“歌曲寫作是音樂創作中最基礎的部分,我走上創作之路也是從歌曲寫作開始的。其實寫歌和寫作文是一樣的,遣詞、造句、章法和作文都有一定的聯系;同寫器樂曲不同,歌曲又同語言結合,這點更是歌劇、音樂劇等其他創作的基礎”。
在一個新作品研討會上認識了中國廣播樂團的作曲家莫凡,儒雅的外表下,他的發言卻不失理性和激情。于是決定為廣大的歌曲創作愛好者去他那里取取經。莫凡向我透露了他音樂創作的三樣法寶:
第一樣寶:熱情丟不了
莫凡比較欣賞的歌曲作品有《我心依舊》《人鬼情未了》《其實你不懂我的心》等,他認為在章法嚴格、設計巧妙的基礎上,注入真實動人的感情才是最重要的。
“寫作需要有強烈的熱情和沖動,熱情來自你對生活的感動,還有歌詞對你的沖擊,記得我開始寫歌是在當知識青年修理地球的時候,盡管條件艱苦,但我對自己要求很高,稍有閑暇就琢磨怎么才能把歌寫好。當時中央樂團的田豐老師寄給我一個他們宣傳隊員寫的歌詞,我看了后非常興奮,沖動之下,買了很多大蠟燭,挑燈夜戰,幾個晚上就寫好了。完成之后給當時的知識青年唱,還分配了幾個角色進行表演,在那個物質生活很貧乏的年代,我們的熱情是最大的財富。”莫凡的熱情一直延續到他以后的所有創作,后來在學校學習寫作時也是一樣,看到有感覺的詞就馬上寫出來:“如果你是為了完成某些任務而創作,是不會寫好的,所以,理性的思考、理性的思維固然很重要,但是感性的東西,對歌曲的沖動和熱情是最重要的,尤其是業余的作者,他們來自基層,對生活的感悟是很深的,碰到一個作品抒發了你的心聲,你就會很熱情地投入。激動時,光靠喊是不行的,要唱出來,還要唱得熱血沸騰,當你喪失了對歌曲的熱情,你就不要再寫了。”
第二樣寶:勤奮不能少

莫凡強調的另一樣創作法寶是勤寫多練,“沒有捷徑,剛開始可能語法不通,但是慢慢就會找到規律,找到規律以后再想著如何打破固有的規律,再去尋找另外的途徑,正所謂山重水復疑無路,柳暗花明又一村。”莫凡在上海音樂學院讀大學時,第一年的主要創作也是寫歌曲,主課老師要求一周寫一首,但是莫凡經常是每周都帶來三四首作品給老師看,甚至同一首詞要寫出幾種不同風格、不同類型的版本,讓老師來改,再來判斷哪些是好的,哪些是不好的,老師都在感嘆:你怎么寫了那么多啊!
據統計,迄今為止,莫凡創作的各類大中型作品有一百多部:歌劇《雷雨》、音樂劇《五姑娘》、歌舞劇《清明上河圖》、舞劇《二泉映月》、清唱劇《洛神賦》、交響音詩《松竹梅》、交響詩《光明之歌》、合唱音詩《昭君出塞》、琵琶協奏曲《長恨歌》、管樂協奏曲《敦煌印象》、古箏協奏曲《孟姜女》等等,若是要算上其他各類小型作品或參與配器、整理的作品估計有上千部,他的勤奮不言而喻。
第三樣寶:積累最重要
莫凡的音樂作品民族特色濃郁,風格、特點各不相同,這和他多年來不斷積累音樂素材,積極向民間音樂、民歌、戲曲、曲藝索取寶貴的資源分不開。“積累各種素材的工作不論是對業余作者還是專業作者而言,都是需要認真為之奮斗的。我這些年所寫的歌劇、音樂劇、歌舞劇,很多東西就是從歌曲的積累開始的。”“我的作品中用到了很多不同地方的音樂元素:《五姑娘》中用到了浙江的嘉善民歌;《清明上河圖》用到河南的戲曲、曲藝,包括唐宋時期的音樂素材;歌劇《雷雨》中周聰是向往大海,富有幻想的青年,我用南海漁歌的素材來豐富人物的性格。大作品也是從小素材開始,點滴架構起來的,音樂素材要不斷進行豐富和學習,才會掌握各種語匯。”
莫凡在世界和平年為迪里拜爾寫過一個組曲,前面一段唱母親的部分是一段搖籃曲,他運用云南海菜腔巧妙地將音樂編織起來,就變成另外一種新的格調,獲得了非常好的評價。即使是專業的作曲家,莫凡進行第一手的采風的機會也不是很多,大量的收集成果來自于廣泛聽取錄音、錄像制品。莫凡印象最深的一次采風是在海南,五指山下,一個挑著擔子勞作回來的當地民歌手,就著米酒給他們唱民歌,那一次收集來的當地黎族音樂,莫凡在日后的作品長笛、大提琴、豎琴三重奏《五指山之歌》以及大型組歌《椰島酒歌》中都加以充分的利用。“我國的民間素材實在是太豐富了,老祖宗留給我們的寶貴遺產,利用好了就是最大的財富。”
在如何巧妙利用民間素材的問題上,莫凡認為,最初的模仿是必要的,但要貫穿個人的思考和分析,從模仿到獨創,再到有自己的風格,才是真正將民間音樂用好用活了。