莫凡音樂創作３樣寶

“歌曲寫作是音樂創作中最基礎的部分，我走上創作之路也是從歌曲寫作開始的。其實寫歌和寫作文是一樣的，遣詞、造句、章法和作文都有一定的聯系；同寫器樂曲不同，歌曲又同語言結合，這點更是歌劇、音樂劇等其他創作的基礎”。

在一個新作品研討會上認識了中國廣播樂團的作曲家莫凡，儒雅的外表下，他的發言卻不失理性和激情。于是決定為廣大的歌曲創作愛好者去他那里取取經。莫凡向我透露了他音樂創作的三樣法寶：

第一樣寶：熱情丟不了

莫凡比較欣賞的歌曲作品有《我心依舊》《人鬼情未了》《其實你不懂我的心》等，他認為在章法嚴格、設計巧妙的基礎上，注入真實動人的感情才是最重要的。

“寫作需要有強烈的熱情和沖動，熱情來自你對生活的感動，還有歌詞對你的沖擊，記得我開始寫歌是在當知識青年修理地球的時候，盡管條件艱苦，但我對自己要求很高，稍有閑暇就琢磨怎么才能把歌寫好。當時中央樂團的田豐老師寄給我一個他們宣傳隊員寫的歌詞，我看了后非常興奮，沖動之下，買了很多大蠟燭，挑燈夜戰，幾個晚上就寫好了。完成之后給當時的知識青年唱，還分配了幾個角色進行表演，在那個物質生活很貧乏的年代，我們的熱情是最大的財富。”莫凡的熱情一直延續到他以后的所有創作，后來在學校學習寫作時也是一樣，看到有感覺的詞就馬上寫出來：“如果你是為了完成某些任務而創作，是不會寫好的，所以，理性的思考、理性的思維固然很重要，但是感性的東西，對歌曲的沖動和熱情是最重要的，尤其是業余的作者，他們來自基層，對生活的感悟是很深的，碰到一個作品抒發了你的心聲，你就會很熱情地投入。激動時，光靠喊是不行的，要唱出來，還要唱得熱血沸騰，當你喪失了對歌曲的熱情，你就不要再寫了。”

第二樣寶：勤奮不能少

莫凡強調的另一樣創作法寶是勤寫多練，“沒有捷徑，剛開始可能語法不通，但是慢慢就會找到規律，找到規律以后再想著如何打破固有的規律，再去尋找另外的途徑，正所謂山重水復疑無路，柳暗花明又一村。”莫凡在上海音樂學院讀大學時，第一年的主要創作也是寫歌曲，主課老師要求一周寫一首，但是莫凡經常是每周都帶來三四首作品給老師看，甚至同一首詞要寫出幾種不同風格、不同類型的版本，讓老師來改，再來判斷哪些是好的，哪些是不好的，老師都在感嘆：你怎么寫了那么多啊！

據統計，迄今為止，莫凡創作的各類大中型作品有一百多部：歌劇《雷雨》、音樂劇《五姑娘》、歌舞劇《清明上河圖》、舞劇《二泉映月》、清唱劇《洛神賦》、交響音詩《松竹梅》、交響詩《光明之歌》、合唱音詩《昭君出塞》、琵琶協奏曲《長恨歌》、管樂協奏曲《敦煌印象》、古箏協奏曲《孟姜女》等等，若是要算上其他各類小型作品或參與配器、整理的作品估計有上千部，他的勤奮不言而喻。

第三樣寶：積累最重要

莫凡的音樂作品民族特色濃郁，風格、特點各不相同，這和他多年來不斷積累音樂素材，積極向民間音樂、民歌、戲曲、曲藝索取寶貴的資源分不開。“積累各種素材的工作不論是對業余作者還是專業作者而言，都是需要認真為之奮斗的。我這些年所寫的歌劇、音樂劇、歌舞劇，很多東西就是從歌曲的積累開始的。”“我的作品中用到了很多不同地方的音樂元素：《五姑娘》中用到了浙江的嘉善民歌；《清明上河圖》用到河南的戲曲、曲藝，包括唐宋時期的音樂素材；歌劇《雷雨》中周聰是向往大海，富有幻想的青年，我用南海漁歌的素材來豐富人物的性格。大作品也是從小素材開始，點滴架構起來的，音樂素材要不斷進行豐富和學習，才會掌握各種語匯。”

莫凡在世界和平年為迪里拜爾寫過一個組曲，前面一段唱母親的部分是一段搖籃曲，他運用云南海菜腔巧妙地將音樂編織起來，就變成另外一種新的格調，獲得了非常好的評價。即使是專業的作曲家，莫凡進行第一手的采風的機會也不是很多，大量的收集成果來自于廣泛聽取錄音、錄像制品。莫凡印象最深的一次采風是在海南，五指山下，一個挑著擔子勞作回來的當地民歌手，就著米酒給他們唱民歌，那一次收集來的當地黎族音樂，莫凡在日后的作品長笛、大提琴、豎琴三重奏《五指山之歌》以及大型組歌《椰島酒歌》中都加以充分的利用。“我國的民間素材實在是太豐富了，老祖宗留給我們的寶貴遺產，利用好了就是最大的財富。”

在如何巧妙利用民間素材的問題上，莫凡認為，最初的模仿是必要的，但要貫穿個人的思考和分析，從模仿到獨創，再到有自己的風格，才是真正將民間音樂用好用活了。