二胡交響“一枝花”

創(chuàng)作雜談

在楊立青的音樂作品中，有相當一部分在致力于民族音樂與西方交響音樂的交流、對話和交融，尤其反映在其留德歸來（1984年）創(chuàng)作的作品中。

《引子、吟腔與快板》是楊立青應中國交響樂團委約，由馬曉暉獨奏、陳佐煌指揮，1998年10月首演于青島（后進行了修改），2001年2月國際首演于挪威斯塔萬格音樂廳。近年來，這部作品經(jīng)不同的演奏家和指揮家之手在中外經(jīng)常演出，其中，2006年盛夏經(jīng)上海青年交響樂團在中歐巡演后，這部作品更是引起了人們廣泛關注。

這部作品以任同祥的嗩吶獨奏曲《一枝花》的音樂素材為基礎，精細地雜糅了魯西南地方戲曲、民間音樂素材，恰當?shù)剡\用了現(xiàn)代音樂技法和西方交響音樂結(jié)構(gòu)思維。樂曲依據(jù)標題可分為三大部分，其中“引子”除了樂隊為營造悲壯情境而寫的快速序奏部分外，其余多為自由散板的二胡獨奏，樂隊則只做偶爾的點綴和襯托。“吟腔”段由慢板和中板構(gòu)成，“快板”則由快板和急板組成。雖然樂曲進行中偶有速度的變化，但整體速度逐漸加快，呈“散、慢、中、快、急”的速度發(fā)展布局，這種漸變的處理是中國傳統(tǒng)音樂常見的手法，也與西方現(xiàn)代音樂中常用的自由曲式發(fā)展原則相似，符合當下人們的審美取向。

樂曲開始運用交響樂隊和中國民族打擊樂所營造的凝重情境為二胡散板獨奏的出現(xiàn)做足了情緒上的準備，近似“獨語”般“哭訴”的二胡散板樂段由兩句構(gòu)成，間雜樂隊的銜接和點綴。音樂如泣如訴，充分展現(xiàn)和挖掘了二胡“歌唱性”的特質(zhì)，二胡音域近于人聲的范圍但起伏變化較大，反映了跌宕起伏的情感涌動。音樂語言具有濃郁的魯西南戲曲音樂的韻味，純樸、優(yōu)美。入板后的音樂以樂隊的“嘆息式”動機為引導，二胡進入后速度稍快，變?yōu)樾邪澹耙恢ā钡挠茡P曲調(diào)飄然而出，二胡運用吟揉婉轉(zhuǎn)之法并與樂隊做各種形式的“對話”、“交流”。音樂曲調(diào)是一個變奏的復樂段，但第二段有相當程度的發(fā)展，氣息不斷變化，音樂“移步換景”，運用了民族音樂中調(diào)性游弋特點，不斷變換調(diào)性色彩，音樂停在顫音的E音上，引領出“一觸即發(fā)”的快板樂章。快板樂章由三部分組成，由大量切分節(jié)奏和顫音動機構(gòu)成的第一部分活潑生動，反映出幽默、俏皮的意趣；由十六分音符構(gòu)成的快速奔流樂段熱情奔放，主題素材來自“吟板”的第一主題，密集的音符反映了跌宕起伏的情緒；第三部分的音樂素材來自于引子和吟腔間的“嘆息式”連接動機，經(jīng)過變奏、倒影等變化，音樂情緒不斷變化，結(jié)束在昂揚的G徵調(diào)上，與樂曲開頭的G宮調(diào)系統(tǒng)形成呼應。

這部作品運用傳統(tǒng)民族音樂素材和樂器來與交響樂隊相互交匯、對比，挖掘了中國傳統(tǒng)戲曲等民間音樂與交響樂隊合理結(jié)合方式，將質(zhì)樸純真的民族音樂置于現(xiàn)代復雜技法的音樂思維之上，形成氣勢宏大、感人至深、色彩豐富的現(xiàn)代中國民族新篇章。作品既注重宏觀整體結(jié)構(gòu)的鋪設，也注意到民族音樂長于細致描繪的特點，更注意到段落間音樂和情感的自然過渡，形成一氣呵成、蕩氣回腸之感。樂曲在保留傳統(tǒng)音樂技法（如線性思維、調(diào)性游弋）及表現(xiàn)形式特點基礎上，合理運用現(xiàn)代技法，如橫向復調(diào)化思維、縱向和聲化思維、交響化思維等，將音樂在節(jié)奏上、色彩上處理得變化豐富、色彩濃郁，為民族音樂交響化發(fā)展探索出了一條切實可行的道路。在曲式段落的安排上，這部作品不再局限于西方交響樂三部性的羈絆，而是合理地利用中國傳統(tǒng)曲式中“散慢中快散”的漸變原則，將結(jié)構(gòu)處理為“快散慢中快急”的混合自由曲式，符合于音樂情感的表達。注重音響的平衡也是這部作品成功的關鍵所在，作曲家通曉二胡、中國打擊樂和交響樂團等的聲頻音貌，使各樂器充分發(fā)揮了其獨特性能，這也彰顯了他作為一位配器大師駕馭樂隊的嫻熟技藝。

樂所以感物動心，在于熟知內(nèi)在機理。楊立青在中國民族音樂和西方現(xiàn)代技法方面深厚的積淀，必然會促成《引子、吟腔與快板》“鮮明地方特色”與“濃烈時代氣息”的有機交融。