深邃的意境 飄逸的仙鶴

名人名曲

在我國眾多的笙獨奏曲中，表現鳥兒的曲目，俯拾皆是：胡天泉的《鳳凰展翅》《白鴿飛翔》，閆海登的《孔雀開屏》，唐富的《天鵝暢想曲》，高沛的《龍鳳呈祥》，張之良的《鶴鳴吟》，雷建功的《飲泉招鶴》以及王厚臣的《春鶯囀》等，這些描述珍禽異鳥的笙曲各有特色，曲盡其妙。這些鳥兒曾跟隨著演奏家，先后飛向世界各國，傳送著中國的民族音樂文化，傳遞著和平與友誼。在這百鳥爭鳴的音樂世界里，中國笙學會會長、中國音樂學院教授李光陸創作并演奏的《飛鶴驚泉》別具一格，不同凡響。

“傳說在那遙遠的北國/曾居住過一群仙鶴/朝霞里并肩展翅歡舞/晚風中同聲引亢高歌/鮮艷的丹頂鶴紅火耀眼/潔白的羽毛銀光閃爍……”笙獨奏曲《飛鶴驚泉》的引子部分，正如歌詞所描述的情景。顫指與打指演奏像仙鶴搧起的彩霞；飛指中的連續下行六連音是仙鶴拍著潔白的雙翅，泛起的朵朵浪花，快速的音流像飄搖的山風和簌簌的蘆葦作響。前奏比較自由，是我國傳統樂曲中“散起”的手法。

樂曲中運用的時隱時現的呼舌，猶如被驚擾的湍湍泉水，這個“驚”不是驚浪，更不是驚濤，而是縷微的“波紋”，有一種疊光美。在光照之下，絲絲清水，波影反射，歡暢明快；那波紋又有一種倒影美與流動美，給佇立的白鶴和四周的靜物注入活力，充滿生機；在晶瑩的水面上，那宛如百納衣般的波影泉水，妙似回旋曲；像中國的寫意畫，又似畢加索筆下的現代畫，既抽象又靈動。于是，“疑是湖中別有天”的深遠感受油然而生。

接下來，作者采用節奏輕快、富于動感的主題，描述鶴的神態內涵和風韻。

十分生動。在大段的雙吐中，穿插著“點狀”的復調，雙吐的旋律是主題的加密與發展，而復調不僅是旋律的簡化，且加強了節奏感。在密密如珠的2/4拍和音快速雙吐中，突然變化為3/4拍子的單音曲調，這一張一弛、一和一單、一密一疏的演奏效果，形成一種強烈的藝術對比。我們知道，音樂中的二拍子有著相對的穩定感，而三拍子則富于動感。樂曲進行中，時而二拍子，時而三拍子，交替出現；時而D調，時而G調，變化多端，在抑揚頓挫的節奏中搖蕩著纖如細羽的旋律，飄灑著田園氣息。再加上笙特有的慢花舌、滑音、歷音等技巧，源源不斷地從笙管中傾瀉而出，李光陸的演奏非常注重兩手配合與運氣，吐音干凈利落，歷音清脆悅耳，滑音準確到位，復調演奏條分縷析，游刃有余，而且分句清晰，呼吸寬暢。作為集作曲與演奏于一身的他，此曲可以說是他本人那種幻想與現實的交織，是他所賦于音樂的熱情和個人獨特的魅力，給人留下了深刻的印象。

《飛鶴驚泉》之所以好聽、耐聽，有韻味、有新意，是因為它的曲調是從古琴曲中採擷而來。作者將古典中的韻致，加進了現代元素，借鑒了西方作曲技法并與中國音樂傳統相結合，創造出既有濃郁的民族特色，又有強烈地感染力，那大自然的真之諦、善之魂、美之韻盡在其中，從而使作品的思想藝術境界得到更高層次的升華，并產生出獨特的藝術魅力。

在《飛鶴驚泉》一曲中，李光陸沒有刻意去表現鶴的飛翔、理羽、覓食、戲嬉、游蕩，而是重在捕捉鶴之神韻，通過樂曲對鶴的一絲情意，一份情懷，用一種超然的意境，一股瀟灑安閑之氣，一種使人愉悅的暢快，一種吉祥如意的祝福；他通過對鶴的描述，傳遞著一種美好的信息，又好似人與鶴相互傾吐著千年的積愫，訴說著人間的滄桑變化，使聽眾得到一種妙不可言之感，更是回味無窮。