《旋律寫作教程》評析

開卷有益

眾所周知，在多聲音樂中，旋律、和聲、對位、曲式等因素共同擔負著塑造音樂形象的任務，而旋律則是所有音樂要素中最富表現力、最能打動人心的一個要素，是塑造音樂形象的主要手段。但在現實的作曲教學中，“旋律寫作”這門學問卻一直以來未能得到應有的重視，音樂院校中設有和聲、對位、曲式、配器等技術理論課程，而唯獨沒有旋律寫作理論這門課（包括國外），因此，研究旋律、發展旋律理論則是擺在作曲家和理論家面前的一項刻不容緩的歷史使命。在國外，匈牙利的薩波奇·本采寫有《旋律史》、前蘇聯的JI·瑪采爾寫有《論旋律》，等等，這些著作均對西方音樂或作者本民族的旋律形態及旋律技法進行了論述；而在相對講更加習慣于旋律思維的我國，同樣需要這樣一部專論旋律的專著。近期由上海音樂學院80多歲高齡的沙漢昆教授根據多年的教學體會經驗所編著、廈門大學出版社出版的《旋律寫作教程》則適時地補缺了這一課題。

通讀該書，筆者認為它具有以下幾個方面的顯著特點：

一、高度的概括性

該書是作者在其專著《旋律發展的理論與應用》的基礎上進一步充實、豐富而成，書中，作者在認真研究、分析中外不同時期的經典音樂作品和我國民間音樂中的旋律形態及旋律發展規律的基礎上，對旋律發展問題在理論上作了較為系統、全面的概括和歸納，力圖將繽紛多樣的旋律現象歸納為幾種特定的類型，從而將千姿百態、靈活多樣的旋律現象抽象出來，規整為較為系統、相對典型的旋律種類。

二、較強的實踐性

本著不僅對各種旋律現象進行了系統的分類，而且還對各種旋律類型的具體寫作方法、發展要領作了較為詳盡的闡述。如在上篇中即對旋律高潮形成方法進行了具體、細致的解析，具體體現于三個方面：（一）、音高方面，（二）、節奏方面，（三）、力度與速度方面；又如文中在談及非單一素材主體材料的構成時，作者將其分為上行與下行動機型的結合、音階式與琶音式動機型的結合等八種寫作手法；此外，在書中每一章的最后均列一節“寫作練習”，同時書后有習題選解和參考譜例是本書具實用價值之所在。

三、在具普遍性的同時兼具民族性

沙漢昆教授此著的另一特色在于文中除了對中外音樂家所創作的旋律進行分析、探討外，同時還對我國民族音樂中的“原生態”旋律形態作有專門闡述，如在上篇第二章的第四節“民歌中并置型樂段結構旋律發展的特殊類型”中，作者分別對雙句體、四句體民歌中并置型樂段結構旋律發展的主要特征作了相關探討；此外，在民間音樂的變體變奏中，作者還將變體變奏形式分為“增值”、“華彩”、“板式”三個部分，并對其分別作了說明。

四、在闡述寫作技法的同時強調音樂性

作者主張將旋律寫作方法與實際的音樂情感表達相結合，最終使得旋律成為“感性思維與理性思維的有機結合的產物”（朱踐耳先生語）。如對于“展衍式”的展開類型，其在戲劇性和抒情性的段落中的表現方法就不盡相同，一般說來，戲劇性的展開比較強調音階式上行模進、結構分解以及不間斷的連貫進行、句幅擴充、形成高潮等，而抒情性的展開則強調句逗結構上的完整，句逗較為分明，展開的規模和矛盾沖突的程度不如前者。

五、突顯旋律的發展性

綜觀全書，筆者認為該書作者所論及的旋律發展方法主要表現為音調發展、調性發展、節奏發展、結構發展和音樂性格發展五個方面。

綜上所述，將五彩繽紛的旋律現象歸納為幾種典型的類型，把各種類型的寫作方法作一詳解，并將之作為有章可循的寫作入門，是本書的中心意圖所在，也成為本著頗具學術意義、實用價值之所在。