博洛尼亞樂派與科雷利

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17世紀下半葉到18世紀初，以意大利北部城市博洛尼亞圣彼得大教堂為中心，出現了一批對器樂音樂做出重要貢獻的作曲家，人稱博洛尼亞樂派。

作為一個商業、文化和教育中心，博洛尼亞其重要性在教皇轄地中僅次于羅馬。也因此，圣彼得大教堂在16世紀末時，教堂里也置有兩架管風琴，其禮拜儀式和教堂音樂與威尼斯圣馬可大教堂同樣豪華。1657年卡扎蒂任教堂樂長，他重視器樂音樂，在任期間，不但充實樂隊，而且增加演奏員，到1661年樂隊成員已達33人。雖然算不上是一位杰出的作曲家，但是在卡扎蒂就任期間，吸引了很多優秀的器樂演奏家和作曲家前來博洛尼亞，較重要的有卡扎蒂的學生維塔利，作有數集三重奏鳴曲和弦樂獨奏曲；大提琴家D·加布里埃利首次把大提琴從通奏低音中獨立出來，成為一件獨奏樂器，他所作的《利切卡爾》（1689）是最早的大提琴獨奏曲；對樂隊協奏曲和獨奏協奏曲的確立做出貢獻的托雷利，是博洛尼亞樂派的最后一位領導人。而在這個樂派中最有名氣的，并能代表這個樂派的風格和特點的還是作曲家及演奏家阿堪杰羅·科雷利（1653-1713）。

作為巴洛克最有影響力的小提琴家，科雷利幾乎只為弓弦樂器進行創作，他一生共有6套為弦樂器而作的作品得以出版，每一套包括12首曲子，其中大部分是三重奏鳴曲和小提琴獨奏奏鳴曲。在其作品中，科雷利努力發揮小提琴的歌唱性、抒情性，讓兩把小提琴的旋律線互相交叉，聲音交融，從而體現了當時意大利最先進的主調精神。為此，他的三重奏鳴曲中沒有第三把位以上的高音，也不常用樂器的低音，并避免使用高難度的演奏技巧。在結構上，科雷利的教會三重奏鳴曲一般由速度為慢—快—慢—快的四個樂章構成，這成了巴洛克奏鳴曲的典型結構。此外，科雷利完全按大小調體系創作，并在實際上達到了自由轉調。他的這種轉調原則被維瓦爾弟、亨德爾、巴赫繼承和發展?！?/p>