用交響樂隊為湖北花鼓戲配器

創作雜談

在前不久的首都舞臺上，演出了一臺現實題材的力作，國家舞臺藝術精品工程劇目：大型現代湖北花鼓戲《十二月等郎》。它講的是反映農民工外出打工后留守在鄉村的婦女們一邊干著所有男人們干的農事之活，一邊贍養照顧老人、養護教育子女；體力上、思想上、感情上均承受了極大的壓力與挑戰。這是一部有著深刻思想性而又不失廣泛意義的好作品，極富人性之美，謳歌了農民工在社會變革大潮中，從社會結構的另一個點上支撐并推動著社會的發展與進步。

該劇是用湖北花鼓戲來呈現的大戲。湖北花鼓戲歷史久遠，在湖北當地有著很廣泛的群眾基礎，尤其在荊州地區深受民眾歡迎。然而，湖北花鼓戲這個劇種，樂隊編制上一直延用簡單的民樂和幾件民族打擊樂，因此用傳統的樂隊編制難以表現這一時代性很強的作品。我有幸應邀用交響樂隊的編制為該劇配器，這也是整臺大型湖北花鼓戲首次用交響樂隊現場演奏。

拿到該劇劇本和音樂后，做了細致的案頭工作，在如何用西洋管弦樂來演奏民族地域特點濃郁的地方戲曲的尺度上推敲斟酌，使其全劇音樂既有鮮明的時代特征又不破壞地方戲里特有的韻味和戲曲的本質。總體上我定下了凡是唱段時，留出空間給唱腔自如地流暢演唱、場景描寫與情緒渲染時，極大地調動交響樂隊進行表達。為了不改變地方戲曲固有的音樂色彩，運用傳統和聲的同時謹慎地加進了些復合和弦，使效果恰到好處。

①序曲

序曲通常是全劇主題思想及情景、情緒的高度概括。在輕柔的弦樂顫弓襯映下，民樂竹笛吹響遼闊悠揚的引子，仿佛把人們帶到原野開闊的江漢平原，接下去是二胡獨奏奏出全劇主題音調，這兩件民樂色彩樂器的演奏，加強了全劇音樂性格的基礎定位，再下去，全體弦樂隊全奏反復主題音樂，加強加深了主題思想，往下，彈撥樂琵琶與弦樂、竹笛進行卡農式交替變奏主題，將情緒往上推進，直到高潮時全樂隊齊鳴，非常震撼！后又再現主題，音樂放慢漸弱中進入第一場。

②唱段《炊煙在原野上飄散》

這是一段反映女主人公內心情感的核心唱段。在一段弦樂惆悵的過門后唱腔進入，樂隊以淡薄的音響配置，襯托著憂傷的心情，隨著情緒的漸進，樂隊逐步加厚加強，直至全部銅管樂作強背景音響強奏后嘎然而止，一段小提琴獨奏，夸張鮮明的音響對比，一種揪心的感受，最后在一種無助感的黑管獨奏旋律中“炊煙飄散”……

③圍堵洪水場景音樂

這段音樂用極大的可能，調動交響樂隊所具有的交響性，銅管強勁有力的主奏，弦樂加木管樂器快速十六分音符半音階式運動，定音鼓、镲輪流大幅度對比出現，和大量復合和弦的應用，將兇險的抗洪場景描寫得如身臨其境。

縱觀所述，在傳統地方戲曲中，應用西洋管弦樂隊，只要使用得體，均能極大地提升地方戲曲的藝術感染力，而又不破壞地方戲曲原有的音樂本質。該戲已獲得“國家舞臺藝術精品劇目提名”和全國地方戲調演一等獎。應該說這是一次有意義的成功嘗試。