藝術家中，村上隆不費吹灰之力地贏得了最多的國際認可。他以“超扁平”藝術理論著稱，游刃有余地馳騁在純藝術領域，更在流行文化及時尚界中展露獨有的才華。無論是三宅一生男裝上出現的“眼睛”還是LV皮包上的“熊貓”“櫻花”，村上隆“幼稚”的誘惑力感染著每個對潮流敏感的人。

這次大規模的回顧展包括了藝術家自1990年代至今的代表作，以三個部分展示了通過多種媒體呈現的90多件作品。如繪畫、裝置、影像等。第一部分展示了他1990年代末期大型動漫形象，第二部分由組畫，收藏品和小模型組成。最后一部分追述了村上隆自1991年以來藝術上的發展。包括品牌設計，以及村上隆最具代表性的動漫人物---DOB的發展和演變。最值得關注的是首次公演的卡通電影kaikai kiki和大量菩薩扮相的自我形象雕塑。

達芬奇失竊四年珍貴名畫

被警方尋回

美國聯邦調查局公布的全球10大最珍貴失竊藝術品之一，估價高達6，500萬美元的達芬奇名畫《圣母瑪利亞與亞恩溫德》（Madonna with the Yarnwinder）在其失竊4年后被英國警方在蘇格蘭格拉斯哥尋獲，并且逮捕了三名英格蘭男子和一名蘇格蘭男子。

警方說，專家已經證實，他們尋獲的是在2003年8月從蘇格蘭南部的德拉姆蘭里戈堡遭盜竊的達芬奇名作。當時，兩名喬裝成游客的盜賊制服了一名導游，把在城堡內展示的畫作從墻上取下，然后逃之夭夭。

德拉姆蘭里戈堡是蘇格蘭最重要的文藝復興建筑物，屬于當地最富有的地主之一巴克盧公爵，所展示的藝術品是英國最珍貴的私人收藏。《圣母瑪利亞與亞恩溫德》是巴克盧家族珍藏了200多年的藝術品。

這幅畫作內容是圣母瑪利亞膝上坐著年幼的耶穌，耶穌手上還拿著一個十字架形的卷線軸。達芬奇在1500至1510年繪制的這一場景有多個版本，這是其中之一。

藝術館參觀者

掉入“桃瑞絲裂縫”

著名的哥倫比亞藝術家桃瑞絲·薩爾塞多（Doris Salcedo）在泰特當代藝術館展出的最新裝置作品是一條貫穿Turbine展廳地板的巨大裂縫。這個特別的藝術品給主辦方造成了始料未及的問題。在10月8日晚上的開幕典禮上，一位年輕女士掉入了裂縫中，膝蓋以下都被卡在里面。朋友們合力把她從這個被命名為“桃瑞絲的裂縫”中拉了出來。不一會兒，另一位年長的女士以為這條裂縫是故意畫在地板上的，于是踏了上去，結果掉進去扭傷了腳，成為了第二個受害者。泰特美術館表示他們將在醒目的地方放置警告板并隨時提醒參觀者。

莫奈名作慘遭

醉鬼“破相”

一批醉酒男子10月7日凌晨闖入法國巴黎奧賽博物館，嚴重損壞了著名印象派畫家莫奈的一幅名畫，在名畫上留下了一道長達4英寸的裂口。警方已逮捕了5位犯罪嫌疑人。

從博物館的閉路電視錄像片段顯示，約4至5人從后門進入博物館，其中一人用拳頭猛擊莫奈名畫《Le Pont d'Argenteuil》，導致其破裂。之后警鐘響起，醉漢們慌忙逃走。

法國文化部對此次事件表示譴責。《Le Pont d'Argenteuil》創作于1874年，是莫奈代表作之一。

秦代兵馬俑打破大英博物館

門票銷售歷史紀錄

“秦始皇：中國兵馬俑”展覽在大英博物館開展的第一天就打破了以往的來客記錄，超過15萬張門票被售出。英國首相布朗專門前往大英博物館為展覽揭幕。他在講話中說：“圍繞兩千多年前第一個統一中國的皇帝的展覽將成為中國和英國文化交流日益加強的又一見證，今天對英國人來說無疑是一個偉大的日子！”

為了辦好這次展覽，大英博物館可謂“做足了功課”。從今年３月起，就開始將處于該館中心位置的觀覽大廳重新設計，經過長達半年的精心準備，一幅精妙的秦始皇時代全景圖出現在閱覽大廳。當你一踏進閱覽廳就好像置身于秦始皇的巨陵之中。

據組織者預計，在展覽期間會有超過50萬的參觀者前來。為了容納龐大數量的觀眾，博物館正設法延長開放時間。自從35年前著名的埃及圖坦卡門（Tutankhamun）大展后，博物館尚未經歷過觀眾如此狂熱的場面。

RSVP：吉姆·蘭比

波士頓美術館

2007.11.10-2008.5.25

吉姆#8226;蘭比(1964年生于蘇格蘭) 曾在2005年獲得了英國最高藝術獎項之一特納獎（Turner Prize）。他將并置和轉移兩種方式運用到作品中，將實物原型，如電線、電唱機、話筒、門、鏡子、衣服、床墊等轉變成生動的雕塑和現場裝置，經常將美術館的地板作為他裝置作品的一部分，給人強烈的感官刺激。本次展覽中，一個裝置是80個椅子從畫廊西側展廳的一堵墻上伸出，這些椅子色彩跳躍，有些覆蓋著鏡子碎片，有些被其他物體附著，賦予建筑以動感，賦予空間以韻律。

國家銀器展：

托馬斯·弗萊徹和西德尼·加德納1808-1842

美國大都會博物館

2007.11.20-2008.5.4

1808年托馬斯·弗萊徹和西德尼·加德納在波士頓建立了silversmithing銀器工廠，三年后搬到了費城，工廠以制造前所未有且富麗堂皇的銀器聞名遐邇。這次展覽是第一次對他們作品的專門展出，標明了他們一直被視為美國驕傲的地位。展出作品有為慶祝戰斗英雄的紀念容器，為家族和個人創作的藝術品等，顯示出復雜的設計理念和精湛的工藝。巨大的規模和多樣的愛國主義形象反映出當時的美國正要進入一個新的時代，即成為世界商業、工業、政治和藝術的中心。另外，同時展出的一組極為罕見的手繪草圖將詳細描述生產創作的過程。

弗朗西斯科#8226;戈雅和

他的“戰爭的災難”

2007.10.11-2007.12.30

芬蘭國家美術館

毫無疑問，戈雅是他所屬時代最偉大的社會批判藝術家。而他的作品“戰爭的災難”既是戈雅的巨作，也是拿破侖入侵西班牙的真實歷史見證。“戰爭的災難”表現了在獨立戰爭沖擊下的巨大恐慌。從1810年，戈雅就開始創作這個反應戰爭丑陋、死亡、折磨及戰爭在個人身上的后果的銅版畫，處處充滿著痛苦的悲慘控訴。

1810-1820年間，戈雅共創作了85幅作品，運用了銅板印刷，干點和銅板雕刻等技法，史詩般的巨作飽含著強烈的反戰情緒。同時被展出的還有73幅素描。

攝影報道 1843-1933

法國奧賽博物館

2007.10.16-2008.1.6

展覽的主題是社會攝影報道以及它的起源。通過攝影師的眼睛來看19世紀的工廠工人、手工業者、農民和無家可歸者，甚至不為社會所知的西方文明的角落。這些印刷品來自不同的年代，在不同的條件下拍攝，具有很高的藝術性。如Hill and Adamson在1843年拍攝的系列“漁夫新的避風港”、拿破侖三世正式委托拍攝的照片，表現居住在收容所的遭受工傷痛苦的建筑工人，以及在波蘭的猶太人社區拍攝的供社會學作專門研究的照片。這些照片強調了“普通民眾才是歷史上新的英雄”的主題。