鐵與火的撞擊 血與淚的交融

表演雜談

10月12、13日，中央歌劇院在北京天橋劇場隆重上演了原創(chuàng)歌劇《霸王別姬》。

中央歌劇院院長劉錫津說：“歌劇藝術是人類共同的文明成果，是一種世界性的藝術形式，也是體現(xiàn)國家文化水準的標志。中國作為自立于世界民族之林的泱泱大國，應該保有世界一流水準的歌劇藝術和創(chuàng)作演出群體，以體現(xiàn)文化大國的綜合實力即所謂軟實力。”正是基于此，歌劇《霸王別姬》的創(chuàng)演才顯得更有意義。作為國家級的一流劇院，中央歌劇院選擇《霸王別姬》作為振興歌劇藝術的突破口是很有道理的，因為這部內容非常中國化，形式上又讓西方人熟悉的作品，確實能夠代表中國歌劇藝術創(chuàng)作和表演的水平。

“鐵與火的撞擊，血與淚的交融”，用這句話來形容《霸王別姬》這部歌劇是很合適的。歌劇表現(xiàn)的是項羽用生命維護信義，用鮮血換取尊嚴的英雄氣節(jié)，歌頌的是他與虞姬生死相依的壯烈愛情，用作曲家蕭白的話說，這是一部充滿史詩性的抒情悲劇。

《霸王別姬》演出后受到觀眾的歡迎，其主要原因一是劇情合理，二是音樂動聽，應該說，這兩條原因都是符合觀眾審美觀的，而事實上歌劇的綜合藝術感染力亦超出了人們的想象。說到劇情，這部戲的主要人物很簡單，項羽、虞姬、虞姝（虞姬的妹妹）、韓信，這四人構成了整部歌劇的角色核心，他們彼此間的直接交流，使人物間的矛盾沖突和感情撞擊顯得格外突出和尖銳；說到音樂，作曲家蕭白經(jīng)過自己多年的鉆研與實踐，賦予了該劇音樂以成熟、現(xiàn)實與動聽的特點。我個人從音樂中品味到了許多對西方經(jīng)典歌劇的借鑒手法，例如詠嘆調、重唱及樂隊部分受威爾第的影響，整體布局受馬斯卡尼的影響等，更具體地說，人們能夠從歌劇第一幕中的奴隸合唱中感受到《納布科》和《鮑里斯·戈杜諾夫》的影響，也能夠從“別姬”等二重唱中覓到類似普契尼《蝴蝶夫人》的影子，說起來，這些借鑒都是成功的，因為它們并不是表面的模仿，而是依仗對其精髓的理解所進行的再創(chuàng)作。蕭白的音樂寫得很順暢，聽得出來，他已對歌劇音樂的寫作技法掌握純熟，其織體的架構、戲劇的渲染和抒情的表現(xiàn)都達到了有機的統(tǒng)一，用“音樂的戲劇、戲劇的音樂”的尺度去衡量，確實已達到了一定的標準。有人說《霸王別姬》的音樂太過傳統(tǒng)，其實音樂的震撼力并不取決于傳統(tǒng)或現(xiàn)代，只要達到了渲染戲劇性和感動觀眾的目的，就應該算是成功的音樂。蕭白在創(chuàng)作中也融匯了一些獨到的現(xiàn)代技術，例如用燕調式和雅調式的交替重疊來擴展音樂的戲劇性張力，用多調性手法來豐富人物唱段的感情表達等，這些技術的采用都是收到效果的。

《霸王別姬》的總體風格是抒情的，蕭白所寫的“豈能永做異鄉(xiāng)人”、“三月的風”、“別姬”、“花葬”等詠嘆調和二重唱，都是很好的抒情典范，而“奴隸合唱”則通過悲鳴般的旋律和民族化復調手法，將凄切慘痛的情感表現(xiàn)得異常逼真，這些都是歌劇中留給人們深刻印象的精妙之筆。

中央歌劇院此次的演出是成功的，為了使這部歌劇達到高水平的標準，劇院組成了業(yè)務上的最強陣容，藝術總監(jiān)俞峰任指揮，特邀著名導演曹其敬執(zhí)導，而全院上下則通力合作，精心打造，終于給觀眾交上了一份基本滿意的答卷。

《霸王別姬》使用了一批年輕演員，阮余群、沈娜、李爽、張海慶、孫礫、于爽、王紅、牛莎莎等人都有著盡職盡責和頗具閃光點的表現(xiàn)，但從演出的結果來看，年輕演員在對歌劇藝術的全面認識以及實踐經(jīng)驗的積累上還需加大努力和提高。■