上海音樂學院

中國藝術歌曲在校園

2006年，上海音樂學院作曲系副教授徐堅強來到該院民樂系任教，著手開設藝術歌曲寫作課程，本科一年級開課，每周一堂課，為期半年，課程結束時要求學生能夠熟練寫作鋼琴伴奏曲，聲樂部分也能夠基本掌握。此舉不僅開了上海音樂學院民樂系的一個先河，在全國音樂學院也不多見。談到初衷，徐堅強告訴記者，此舉有很強的針對性，目前具有藝術性、時代感好的民族聲樂作品太少了，很多場合大家仍然只能選擇《我愛你，中國》《長江之歌》等經典中國藝術歌曲。更多的創作者傾向于民族器樂、室內樂的寫作，認為寫藝術歌曲無法展示才華而不去涉獵，存在著一定的偏見和誤區。

在作曲系任教時，徐堅強本人及其學生近幾年在為數不多的幾次藝術歌曲比賽上不斷獲得好的名次，其教學成果頗為引人關注。作曲系實行的是“自由創作”，學生自己確定主題和風格，任教民樂系之后，徐堅強在加強學生基本功的基礎上，要求他們寫作具有民族風格和旋律的作品。為此，他引導學生大量聽中國戲曲、民歌，從中汲取靈感，挖掘素材。而作為一個作曲家，徐堅強本人覺得好歌詞匱乏也是藝術歌曲創作的一個障礙。

上海音樂學院涉及藝術歌曲創作和教學的系科還有聲樂系和音樂教育系。據歌唱家、聲樂系教授宋波介紹，在聲樂系的教學中，本科一、二、三年級的學生唱的是我國早期的藝術歌曲，如青主的《大江東去》《我住長江頭》，趙元任的《教我如何不想她》，黃自的《玫瑰三愿》等，以此訓練學生的聲音、技巧。待到了大學四、五年級時，學生們的演唱技術和藝術修養均達到一定的水平再學唱近代的中國藝術歌曲，如谷建芬的《那就是我》，陸在易的《我愛這土地》等，這時的學生才有可能詮釋好這些作品。宋波在教學中還特別強調要演唱好藝術歌曲，除了演唱者自身的因素外，鋼琴伴奏的配合也很重要。演唱者與鋼琴伴奏應對作品取得統一的認識，這不僅包括詩詞內涵、歷史背景、語言規律、音色特點，還應對作品的細節處理、層次的鋪墊達到高度的默契，這樣才能共同攜手進行“二度創作”。

針對一部分人輕視藝術歌曲，追求大的歌劇作品的觀念，宋波認為這是不夠全面的。一個優秀的歌唱家應該是既能唱好歌劇也能唱好藝術歌曲，可以說是否能唱好藝術歌曲也是檢驗一位歌唱家技術水平和藝術修養的試金石。因此，從理論到實踐、課程設置、具體措施上都要更加重視藝術歌曲的教學，對一個從事聲樂演唱的人來講，中外藝術歌曲的學習、演唱對于磨練技巧、增加修養、錘煉語言都是非常有效的。

斯特拉文斯基曾經說過：要成為歌劇演唱家的學生應當通過學習歌曲來開始他們的戲劇訓練。但愿這句話成為更多師生的共識，用純粹的藝術之美感動人心。