源自“潮爾”的《色拉西片斷》

創(chuàng)作雜談

今年7月，旅美青年作曲家梁雷接受加州大學(xué)圣地亞哥分校聘請成為該校繼Roger Reynolds、Brian Ferneyhough、湯淺讓二、武滿徹等大師之后最年輕的教授和該校歷史上唯一聘請的中國作曲家。加州大學(xué)圣地亞哥分校是美國西岸新音樂的中心，被同行們視為全美與哈佛、哥倫比亞大學(xué)并駕齊驅(qū)的作曲界最先鋒和前衛(wèi)，而且有著超出任何同類學(xué)校的多元文化傳統(tǒng)。

在梁雷的作品目錄中，從室內(nèi)樂、交響樂，到獨奏作品、電影音樂，跨度范圍是相當(dāng)廣泛的。弦樂四重奏《色拉西片斷》是為享譽世界樂壇的Arditti弦樂四重奏組創(chuàng)作的一個新作品，也是他去年應(yīng)邀在美國哥倫比亞大學(xué)演講時討論的作品之一。創(chuàng)作的靈感來源于蒙族潮爾大師色拉西。作曲家并沒有簡單地引用民間音樂的曲調(diào)，而是更多地挖掘了民族樂器發(fā)聲中別具一格的音響特性和蒙族音樂深層次上的情感根基。《色拉西片斷》與我這些年在紐約聽到的或大量炫技、卻思想蒼白，或貼著“小白菜”、“小河淌水”等中國標(biāo)簽的新音樂作品相比是難得的鮮活生動，且傳遞著深刻人文精神的佳作，表現(xiàn)出了新一代音樂文化人所具有的深厚音樂修養(yǎng)和哲學(xué)理念。

作品開頭是一聲撕裂般出其不意的爆發(fā)。由四位演奏家在高音區(qū)齊奏出短促而極強的和弦。之后的休止像是長長的等待，這等待卻又不斷增添著聽者內(nèi)心的緊張和企盼。又一次齊奏和弦材料的延長和變化突然的出現(xiàn)推動著音樂緩緩的展開。作品一開始就用簡潔而特殊的語言表達(dá)了一種不尋常的深沉和厚重。小提琴在高音區(qū)微弱而快速的顫動音型悄悄接了進(jìn)來，這種和作品開頭巨大的反差，就像是一屢回憶的絲線牽著聽者的心，到了另一個遙遠(yuǎn)而意想不到的地方。作曲家選擇的是一種被提煉到了最精純地步的音樂表達(dá)方式。與我國早期受相似素材啟發(fā)而創(chuàng)作的交響詩《嘎達(dá)梅林》相比，這里雖然聽不到一條完整的蒙族民間音樂旋律，而對聲音的力度、緊張度、材料展開的節(jié)奏、對比的安排等方面的控制，和對潮爾音樂特征抽象化地詮釋和把握，滲透出的作曲家個人質(zhì)樸的情感卻是相通的。

在音樂不斷推進(jìn)的過程中，作曲家大量運用了中、低音區(qū)持續(xù)的單音及八度與高音區(qū)快速而節(jié)奏密集的弱奏相結(jié)合的織體繪聲繪色地表現(xiàn)了類似潮爾般時而低沉?xí)r而高亢、反差強烈的音響特色和豐富的演奏技巧。弦樂四重奏演奏中用弓壓力及位置的特殊處理的安排恰到好處，也賦予原本生硬的新演奏技巧以充分而深刻的音樂內(nèi)涵。

整個音樂的高潮部分是兩把小提琴實音與泛音滑奏相結(jié)合的強烈織體，與相伴隨著的低音區(qū)持續(xù)而突然的和音。這種別具匠心的配器方式給原本只有四人的演奏增添了巨大的動力和音響效果。也使聽者不由得聯(lián)想到蒙族音樂所特有的那股原始的沖動和活力。

沒有西方傳統(tǒng)意義上對音樂展開原則的膚淺應(yīng)用。作曲家在這部作品中對結(jié)構(gòu)的把握是用心、用耳、張弛有力，同時也體現(xiàn)了中國美學(xué)里的深淺，粗細(xì)，濃淡和留白。所有的材料都有栩栩如生的獨立性格卻又深層相聯(lián)系。每一次的出現(xiàn)和變化，都像是回憶里的一個碎片或掠影，等待用心的聽者去感受和發(fā)現(xiàn)他們的聯(lián)系。這也是現(xiàn)代音樂對欣賞者的一個挑戰(zhàn)：那就是打破自己概念里對音樂流暢的旋律、優(yōu)美的和聲之類狹窄的概念，放棄僅僅是享受音樂這樣簡單的要求。

全曲的核心音(#g.a.b)恰恰是潮爾大師色拉西名字的諧音sol，la，si。這三個音所包含的小二度，小三度音程持續(xù)慣穿整個作品的同時變化豐富。有時是用泛音演奏的高音區(qū)跑動著的，有時是娓娓動聽的歌唱性旋律，有時是隱藏著的淡淡的和聲背景。配合中低音區(qū)持續(xù)的八度，純五度諧和音程，再加上包括極強極弱的力度表現(xiàn)，音樂層次分明，脈絡(luò)清晰。

《色拉西片斷》被評選為哈佛博士研究生創(chuàng)作的“最優(yōu)秀的音樂作品”，并被授予2006年“哈佛大學(xué)作曲獎George Arthur Knight獎金”。整個作品是西方作曲技術(shù)與深厚中國文化多方面、高層次結(jié)合的成功范例。