“揚州八怪”筆下的梅花

“揚州八怪”為“揚州畫派”的俗稱，特指“康乾盛世”時期活躍在揚州的這一批藝術家。他們往往書畫俱佳甚至是詩書畫三絕，不少人還善治印?！鞍斯帧币膊粌H是指八家，趣味相近而又畫風相似的有李觶、汪士慎、高翔、金農、鄭燮、黃慎、李方膺、羅聘、高鳳翰、華撼、閔貞、邊壽民、陳撰、楊法諸人?！皳P州八怪”之“八”，說法不一，但說法比較集中的還是李觶諸人中的前八位。為什么以“八怪”來形容一群名垂青史的藝術家，也是人們所關心的問題。據傳因為揚州人譏諷相貌丑陋者為“丑八怪”，而以“八怪”來形容這一批大藝術家，明顯地是出于貶抑?！鞍斯帧惫衷谀睦?因為在當時，這些藝術家的做人、為藝顯然是不合時俗的?！鞍斯帧北蝗斯ビ摰牡胤?，主要是其為藝不遵成法，不追古風，筆墨恣肆，嘯傲士林，做人好出狂言，臧否人物。這種大張撻伐、攻訐時俗的做法，必然會惹惱衛道者及畫壇的主流門派，于是，便選了個“八怪”的帽子來貶損這一群藝術家，怎料諸位大家竟以“八怪”而名標藝史，聲名日益大噪。的確，在封建制度極其殘酷又大興文字獄的時代，他們卻敢于與眾不同，標新立異，殊為難得。

如今，“八怪”的遺世之作被各地珍藏密室，看作稀世之寶，許多人都想從他們的筆墨中間領略一點罕見的怪味。“八怪”的藝術品，今天看來依然清新活潑，其中鄭燮、羅聘、黃慎、李方膺、高翔、金農、李觶、汪士慎八位畫家的繪畫作品為數之多，流傳之廣，無可計量。僅據今人所編《揚州八怪現存畫目》記載，國內外200多個博物館、美術館及研究單位收藏的就有8000余幅。他們作為中國畫史上的杰出群體已經聞名于世界。

“揚州八怪”一生的志趣大都融會在詩文書畫之中，絕不粉飾太平。他們用詩畫反映百姓生活，發泄內心的積憤和苦悶，表達自己對美好理想的追求和向往。“八怪”最喜歡畫梅、竹、石、蘭。他們常以梅的高傲、清高、幽香來表達自己的志趣。關于“八怪”與梅花的典故傳說代代相傳，據說“揚州八怪”之一的李方膺酷愛畫梅，對梅花可謂情深意切。他的好友、詩人袁枚在《隨園詩話》中記述道：“晴江牧滁州，見醉翁亭古梅伏地再拜……”，愛梅之深在此可見一斑。而“揚州八怪”之一的汪士慎在其左眼完全失明的情況下，依然繪制了著名的《梅花紙帳》，據說，坐臥其中，可聞萬樹梅花的寒香。揚州因此興起了一股以梅花帳為屏風的熱潮，時至今日，方興未艾。

在這些畫家的心目中，梅花已非一般的花木，而成為令其神魂顛倒、五體投地，可與之直接對話溝通情感的知音了?！鞍斯帧敝凶钪泥嵃鍢蚺c梅花也有個故事，據說鄭板橋當年在蘇州時，常畫竹子、蘭花，有時也畫些花羽鱗介和山水，但從不畫梅花。因為在他住的桃花巷西頭有一家畫室，主人呂子敬擅長畫梅花，是個落第秀才，拖著多病的身子，上有爹娘，下有老婆孩子，生活頗為艱難，靠賣梅花畫養家糊口。他的梅花畫得栩栩如生，活靈活現，“遠看花影動，近聞有花香”。當有人求鄭板橋畫幅梅花時，他總是謙虛地笑道：“我畫的梅花比呂先生差遠了。走吧，我領你找呂先生求畫去!”還經常當著眾人高度評價呂子敬的畫，贊揚道“呂先生畫的梅花，我再學十年八年，也未必能畫到這個程度?！本瓦@樣鄭板橋在蘇州住了三年，有一天他決定遷居到揚州去。臨行時，呂子敬前來為他送行。畫友相別，當然得送丹青喲。這次鄭板橋贈給呂子敬的，卻是一幅梅花。只見他展紙揮筆，筆走側鋒，由深入淺，畫出了蒼蒼點點帶有飛白的梅花主干。畫花朵時，用墨濃淡相宜，有輕有重，花瓣用淡墨直接點出，等水分未干時又在花瓣下端以焦墨滲化。整個畫面的結構，只有三四朵梅花畫得清晰，余者皆涂涂抹抹，真有“觸目橫斜千萬樹，賞心只有三五朵”的意境。好一幅酣暢淋漓、筆法流動、神采飛揚的梅花呀。簡直把呂子敬看呆了，愣了半天才囁嚅說道：“鄭兄有如此畫梅神技，奈何不早早教我?”鄭板橋平靜地說：“呂兄過譽了，你我兩種畫風，我如畫梅，必有人喜，那時呂兄畫酬就會少收許多。”呂子敬感激地說：“鄭兄之所以不畫梅花，為的是給小弟留口飯吃啊!”

筆者沒有機會考察這個故事的真實性，筆者以為，古今中外，大多數畫家都是各具所長，鮮有“全才”。鄭氏之所以不常畫梅，與其喜好有關，畢竟鄭氏所長是其“蘭、竹”。故此，筆者猜測這個故事很有可能是后輩鄭氏的擁戴者們杜撰的，但從中至少可以看出人們對鄭板橋的喜愛。

總之，“揚州八怪”中的畫家大多數都是畫梅高手。八怪中汪士慎、高翔的后人稱他們為“梅花二友”，也有人將汪士慎、金農、羅聘、高翔并稱為畫梅圣手。本文，筆者將同讀者一起來欣賞“八怪”筆下的梅花。

李方膺(1696—1755年)，字虬仲，號晴江、秋池，原籍江蘇南通。世宗雍正間以諸生受保舉，去官后寓揚州借圓，自號借圓主人，以賣畫為生，傲岸不羈。李方膺一生愛梅，久而成癖，畫作上鈐有“平生知己”、“梅花手段”、“冷香”等閑章，將梅喻為真、善、美的象征。其住宿處，均命名為“梅花樓”，庭院周圍栽滿梅樹，置身其中，吸香納氣。李方膺畫梅，以瘦硬見稱，老干新枝，蒼勁矯健，縱橫跌宕，不守矩矱，意在青藤(徐渭)白陽(陳淳)之間。

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李方膺《梅花圖》(圖1)立軸紙本墨筆145.2×50.6厘米上海博物館藏

此《梅花圖》以粗筆淡墨寫出梅樹老干道勁之姿，濃墨點苔，淡墨勾花，花本不顯，以濃墨點染花萼，使朵朵墨梅呼之欲出。筆法古拙質樸，野趣橫生，有別于汪士慎畫梅之繁花密枝、高翔之疏朗秀逸，自成一體。

汪士慎(1686—1759年)，字近人，號巢林，別號溪東外史、晚春老人等，原籍安徽歙縣，居揚州以賣畫為生。54歲和67歲時雙目先后失明。汪士慎一生最愛也是梅花，鈐有“畫梅乞米”印，與金農、高翔、羅聘被時人稱為四大畫梅高手。汪士慎筆下的梅花，以密蕊繁枝見稱，清淡秀雅。金農說：“畫梅之妙，在廣陵得二友焉，汪巢林畫繁枝，高西唐畫疏枝”(《畫梅題記》)。但從他存世畫梅作品看，并非全是繁枝，也常畫疏枝。不論繁簡，都有空裹疏香、風雪山林之趣。即便是54歲時左眼病盲，仍能畫梅，刻印日：“左盲生”、“尚留一目著梅花”。

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汪士慎《梅花圖》(圖2)立軸紙本113.3×50.2厘米上海博物館藏

此《梅花圖》所繪梅花旋身沖然直上，筆墨雖簡但曲勁奇倔、枝梢清健，中墨其骨，淡墨其花，重墨其苔，用筆之提按頓駐，花朵之向背仰偃，不圓而圓，風姿多變而墨法單純。墨到處，以柔襄健，濃墨點作密刺以醒目，打破墨色平淡無變的單純格局。花朵用揚祉之圈白法，濃墨繁蕊，清潤秀現。金農評汪土慎畫梅“以繁枝勝，千花萬蕊，管領冷香，儼然灞橋風雪中”。

李鱓(1686—1762年)，字宗揚，號復堂，又號懊道人，江蘇興化人?？滴跷迨曛信e，五十三年以繪畫召為內廷供奉，因不愿受“正統派”畫風束縛而被排擠出來。乾隆三年以檢選出任山東滕縣知縣，“以忤大吏罷歸”。在“兩革科名一貶官”之后，至揚州賣畫為生。李觶喜于畫上作長文題跋，字跡參差錯落，使畫面十分豐富，作品對晚清花鳥畫有較大的影響。李鱓畫梅，盤根錯節，造型奇特，似龍舞九天。墨之濃淡相宜相輔，多以雙勾縱筆勾出梅之枝干，濃墨點苔，圓筆寫花，極富情趣。畫面繁雜卻有序不亂，構圖大氣。

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李鱓《梅鵲圖》(圖3)立軸紙本76.7×41.7厘米

此圖取材梅枝梢部，以水墨寫出。作者采用其一貫的畫梅技法，以淡圣寫干，濃墨點苔，圓筆勾花。造型生動，一梅枝疏影橫斜，一只雀鳥在枝頭引頸高鳴，將視覺引向畫面上半部的款識題字，圖款兩相呼應。

高翔(1688—1753年)，號西唐，又號樨堂，一作西堂，江蘇揚州人。終身布衣。晚年右手殘廢，常以左手作書畫。與石濤、金農、汪士慎為友。清李斗《揚州畫舫錄》云：“石濤死，西唐每歲春掃其墓，至死弗輟”。善畫山水花卉，其山水取法弘仁和石濤，所畫園林小景，多從寫生中來，秀雅蒼潤，自成格局。畫梅“皆疏枝瘦朵，全以韻勝?！?/p>

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高翔《占盡風情圖》(圖4)立軸紙本設色58.2×29.5厘米浙江省博物館藏

此畫中的梅花古秀清逸。淡墨直寫梅干，干墨輔寫，盤虬曲折，以濃圣橫向點苔，增添梅樹蒼勁峻峭之感。飛筆點寫花蕊，花瓣卻用胭脂色隨意點染，一霎時便使畫面靈氣清揚。

金農(1687—1763年)，字壽門，號冬心、稽留山民等，浙江仁和(杭州)人。他的畫，吸收漢畫像之長，古樸稚拙，筆墨極不求形似，正是這樣笨拙的美，使金農的畫在似與不似之間，別成一家畫風。金農故鄉杭州錢塘西溪，野梅花像棘草一樣繁茂生長，溪邊的農人常把野梅編成籬笆，就是一道自然的屏障了。梅花開時，可謂風光無限。金農晚年常作梅花以為想念。

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金農《玉壺春色圖》(圖5)立軸設色絹本131×42.5厘米南京博物館藏

此圖是他為同鄉前輩龔翔麟所作。以淡潤的墨色、蒼渾的筆觸鋪染出古樹寬厚的老干，使之突兀而上，旁插入三五斜枝，不僅豐富了畫面層次，更突出了青梅的如珠似玉，清純可愛，風韻雋樸秀雅。在技法上，他博采各家之長，參以自己古拙書風的金石意趣，通幅以沒骨法寫出。形成瘦如饑鶴、清如明月、崛如虬龍的獨特風格。以此古香滿幅的畫面，抒發傲視高標的精神，表達潔身自好的態度。在“為梅兄寫照”的同時，也為自我寫照。

黃慎(1687—1770年后)，字恭懋，一字恭壽，號癭瓢子、東海布衣等，福建寧化人。擅長人物寫意，問作花鳥、山水，筆姿荒率，設色大膽。有《蛟湖詩集》存世。為“揚州八怪”中全才畫家之一。黃慎的寫意畫，創造出將草書入畫的獨特風格。懷素草書到了黃慎那里，變為“破毫禿穎，化聯綿不斷為時斷時續”，筆意更加跳蕩粗狂，風格更加豪宕奇肆。以這樣的狂草筆法入畫，行筆“揮灑迅疾如風”，氣象雄偉，點畫如風卷落葉。

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黃慎《梅雀圖》(圖6)立軸設色紙本144×73厘米 鈴印：黃慎

“梅”與“眉”諧音，有“喜鵲登枝”、“喜上屆梢”，又有“舉案齊眉”(齊眉望壽)之意，比喻夫妻互敬互愛，健康長壽?！懊贰迸c“門”諧音，寓意“雙喜臨門”，“喜事連連”。此圖雖略顯粗率，卻暗見古趣，更見真意。

羅聘(1733—1799年)，字跡夫，號兩峰，又號衣云，別號花之寺僧、金牛山人、洲漁父、師蓮老人。祖籍安徽歙縣，后為江蘇甘泉(今揚州)人。在揚州自稱住處謂“朱草詩林”。為金農入室弟子，羅聘對花卉最為鐘情，自言：“常夢入花之寺，因自號花之寺僧”，所畫梅、蘭、竹等皆極精妙。其妻方婉儀，字白蓮，亦擅畫梅蘭竹石，并工于詩。子允紹、允纘，均善畫梅，人稱“羅家梅派”。

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羅聘《墨梅》(圖7)鏡心水墨紙本95.5×27.5厘米

羅聘顯然是受金農的格言“眾毀不如獨賞”的影響，在此畫中用雙勾白描的筆法來畫梅花，變實為虛寫，梅枝姿態取向不同，上下呼應。繁花綴枝，以淡墨圓筆勾出，空靈剔透。梅枝縱橫交錯，畫面卻繁而不亂，生動自然。充分體現了“羅家梅派”的風格特點。畫上有羅聘三段自題：“王元章為元時第一高手也，仿之者·準前明陳憲章一人而已。羅聘?！薄叭覆椴楹龅卮迪愕轿壹?，一枝照眼是雪是梅花?！薄坝褚恢?，雪不如。風前小立數花須。兩峰三題?！贝水嬕缘珜懤厦分Ω?，稍加渲染，以濃墨點出橫苔。

華喦(1682—1756年)，字秋岳，原名德嵩。福建汀州上杭縣人，因汀州有新羅山，遂自號新羅山人，又號白沙道人、離垢居士、東園生等。華苗的畫藝在“八怪”中亦可稱得是個典型。他的畫法顯然受到比他稍早一些的惲壽平花鳥畫的影響，但他變革了惲氏畫的秀雅紊美為“縱逸駘宕”，創造了鮮明的個人風格。

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圖8華岳 《山雀愛梅圖》絹本設色

216.5×131厘米天津市藝術博物館藏

此畫繪一株梅樹上下兩只小雀嬉戲場景，既優美雅致，又別致可愛，是極難得的意趣雙全作品。畫面梅樹自左而起，向右上方延伸，樹干崎嶇，枝椏剛勁，樹上所生之淡淡花朵卻極盡柔媚妍麗之態。樹上棲一對小雀，一只神情稚嫩可愛，敷藍黑色，另一只昂首觀望，專注而若有所思，一上一下兩個小生命增添了畫面的情調意趣，顯得生機盎然。

邊壽民(約1684—1752年)，清淮安府山陽縣人，原名維祺，字頤公、漸僧，號葦問居士。初業儒，然未能考中舉人，窮困潦倒。自幼喜愛繪畫，成年后技藝大進，即以賣畫度日。奔走于淮揚間，與揚州畫派畫家交往甚密，吸收各家之長，師法前人，自立門戶。工詩詞，擅書法。

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邊壽民《古缶清供圖》(圖9)設色紙本

101.9×59.4厘米浙江省博物館藏

此畫寥寥數筆，繪數枝瘦梅插在陶瓶中，左右有天竹、松枝，畫意清冷。陶瓶呈小口小底鼓腹形。在畫家筆下，似乎是用了一種不登大雅之堂的粗窳器皿來養插清高雅潔的梅花，其感情色彩的強烈于此可見。此圖不僅創意、構圖新奇，且筆墨堪稱一流。梅枝雖稀疏，而用筆圓潤道勁，具豐富的墨韻變化。

(責編：唐陌楚)