民族精神不朽 愛國主義永恒

今年9月4日是19世紀下半葉挪威民族樂派的重要代表愛德華·格里格（Edvard Grieg，1843～1907）逝世100周年紀念日。中國交響樂團為紀念這位在西方音樂史上有著“北歐的蕭邦”之稱的偉大作曲家，1月27日在北京音樂廳舉辦了名為“清澈北國——紀念格里格逝世100周年”交響音樂會。這場音樂會由國交藝術總監兼首席指揮邵恩執棒，值得一提的是，格里格的《a小調鋼琴協奏曲》特邀畢業于英國劍橋大學國王音樂學院，且近年來備受國際古典音樂界矚目，有1/2中國血統的英國青年鋼琴家湯姆·波斯特（Tom Poster）擔綱。湯姆·波斯特自幼習琴，13歲時首次亮相于倫敦，此后便開始活躍于歐洲樂壇。2000年他在英國皇家海外聯盟鍵盤組比賽（the keyboard sections of the Royal Overseas League），以及BBC青年音樂家大賽中一舉奪魁。2003年，又在Epinal與Dudley國際鋼琴比賽中獲獎，此后便經常出現在BBC廣播三頻道、二頻道和古典調頻頻道，并被任命為BBC青年音樂家大賽評委。此次雖是他與中國交響樂團的第一次合作，但與指揮家邵恩的合作卻早在邵恩執棒于澳門交響樂團期間。

中國聽眾對于格里格的作品并不陌生，特別是作曲家1875年為劇作家易卜生話劇《培爾·金特》配樂、1886年重新配器改編的同名組曲：在一片靜謐的田園風光和生機勃勃晨曦中顫動著的《早晨》，哀傷猶如長眠前最后呼吸的《奧塞之死》，狂暴粗野、甚至咄咄逼人的《在山妖的洞窟中》，以及配器晶瑩、純樸、善良的《索爾維格之歌》等段落更是膾炙人口、耳熟能詳。《挪威舞曲》雖是首演于中國，但其充滿清麗脫俗、色澤濃烈的斯堪第納維亞情調的民間旋律與作曲家匠心獨具的和弦配置，以及輕妙新穎的節奏音型，引起了所有在場觀眾的強烈共鳴。英國鋼琴家湯姆·波斯特（Tom Poster）嫻熟、精湛的演奏技巧以及恰到好處的力度控制與細膩的音樂表現，完美地詮釋了作曲家創作于1868年、修訂于1907年的《a小調鋼琴協奏曲》。通過波斯特在該曲華彩樂段中自由、奔放的宣泄與其后末樂章中大氣磅礴、勢不可擋的主題再現將音樂會推向了高潮。

對于格里格，西方音樂史學界有批評家認為他的音樂只會對稱式地平鋪直敘，尤其在長句子的寫作中沒有節奏的持續和曲式的統一，同時也缺乏音樂內在的矛盾沖突，所謂的民族特點，僅僅是他青年時代在萊比錫音樂學院學到的正統風格上的疊加。但在近年來音樂文化人類學和民族音樂學更加開闊的研究視野中，我們看到，以格里格為代表的挪威音樂以及以易卜生為代表的挪威文學與戲劇中，為擺脫外國文化對挪威文化的排斥與壟斷，為民族文化與民族獨立所做的不懈努力才是他們建構民族音樂、民族文學以及民族文化之魂的內在精神。正如格里格自己所言：“無論祖國的前途如何，要是把我和挪威分開，那就等于割掉了我的手臂和雙腿”，“因為給我指引道路的是我們挪威的民歌”，“巴赫和貝多芬都是在高處建立了殿堂，而我只想像易卜生的最后一出戲中所表現的那樣，為人們尋找幾所住房”。

在全球化的今天，我們怎樣看待格里格，如何理解19世紀30年代至20世紀初先后在東歐、北歐，以及俄羅斯興起的民族樂派及其音樂藝術上的成就，將涉及到能否在一直以來以西歐音樂家為主的西方音樂史中，給予民族樂派一席地位，同時不再將其視為浪漫樂派的一個分支。

或許是巧合，或許是中國交響樂團為紀念格里格逝世100周年專題音樂會的精心設計，整場音樂會結束得并不輝煌，并不華麗，一切均在弦樂深情卻又帶著憂傷與期待的《索爾維格之歌》如泣如訴的旋律中，淡淡地甚至是默默無聞地完成，而回蕩在整個音樂廳鴉雀無聲的靜穆中，每一位現場觀眾用心應和著易卜生《索爾維格之歌》——“冬天快過去，春天不會遠，春天不會遠……”，這將是人們對格里格最好的追思與紀念。