3月4日,是中國傳統的元宵佳節,一場不期而至的大雪伴隨著凜冽的大風把北京城包裹在一片寒冷當中。中國愛樂樂團在北京保利劇院舉行新年之后樂季的首場音樂會。芬蘭指揮家奧科·卡姆,著名法國小提琴家雷諾·卡皮松與之合作,演奏馬克斯·布魯赫的《g小調第一小提琴協奏曲》和馬勒的《#c小調第五交響曲》。
元宵佳節加上寒冷的天氣,使得很多本想去聽音樂會的人放棄了原來的計劃,當晚的上座率大概在6成左右,但是音樂會的質量卻絲毫未打折扣。這是新年之后首都演出市場頗具提氣意味的一場音樂會,奧科·卡姆和雷諾·卡皮松都是音樂愛好者喜愛和熟悉的音樂家,他們都曾在北京的舞臺上有過上佳表現,給北京觀眾留下了很好的印象。
卡皮松曾于2004年11月隨著名指揮大師艾森巴赫率領的法國管弦樂團一起前往中國出席第七屆北京國際音樂節,當時由他在中國首演亨利·迪蒂耶的小提琴協奏曲《夢之樹》,受到觀眾熱烈歡迎和高度贊譽,此次他和愛樂合作的曲目是馬克斯·布魯赫的《g小調第一小提琴協奏曲》。舞臺上的皮卡松個子不高但帥氣十足,他手中的小提琴奏出的音樂和其英俊的外表相比起來絲毫不遜色。卡皮松演奏的是一把1737年制作的名為“Panette”的瓜內里琴,這把名琴的聲音聽起來感覺并不十分明亮,但是聲音非常柔和,穿透性很好。這首布魯赫的小提琴協奏曲是作者的代表作之一,是繼門德爾松的《e小調小提琴協奏曲》之后,經常被演奏的小提琴協奏曲之一??ㄆに傻难葑喔杏X帶有法國人那種溫和氣質,沒有十分張揚,非常舒服。指揮對于樂隊的調度也很到位,整體平衡控制的不錯。在后來加演的一首曲目當中,這種柔美的音色更是嶄露無疑。
馬勒“第五”秉承了作曲家一貫的大氣磅礴的風格,共分為五個樂章。與馬勒的前四部交響曲相比,第五交響曲重新確立了純器樂創作的道路,作品沒有運用任何聲樂元素,各個樂章的聯系更多依靠音樂自身邏輯的發展,而不是音樂之外的標題因素。演奏這樣的大部頭作品,對于指揮和樂隊來說都是一種考驗。由于下半場樂隊又增加了許多樂手,他們之間也需要一個磨合過程,所以和上半場相比,下半場剛開始前面兩個樂章顯得有些松,加上這部作品當中許多樂句之間的銜接本來就不夠緊湊,所以整體感覺有些散。但隨著演奏進程的深入,指揮和樂隊之間的配合越來越好,到第四、第五樂章,已經感覺非常不錯了。第四樂章是很慢的柔板,非常好聽,大段的弦樂走出柔美的旋律。這一樂章很多樂團在演奏時容易速度控制不好,越拖越慢,但當晚的指揮應該說比較好地控制了速度,時間掌握比較恰當。第五樂章活潑清新的快板,其主題脫胎于開頭動機,最后以凱旋般的壯麗頌歌有力的結束。五個樂章下來,樂隊和指揮的體力耗費都很大,盡管掌聲熱烈,但他們已經沒有力氣返場了。
此外,在3月9日,愛樂還將在北京音樂廳舉行一場紀念挪威作曲家格里格逝世一百周年的專場音樂會,16歲的華裔美國青年鋼琴家珂萊·黃茨擔任獨奏,為觀眾演奏《凱旋進行曲》《a小調鋼琴協奏曲》《培爾·金特》第一組曲和第二組曲。