金秋相約音樂盛宴

北京國際音樂節歷經10年風雨，歲歲金秋累累碩果。現在，距離第10屆開幕還有半個多月時間，本報記者近日專訪藝術總監余隆。

余隆表示，從市場角度看，前期情況且喜且憂。因為，盡管許多人質疑25歲的郎朗是否能夠撐得住8場10部協奏曲的“重頭戲”，但是，郎朗為音樂節拉動票房的力量確實令人驚喜，但凡郎朗打頭的場次，門票已全部售罄；而郎朗大師班，風頭甚至也蓋過迪圖瓦、迪華特、巴倫博伊姆等幾位世界頂級大師。無論別人說什么，時下郎朗在中國老百姓中被認同、受歡迎的程度，實在無人堪比。所以，郎朗為北京國際音樂節10年華誕慶典，奉送的不僅僅是參加8場音樂會，而是全線飄紅的銷售業績和實實在在的經濟收益。

在北京國際音樂節內容安排上，歌劇始終占有特殊的顯要地位。本屆《詩人李白》“一枝獨秀”，總監刻意安排？還是另有隱情。余隆說，重要的是，北京國際音樂節獨立投資制作“中國歌劇之夜”，開國內歌劇演出市場風氣之先，將國外音樂節委約的中國原創歌劇搬回國內舞臺。如非此舉，郭文景在荷蘭現代藝術節出世的《狂人日記》、在英國倫敦歌劇節誕生的《夜宴》，在世界首演5年和9年之后，何以榮歸故里光耀京華？溫德清比郭文景幸運，他2003年9月在日內瓦參加瑞士莫扎特國際藝術節首演的《賭命》，僅一年后便在第七屆北京國際音樂節實現國內首演。假如沒有音樂節搭建平臺，這3部處于“領跑”地位的中國現代歌劇，短期內“出口返銷”，同國內歌劇愛好者見面，很可能至今還是一個遙不可及的夢。這次《詩人李白》，在7月7日美國科羅拉多世界首演僅3月之后，國內歌劇愛好者便可在家門口及時欣賞，這是一個巨大的跨越和進步。然而，從目前情況看，《詩人李白》的票房“熱度”不及郎朗那幾場音樂會。余隆說，這部歌劇完全不同于《狂人日記》和《夜宴》，《詩人李白》有非常好聽的唱段，文學和音樂都具有強烈的舞臺魅力，極富藝術價值和欣賞價值，在國外獲得了很高的榮譽。余隆認為，有些歌劇愛好者存在某種“誤區”，總以為只有西洋大歌劇才正宗，只有聽國外名團演出的古典歌劇才過癮。實際上，優秀的中國歌劇也有其獨特之處，《詩人李白》就是證明，“新”且“好”。國內歌劇從業者和愛好者，應當珍惜音樂節提供的來之不易的機會，因為，郭文景在這一代中國作曲家中無疑是出類拔萃的，他的作品，國人還遠遠沒有達到應有的認識高度，他為此深感遺憾。

余隆引以為豪的是音樂節的委約創作，曾接受委約的包括被譽為“東歐貝多芬”的波蘭作曲家潘德列茨基和“簡約派鼻祖”美國作曲家菲利普·格拉斯。在中國作曲界，兩位現代作曲家的名字如雷貫耳。潘氏26歲以一部《詩節歌》在1959年“華沙之秋”現代音樂節首演一舉成名，他欣然接受為2007年北京國際音樂節10年慶典委約創作的大型作品《第八交響曲》，將世界首演于10月24日的《譚盾與潘德列斯基：東西方的對話》音樂會，從“華沙之秋”步入樂壇的大師，在“北京之秋”揮灑激情與才華。藝術總監確立一個鮮明的藝術理念，世界的聲音讓中國聽到，中國的聲音讓世界聽到，并不斷加大新的聲音的比例，奮力推進音樂創作的繁榮。北京國際音樂節所有世界首演、亞洲首演、中國首演作品，使我們的觀眾不只是復習和重溫貝多芬、莫扎特、柴科夫斯基、肖斯塔科維奇的遺作經典，還能見識和見證20世紀、21世紀活在當下的音樂家的最新創作成果。從而開闊藝術的眼光和胸懷，提高和健全藝術審美的能力。

作為北京國際音樂節和中國愛樂樂團的藝術總監，余隆的成就感還體現于他率領的樂團在音樂節的位置和表現。本屆音樂節，中國愛樂樂團將擔綱9月23日的《郭文景作品專場音樂會》《郎朗·余隆》《郎朗·迪圖瓦》《當代作品》及奈杰爾·肯尼迪指揮的音樂會和《《譚盾與潘德列斯基：東西方的對話》等6場音樂會，大約占音樂節演出場次的四分之一。