清新俊雅 水墨神韻

在中國的青花瓷器生產史上，一共有三次高潮。第一次是在元代，元青花的魅力貴在其原料，其創作的對稱與嚴謹的畫風。倫敦佳士得拍賣公司于2005年5月以1400萬英鎊(折合人民幣2.3億元)成交價拍出的“鬼谷出山圖”青花罐代表了元一朝青花的魅力。第二次的高潮是在明永宣兩朝，這一時期的成功離不開永樂大帝時期的鄭和七下西洋，帶回的蘇麻離青給永宣兩朝日益成熟的白胎上以永無可取代的青花色料之美，但這一朝的青花產品大部在引進國外原料的同時也廣泛吸收了國外的文化與藝術，致使這一時期優秀的官窯青花制品在器型上標新立異，紋飾上也因中央的政策規范而雷同。相比之下，中國青花史上的第三次高潮——康雍時期，采用本土的青花原料和突出的水墨藝術，重視民窯創新，其成就實在是讓人稱贊。

筆者很喜歡康熙朝的青花瓷器，它們是古典青花藝術的精華。清新俊雅，富含蘊意，在清三代的青花中獨具魅力。正如《陶雅》一書所言：“雍乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則青花一類，康青雖不及明清之濃美者，亦可獨步本朝矣。”這不是絕對的夸張，康熙朝的青花，其精美讓人心動，水墨用色更使人震撼。無論在器型還是裝飾紋樣以及釉色配合方面，都具有一定的開拓與創新。

在我國傳統中，竹象征氣節，并有青士、綠玉等美稱。竹紋，在中國古代的繪畫中一直是一個重要的題材。用青花繪竹子，色彩簡單，對比鮮明，具有水墨畫竹的藝術效果。康熙朝青花的竹紋，是中國古代瓷繪竹紋藝術的一次飛躍發展，竹子不再僅僅是單純的輔助紋飾，更形成了多種以竹為主體紋飾的青花藝術裝飾。從青花竹紋的特點來看康熙的青花瓷，亦能頓感其“青花五彩”之意蘊、之俊美。

按照通常的分類，康熙瓷器分早中晚三期。康熙早期(1662—1680年)的竹紋并不是很完善，多由民窯生產，這一時期出現的竹紋，有相當一部分是與文人畫相結合的，造型及畫風尚有明末遺風。在一些青花繪竹林七賢、庭院仕女類器物上，多以叢竹為背景。竹干較為纖弱且不相交，多運用幾竹相聚的畫法，根處或以三點法繪以草襯托，用點和線的變化來表現明暗關系，俗稱為“沙地”或者“梅花點”，這反映了在康熙青花瓷的創作中對版畫的暗面處理技法的學習。竹葉比較單薄，多以“個”字或“介”字表現，這一類畫法沿襲了明末崇禎年間的外銷類青花筆筒上竹紋的畫法。同時，這一時期的竹紋也結合傳統的人物故事，如以《西廂記》等故事為主體紋飾的人物故事盤，竹紋作輔助紋，畫風寫意，竹干上分濃淡，竹葉往往一筆點染，成散射向下狀，初期筆觸較細，猶如雞爪“個”字形態。另外何一部分多是出現在碗盤類器皿中，初具康熙青花的寫實及分水特征，但層次感不強。一般來說，竹節較為粗短，竹葉稀疏，勾線填色不太嚴謹，青花的色澤比較單一，濃淡層次少，一般為民窯生產的內銷大宗產品。

康熙中期(1680—1701年)的青花瓷器是康熙朝青花瓷器的代表。由于在清康熙十九年(1680年)之后，從明朝末年開始的“官搭民燒”的做法形成一種固定的制度，官窯器大多數在御廠內完成制坯成型的工序，然后在民窯中搭燒。這一制度的實行，形成了官窯、民窯競爭的局面，使得民窯更加注重產品的質量和精細程度，在技法上吸收了官窯精工細做的經驗。景德鎮民窯青花產品，以大件的青花瓷產品為主，包括傳統的梅瓶和創新發展的大方瓶，以及各類花觚、鳳尾尊、棒槌瓶、觀音尊等，同時也生產各類盤碗、罐等。此時的青花色澤開始出現濃淡深淺的變化，且呈色穩定，逐步發展為“青花五彩”。青花竹紋的繪畫利用青花色料的成熟，結合傳統墨竹畫法，在這一時期達到了歷史的高峰。

康熙中期民窯瓷器上的竹紋在表現形式上，一方面仍以叢竹的形式強調竹子的整體雋秀美感，主要出現在一些大件的罐、梅瓶或方瓶上。表現的內容主要以傳統的松竹梅、蕉石竹、竹雀等為主，但在繪畫上，有所創新。它追求竹枝的搖曳變幻，竹葉較之明代尖細，四周散射式的圖案式畫法，更多表現了水墨竹繪藝術。竹葉整體向下，用筆飽滿，以分水技法表現葉片的明暗對比關系，竹葉交錯繁密，竹枝茂盛交叉，畫面構圖飽滿，用筆有力。不乏俊雅之美。

另一方面，竹紋也廣泛地出現在大方瓶的瓶頸至瓶口部位，或是鳳尾尊、觀音尊、壺等器型的主體紋飾之上，起輔助瓶身主體紋飾的作用。這一種藝術表現手法在晚明開始出現，康熙時被廣泛運用，一直影響到清朝后期。繪竹基本采用寫意手法，線條更為纖細俊雅，竹枝并非全然挺直，而是隨器物的弧度，或瓶頸部形狀變化呈彎曲不折、柔中帶剛的搖曳姿態。同時，分水技術明顯提高，青花釉料用色自如，藝術效果顯著，雖用墨不多卻清新俊雅。后期，筆觸逐漸放開，更具墨竹繪畫技法，竹枝竹葉的繪畫上枝葉更趨繁密。

此時，竹紋還廣泛地出現在民間的日用碗盤類器皿之上，除常見粗略的松竹梅、蕉竹外，還有一類單獨的竹紋出現。但在竹紋的繪畫上更加注重形態寫實，單獨的竹葉繪畫上通常采用雙勾的技法，再添色渲染。和其他紋飾組合時，則兼工帶寫，畫面較之明代清雅。

此期御窯廠也重新恢復生產，但主要是偏重于顏色釉的生產，青花瓷除大量的仿明官窯器外，多以小件的日用瓷和文房用具居多，但亦頗具特色。康熙朝政治上的輝煌成就影響著瓷器的青花紋飾風格。這些官窯瓷器上的竹紋灑脫蒼勁，竹干粗壯，枝葉茂盛，極具寫實之細致，亦含搖曳風姿之韻味，并富有生機勃勃之勢。而且在這一時期，也有一部分開始強調竹葉，單獨構成紋飾，或與靈芝組合，并以青花、青花斗彩的形式出現，通常構圖飽滿，雙勾填色的畫法較為精細。如故宮所藏的青花竹紋罐，其罐上的青花竹葉色澤濃艷而不單調，并在葉片當中出現清晰可辨的留白所表現的葉脈，繪工還以濃淡不一的筆法區分竹葉的正背面。“壽”字紋搖鈴尊是這一時期的官窯代表器物，竹子作為常青植物之一，與“壽”字結合，并在近足處青花雙弦紋內繪竹紋，構圖疏朗大方，竹紋刻畫細膩，特別是斜向橫出的竹枝隨風搖曳，竹葉細長，層次感較強。竹紋的表現隨器形的變化而變化。

此時更因為對青花料分水技法的熟練掌握及西方畫透視技法的學習，竹葉的濃淡過渡自然，更富有立體感。較之該期民窯產品，更突出了康熙青花的水墨“分水”皴染技法。

同時，康熙青花瓷器上的青花竹紋不僅僅作為裝飾圖案，還有與竹形器型相結合的器物，如上述的青花竹紋罐，竹葉與罐的竹節相統一。還有故宮藏的“歲寒三友”青花茶壺，竹葉還與以青花竹節作裝飾造型的壺流相結合。雖圖案性不及明代，但寫實性、水墨感及形態的變化上，都表現了該期青花作品之成就。

康熙晚期(1701—1722年)，由于對明初青花的模仿廣為追求，官民窯都對這種呈色鮮艷的煅燒的珠明料沒有及時地推廣。其民窯的竹紋，青花呈色由中期的青翠色向淺淡灰暗過渡，且呈色不穩；官窯竹紋隨著各類色釉的發展，更趨向于以不同色彩表現竹紋，竹紋在青花瓷產品上的表現，略趨繁縟。

中國的繪畫藝術一直強調水墨的自然與統一，青花藝術在我國的成功發展正是因為它的青白二色也表現了水墨畫中的黑白二色的雅致。中國的文人一直偏愛水墨畫，其中的墨竹藝術，更因其竹子本身的不畏嚴寒，不趨炎附勢的清高堅貞氣節備受歷代文人雅時之青睞。中國的瓷繪藝術是伴隨著中國繪畫而成長起來的，它緊隨中國繪畫的發展與變化，瓷器繪畫中的竹畫藝術發展也是如此。而青花所繪竹紋，色彩對比鮮明，能表現出竹紋的清雅之風。而康熙一朝的青花竹紋，更因胎、釉的進步，特別是分水技法的完善，而尤具水墨效果，讓中國瓷器上的竹繪藝術達到頂峰。同樣，通過對青花竹紋的分析與鑒賞，亦可以讓我們更深刻地體會到康熙青花瓷永恒的魅力。

(責編：雨嵐)