詹永明尋求笛藝終極表現

懷著一份眷念，一份對家鄉的不盡的情思，著名笛子演奏家詹永明在遷居新加坡，離別杭州20年后，1月6晚攜其眾弟子在浙江音樂廳舉行了一場“家鄉情——詹永明師生新年笛子音樂會”。

這位容貌俊秀談吐瀟灑的趙松庭嫡系弟子，早在上世紀80年代就憑著超群的才華和秀逸靈動、雅而不俗的出色表演，在國內樂壇嶄露頭角，通過參與國際、國內各種專業賽事頻頻獲獎。詹永明生長在西子湖畔，西湖之秀之美帶給他無數的藝術靈感。從藝以來，他創作了很多有關西湖題材的笛子獨奏曲，代表作《西湖春曉》《斷橋會》《聽泉》等均已成為當代笛曲頗具影響力的精品之作。1987年，詹永明移居新加坡。這10多年來，他在異國他鄉，不遺余力扶持推廣中國民族音樂，潛心于竹笛文化源流、風格流派、演奏方法等理論的探索研究，賦于竹笛更多的智性觀照，在鍥而不舍、歷久彌新的推敲中不斷超越，寫出了不少得到藝術理論界尊重的成果。詹永明應該是趙松庭先生自創立浙派笛子藝術以來最具影響力和代表性的傳人之一。

音樂會當晚，時任上海音樂學院教授的詹永明與其一同赴杭的9名上海音樂學院學生同臺獻藝，演繹了一場經典的笛子音樂大餐。所奏12首曲目既有傳統和當代名曲，也有詹永明近年來的新作。作品呈現出內容上的多樣性；哲理的沉思、人生的質詢、激情的渲泄、妙司的意味、同時伴之而出的還有音樂形態的更新以及各種演奏技法的實驗。一定程度上可以說，這是一次中國竹笛當代創作和演奏一流水準的展示。這些語言、風格不同的樂曲，通過演奏家暢情達意的表演，讓人感覺到博大精深的中華文化在涓涓笛聲中款款傳來。

作為整臺音樂會的領銜主奏，詹永明當晚以其悠深的氣韻、雄渾的境界先后演奏了《西湖春晚》《幽蘭逢春》《婺江歡歌》以及《音詩——秋敘》等作品。他的演奏，心手兩暢、氣格蒼渾。不可多得的情境交融以及激情的震動，如追光掣電，一氣呵成，為我們打開了一扇扇通向大自然的窗戶。演奏家高超的技藝、迷人的風采吸引并征服了全場聽眾，贏得陣陣熱烈掌聲和贊嘆。

音樂會上，詹永明的高足毛宇龍、朱煒、高純華、李洛陽、趙琦等人的演奏，同樣也是曲曲動聽、首首精彩，給在場觀眾留下了深刻印象，傳遞出中國竹笛事業“世代相傳、后繼有人”的強烈信念。

1982年，文化部在武漢舉行全國民族器樂觀摩演出，本人曾聽過他的杰作《婺江歡歌》，當時感到一陣震憾。1月6日，我有幸在浙江音樂廳再次聽其演奏此曲，我的震撼感被一種由心而生的欣賞與贊美所取代。我自問：“中國竹笛演奏藝術的終極表現，其在斯乎？”科學沒有“終極表現”，但藝術有。羅丹的巴爾扎克像、貝多芬的命運交響曲，都是“終極表現”。詹永明演奏的追求也令我有同樣的聯想。