幽雅芬芳的扇畫藝術

中國扇面畫的歷史，根據史料記載，可以追溯到漢代。唐代畫扇之風更為盛行，從周的《簪花仕女圖》上，我們可以看到跟隨貴婦的侍女們，手中所持的團扇上就有繪畫。另據唐代張彥遠《歷代名畫記》記載，三國時，漢恒帝曾賜曹操一柄“九華扇”，十分名貴，曹子建還為此寫了一篇《九華扇賦》，曹操請主簿楊修為他畫扇，發生了“誤點成蠅”的趣事。宋元時期，扇面書畫極為流行，畫扇成風，留下的扇面畫也很多，名作精品不少，其中不乏大氣之作。扇面除圓形外，還有扁圓、長圓、梅花形、葵花形、馬蹄形等樣式。不過，真正將扇面書畫藝術推向極致的，則是折扇畫，約始于南宋時期，這是隨著當時制扇技術的成熟而帶來的變化。真正集書法、繪畫于一扇，則始于明代，這是因為折扇形式的出現。此后，畫扇蔚然成風，尤為文人墨客、名流雅士所喜愛。明清兩代書畫家巧運匠心，精心布局，或書或畫，集欣賞與實用為一體，逐步形成了扇面畫獨立的審美體系，從而成為一種獨特的藝術品種而廣泛普及并流傳下來。同時，很多扇子故事、傳說和趣聞軼事，如《蘇東坡畫扇結案》、《桃花扇》、《康熙題扇》、《晴雯撕扇》等，也顯示出扇子已融入到人們生活的方方面面，具有豐富的文化內涵。

從種類上分，扇面畫大致可以分為帶有完整扇骨的成扇和扇面。有字和畫的扇子，保持原樣的叫成扇；為便于收藏而裝裱成冊頁的習稱扇面。從形制上分，有圓形的團扇和折疊式的折扇。

扇面畫的內容非常廣泛，無論山水人物、蔬果草蟲、花鳥走獸，還是神話故事、峰巒樓閣，皆能入畫。至于書法，則楷、行、草、隸、篆樣樣俱全，都能揮灑自如。歷史上，明代的沈周、唐伯虎、仇英、文徵明，清代“四王吳惲”、“八大山人”和“揚州八怪”等都有扇面畫佳作流傳于世，既有工筆寫意，又有白描潑彩和丹青水墨，山水、人物、花鳥、走獸等莫不薈萃于盈尺之扇面上，給人以美妙的藝術享受。

在扇面上寫書作畫，由于尺幅不大，且形制固定，具有相當的創作難度。團扇與冊頁類似，因多用素絹，繪畫精細。折扇的扇面由于上寬下窄，成半圓環狀的扇形，容易造成形象的傾斜和總體畫面的不平衡。畫家在這種特定的空間范圍中作畫，不僅在行筆之前要精心構思、巧妙布局、成竹在胸，而且在落筆時也要簡潔明快、流暢多變、筆隨意轉，不能稍有遲疑，即使差之毫厘，都可能導致整幅作品的不協調。扇形給人以視覺上的延伸感，畫面的疏密有致、藝術內涵的豐富多彩，無疑都是極為重要的。尤其是山水畫，往往咫尺千里，小中見大，更要用心布局，在平直與弧曲中求得平衡。另一方面，相比固定的卷軸而言，扇形的空間與方形的畫面比較顯得更加靈動自然，生動而別致，愈發能顯示出藝術家高超的創作水平。對于書法而言，通常采用單行寫滿、雙行半滿的格式。有的則只在上半部平齊書寫，以避免因扇面上寬下窄造成下部過于擁塞的感覺。書法扇面大多依扇骨行次為書寫行距，但也有些書法家不拘扇骨的行序，隨意跨行騎縫書寫，顯得活潑自由，這比較適合于書寫行書及草書。但是，不論用何種方法處理畫面，所有的題識和鈐印，都必須遵循順著折扇的放射線書寫和鈐蓋這一原則。

在中國傳統的書畫藝術中，扇面畫是一種非常獨特的藝術形式，不僅歷史悠久、源遠流長，而且形式獨特、別具風貌，受到了人們的廣泛喜愛，從而在書畫界占據著特殊的地位。歷代書畫家，無不喜歡在扇面上題詩作畫以抒情表意，或為他人收藏，或贈友人以作留念。扇面書畫之所以特別，是因為它將扇子的實用功能與書畫的觀賞功能巧妙地融合在一起，既提高了扇子的品位，又使日常的生活物品有了情趣和文化內涵。

時光荏苒，時至今日，人們于扇上書畫仍熱愛不減，或緣于其形制之玲瓏而易于收藏，或因為其工藝精美而可把玩，至于名家書畫之扇，則尤其受到人們的寶愛與庋藏。自民國以來，名流顯要、文人墨客、工農學商，任何階層都有喜歡扇面書畫者，扇藝幾乎已成為中國人實用與欣賞的日常物品。在藝術界，雖然仍大量沿用在傳統工藝所制的成扇上寫書作畫，然而更多的是直接在裁成團扇或折扇形式的宣紙上作書畫，并日漸成為風氣。可見，利用扇面形式創作和欣賞書畫藝術，已是普遍的事實。由此以來，其藝術欣賞功能已躍然而上，而其實用功能則日漸退居其次了。

在近年來的歷次拍賣中，扇子和扇面畫一直受到藏家的喜愛，具有不俗的表現。2006年7月29日上海敬華拍賣公司趙士鴻蔬果清夏成扇拍出了198萬元高價。2006年5月2日，張大千雅集圖并大吉嶺圖成扇在崇源國際拍出115.8萬元。2006年11月23日，中國嘉德的一幅傅抱石幽山論古成扇成交價83.6萬元。2006年6月3日，馬遠（款）山徑漫步扇面在嘉德拍出了192.5萬元的高價。2007年5月15日，齊白石松壽吉祥扇面在北京永樂拍賣公司的成交價為95.2萬元。2007年5月28日香港佳士得春拍一幅傅抱石觀瀑圖扇面拍賣成交價為100.98萬元。

扇子那輕巧便捷的形制，扇面畫那清新獨特的藝術品味，使其作為清玩雅賞的小品，依然受到今天越來越多人的廣泛喜愛，在書畫藝術的百花園中散發出一股幽雅迷人的芬芳。

下面，我們來欣賞幾件扇子與扇面畫。

顧伯達花鳥成扇（圖1、圖2）

長47.5厘米，寬18厘米，竹制扇骨。一面繪花鳥圖案，題識：“扶亞先生拜教，伯達。”另一面畫蜂猴圖，寓意“封侯”，畫面題識：“松翠映山陂，蜂衙乍散時。羨他猿臂者，躍上最高枝。戊寅（1938年）秋為扶亞先生寫，即希法政。伯達顧鴻，時客海上寄廬”。

顧伯達（1903-1968年），上海松江人，工山水、花卉、翎毛，畫風俊逸灑脫。他尤其擅畫猴、松鼠等動物，是建國初期江蘇省著名畫家。這幅成扇為他盛年之作，繪畫精細，格調清新，很好地體現了其俊秀雅致的風格。

劉未林、朱孝臧山水書法成扇（圖3、圖4）

長47厘米，寬18.5厘米，竹制扇骨。一面為劉未林水墨山水，畫面題識：“麓臺司農，擬山樵，有沉厚荒率者，與斷發紋迥別。君孝仁兄正，未林。”另一面是朱孝臧行楷詩：“貧居依稼穡，戮力東林隈。不言春作苦，常恐負所懷。司田眷有秋，寄聲與我諧。饑者歡初飽，束帶候鳴雞。揚楫越平湖，隨清壑回。郁郁荒山里，猿聲閑且哀。悲風愛靜夜，林鳥喜晨開。曰余作此來，三四星火頹。姿年逝已老，其事未云乖。遙謝荷條翁，聊得從君棲。君孝仁兄正，孝臧。”

劉未林，江西南豐人，光緒三十年（1904年）甲辰科進士，工書、擅畫，其山水筆勁墨潤，行楷腴潤秀雅。從這幅山水中，我們不難看出其用筆蒼勁有力，遠山近樹，勾勒皴染，濃淡相宜。朱孝臧（1857-1931年），浙江吳興（今湖州）人，光緒九年（1883年）進士，書法初學顏真卿，后攻褚遂良，精于行楷，嚴整而有風骨，從中我們也不難看出其字勢橫畫多、左高右低成側欹之態的特點。

于右任書、丁寶書畫成扇（圖5、圖6）

長39厘米，寬13.5厘米，竹制扇骨。一面為于右任書法：“先秦制作詔權量，兩漢精英印瓦專。徒抱磨崖與碑刻，昔人真面總難全。論書絕句之一，戟仙先生，于右任。”另一面是丁寶書花鳥，畫面題識：“鴛鴦湖畔宿鴛鴦，戟仙先生正，丁寶書仿周之冕作。”

于右任（1879-1964年），陜西三原人，國民黨元老，精書法，尤擅草書，首創“標準草書”，被譽為“當代草圣”。從這幅作品中，我們可以看到他精于筆法，以稚拙簡漫出之，用心布白，于寬博瀟灑中別具神韻。丁寶書（1865-1935年），江蘇無錫人，光緒十九年（1893年)恩科副貢，自幼酷好繪畫，所作神采生動，古艷雅逸。這幅寫意花鳥著重對禽鳥的刻畫，形象真實，意態生動，用筆流暢，意境清新。

蔣宜安人物扇面（圖7）

長51厘米，寬18厘米，紙本。畫面為設色人物故事，題識：“伯淵仁兄先生雅正，丁卯（1927年）麥秋，宜安時年六十五。”

蔣宜安（1864-1942年），名洽，蘇州人，老畫師沙山春入室弟子，善畫人物走獸，尤精花鳥、仕女，點染設色，娟秀華貴，艷雅適宜。這幅人物用筆工整細致，敷色鮮明雅逸，人物衣紋描繪細膩，神情生動畢肖，栩栩如生，令人仿佛置身其中。

張熊花鳥扇面（圖8）

長52.5厘米，寬18.5厘米，紙本。畫面為“銀塘真趣”，描繪了荷花盛開、蜻蜓飛舞的池塘一角，題識：“子祥”。

張熊（1803-1886年），字子樣秀水（今浙江嘉興）人，海派名家，善花卉，偶寫人物、山水，兼能詩文、篆刻。張熊注重寫生，所畫花鳥、草蟲、蔬果功力深厚。這幅扇面筆調縱逸，墨色清淡，構圖清新，娟秀古媚，可謂雅俗共賞。

周鏞青綠山水扇面（圖9）

長56.5厘米，寬19.2厘米，紙本。畫面為山水人物，題識：“為愛秋山洽幽興，任他煙靄濕人衣。錄李竹嫩句，乙酉（1885年）冬十一月泉唐周鏞。”

周鏞（清），浙江杭州人，寓上海。張熊弟子，其山水得“四王”精髓，未及弱冠已名聞海上。青綠山水畫是具有獨特風格的山水類型，是用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。這幅扇面以青綠顏色為主，用筆工整，細筆重彩，色彩濃烈。

梁同書行書扇面（圖10）

長50.5厘米，寬15.8厘米，灑金箋。內容為梁同書行書：“禹翁先生磊落光明，知足不辱，與世無爭，客有過其廬而問之者，曰：子亦知夫棋之樂乎？棋也者，唐帝所造，虞帝所傳，其機則縱橫闔解，其海則動靜方圓，其時則秋趟夜雨，其地則清簟疏簾。禹門年二兄正之，弟梁同書。”

梁同書（1723-1815年），清代久負盛名的書法家，錢塘（今浙江杭州）人，他工行書、楷書，出入顏、柳、米之間，所寫大字結體緊密，小楷秀逸，尤為精到，晚年純任自然，冠絕時流。其論書曾說：“筆要軟，軟則遒；筆要長，長則靈；筆要飽，飽則腴；落筆要快，快則意出。”以此與此件作品印證，則梁氏書風一目了然，俊邁灑脫而神氣豐美，不假修飾而自有一種娟秀之美。

（責編：唐陌楚）