拉莫與他的《和聲基本原理》

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拉莫是“18世紀法國頭號作曲家；蒙特威爾弟之后和格魯克之前的歌劇改革家；第一位現代樂器的音色專家；僅次于庫普蘭的早期鍵盤音樂作曲大師；富有創造性的一流藝術家；5本關于和聲與音樂理論的書籍作者，其中包括1本大膽的教科書，它修改了音樂界對和聲的處理辦法”——這些都是專業音樂書籍對拉莫的評價，可見這位偉大的音樂家對音樂創作、音樂理論、音樂演奏涉獵之廣。

伏爾泰說過：“拉莫把音樂變成了一種新的藝術。”問題就出在這個“新”上。比如，他的第一部歌劇《希波呂托斯和阿里奇埃》第一次演出，就受到了巴黎評論家的抨擊。他們認為，這部歌劇過分訴諸理智，與當時那種輕巧的、以唱腔為主的意大利歌劇不同，不夠悅耳，過分使用配器法，有過多的不協和音等等。也正是由于這些批評，我們可以看出拉莫作品中的創新對當時音樂界的沖擊甚大。

1772年，拉莫出版了一本“大膽的”的教科書《和聲基本原理》，書中提出以下主要論點：a、音樂的原始材料是和弦，而不是單音，也不是旋律線或音程；b、在一個八度內，可用三度關系建立和弦。三和弦可向上三音擴大到七和弦，向下三音、五音可構成九、十一和弦；c、創立了關于主調音樂中主、屬、下屬和弦及其他和弦的關系的理論；d、提出了可由和弦功能的改換而獲得轉調的思想；等等。從這以后，他這種“革命的”和聲原則推行了許多年，這些原則與傳統的和聲理論相對抗，但拉莫的理由是：“（16世紀的）古人把和聲規則建筑在旋律上，而不是從和聲開始，和聲應該放在第一位。”

也因此，著名的音樂理論家蘭格教授評價拉莫“他的理論性著作成了現代音樂的理論基礎。他的作品充滿了似乎永不枯竭的創新精神”。而德彪西則認為“在他（拉莫）的音樂中不允許有任何難聽的噪音”。