管弦導引舞之靈

楊青、張大龍譜寫的舞劇《白鹿原》，6月7日至9日在京舉行首輪公演，7月19日將赴西安為白鹿原鄉親獻演。同比文本、編舞、作曲三個層面，筆者認為后者更勝一籌——

《白鹿原》，一本50萬字的小說，一部90分鐘的舞劇。白嘉軒，原著頭一個人物；田小娥，全劇第一號角色。這種顛覆性“置換”，正是舞劇《白鹿原》與同名秦腔、話劇的根本區別。全書第八章結尾第一次現身的“一個罕見的漂亮女人”，復活再生舞姿翩躚。兩位作曲家，用音樂喚醒一顆掙扎在地獄里的不安份的魂靈，重又煥發出新鮮而美麗的生命華彩。

該劇結構為序幕、尾聲間兩幕六場。序幕尾聲介紹只有八個字：蕓蕓眾生蒼茫大原，前后順序顛倒，首尾咬合呼應。音樂爆發式的第一聲，如驚雷乍破沉寂黑暗，直切“反叛抗爭”的主題；在四度上行后，瞬間跌落七度二度下行，這種大跳音型，從關中秦腔典型音調可變可辨其血統基因，將觀眾一把扯上了《白鹿原》；來自弦樂和管樂兩個陣營的緊張對峙，象征著兩種勢力的沖撞抗衡；一種令人悸動不安的預兆，在大篩鑼余音回蕩中蔓延；開頭的主題還在變化重復，管樂大開大闔的寬廣，仿佛白鹿原堅實厚重的土壤，弦樂優美抒情的明朗，恰似白鹿原生息繁衍的草根。序幕鮮明的音樂形象，為全劇的整體風格奠定了底色和基調。百余名群舞演員躬身屈膝攏袖抄手的肢體語言，使關中百姓的生存狀態與行為習慣活靈活現于舞臺；一抹紅兜肚，一方紅蓋頭，在一片混沌中如火焰般地跳躍，生發出一種撞擊心靈的神奇力量。

第一幕開始在“舉人家”。弦樂群低音區持續長音給人陰森沉郁之感，小提琴和聲性旋律夾雜著木魚單調呆滯的敲打，幾分憧憬，幾分無奈，寥寥數筆交待了女主角小妾生涯的苦悶與掙扎；小娥和黑娃出逃私奔回原上，出現了一段非常抒情的旋律，很民族也很新穎，溫柔含蓄清秀甜美，間或還有幾分天真寧靜；又是大篩鑼，令人不安的情緒揮之不去……果然，一段巴松主奏，形容白鹿兩姓共奉祠堂的莊重威嚴；溫暖而舒朗的“情感主題”穿插其間，有效地軟化與美化了掩藏在宗法族規下堅硬冷峻的面孔表情；安上弱音器的銅管主奏，增加了一種紛繁雜亂的緊張感——黑娃和這個“來路不明”的女人被拒絕入祠堂拜祖；第二場虛實相間，開頭集中展示田小娥甘為人妻恪守婦道的一面，黑娃閑坐炕頭，小娥拎著笨重的木桶趔趄上場。跪坐在土炕和面、揉面、捍面、抻面等生活化動作相當寫實，同時也富于藝術化的美感；日常生活平實瑣碎，夢中世界亦真亦幻。鐘琴單音與弦樂顫音恰到好處地營造了一段虛無的浪漫，“少婦求子”舞樂契合，造型獨特，同第二幕“觀戲”“泥屐”“雨傘”等集體舞段異曲同工，無不神氣活現鄉土風韻；第一幕第三場，族長率眾“祭天求雨”、黑娃聚伙砸毀祠堂，音樂益發色彩濃重，情感飽和，一種非理性、非常規的近乎癲狂的情緒膨脹，聽覺貫穿視覺的形象，強化了原始本能的生命體征，散射出相當震撼的魅力。

第二幕開始，黑娃被逐白鹿原，田小娥生命支撐轟然坍塌，孤苦伶仃落寞無助。天生拙于敘事的舞劇，在這里顯得力所不及。窯洞一場戲像個普通強奸案；戲臺一場戲也有些“語焉不詳”。只有熟讀原著，才知個中玄機。如果缺失必要的交待，那就難以自圓其說。如果做些必要的技術處理，人物關系、故事情節、發展脈絡更趨于清晰合理。舞劇以田小娥的情感與命運為主線，有意識模糊其“秀才女兒舉人妾”的特殊身份，女主角人性中的扭曲邪惡被干凈徹底刪除，其人性真美善得以超強度放大，舞臺形象脫胎換骨實現藝術化提升。但無論如何，“復仇”命題不應忽略，剪掉田小娥“根深蒂固的自卑自賤”，淡化其剛烈果敢的個性特征，只留下其溫柔純情的單一色調，這個角色難免淪為白鹿原上的“白毛女”。

“窯洞茍合”一場戲，音樂表達準確。低音區持續用了很多不諧和和弦，獨出心裁意味深長；這本身就是一個丑惡骯臟的交易，小娥為救黑娃半推半就，鹿子霖乘人之危有恃無恐。絕美的抒情旋律與粗暴的強力團塊糾結，詭異與無奈兼容；“戲臺色誘”最振聾發聵的是一段秦腔，作曲家在“戲中戲”處理上獨具匠心，舍棄了原著提及的《走南陽》，雖然劉秀和村姑調情狎昵更契合田小娥勾搭白孝文的情景，但，一段蕩氣回腸的《周仁回府》如神來之筆，形成了光明磊落與陰暗猥瑣的反差間離；小娥與孝文情愛雙人舞，無論是四五度跳進音型，還是純凈澄澈的抒情章節，無不充溢著歡悅與幸福，那種咬牙切齒驚心動魄；琵琶Solo和小提琴、大提琴對答，突出了這段愛情的個性表達。還有一段無詞人聲美侖美奐，“啊……”高潮疊涌回復平靜安寧；原著中白孝文在白鹿原那場大饑饉中“跌入雙重渴望雙重痛苦的深淵”，決絕離開小娥家“無數次使他享受過人生終極歡愉的火炕”，舞劇改為孝文發現鹿子霖遺落在小娥家的煙袋而憤然出走。再度陷入孤獨困境的田小娥，走向她悲劇人生的終點。冤魂不散，破蛹化蝶，音樂虛幻朦朧飄忽搖曳；尾聲折返“蒼茫大原蕓蕓眾生”，優美妙曼與雄渾厚重，穿插交織更替疊置。銅管和鼓樂制造出磅礴氣勢；單一旋律單件樂器，重復再現，將一種深深的孤獨與憂傷層層傳遞出來。最后，百余群舞演員如雕像般靜止定格，只見一身素縞形單影只的小娥幽靈般在其間穿游……

舞劇《白鹿原》的音樂，兼得史詩般的大氣磅礴與情詩般的標致細膩，既民族又現代。兩位作曲家共同的優勢，才華橫溢功底扎實，技術過硬個性鮮明，藝術創作正處于成熟期。他們的合作像兩根毛線針，編織穿梭的花色質地，天衣無縫渾然一體，從藝術的高度超越個性尋求共性，和諧自然出神入化，這也是一種真功夫。