名人名曲
在我國眾多的笙獨奏曲中,表現鳥兒的曲目,俯拾皆是:胡天泉的《鳳凰展翅》《白鴿飛翔》,閆海登的《孔雀開屏》,唐富的《天鵝暢想曲》,高沛的《龍鳳呈祥》,張之良的《鶴鳴吟》,雷建功的《飲泉招鶴》以及王厚臣的《春鶯囀》等,這些描述珍禽異鳥的笙曲各有特色,曲盡其妙。這些鳥兒曾跟隨著演奏家,先后飛向世界各國,傳送著中國的民族音樂文化,傳遞著和平與友誼。在這百鳥爭鳴的音樂世界里,中國笙學會會長、中國音樂學院教授李光陸創作并演奏的《飛鶴驚泉》別具一格,不同凡響。
“傳說在那遙遠的北國/曾居住過一群仙鶴/朝霞里并肩展翅歡舞/晚風中同聲引亢高歌/鮮艷的丹頂鶴紅火耀眼/潔白的羽毛銀光閃爍……”笙獨奏曲《飛鶴驚泉》的引子部分,正如歌詞所描述的情景。顫指與打指演奏像仙鶴搧起的彩霞;飛指中的連續下行六連音是仙鶴拍著潔白的雙翅,泛起的朵朵浪花,快速的音流像飄搖的山風和簌簌的蘆葦作響。前奏比較自由,是我國傳統樂曲中“散起”的手法。
樂曲中運用的時隱時現的呼舌,猶如被驚擾的湍湍泉水,這個“驚”不是驚浪,更不是驚濤,而是縷微的“波紋”,有一種疊光美。在光照之下,絲絲清水,波影反射,歡暢明快;那波紋又有一種倒影美與流動美,給佇立的白鶴和四周的靜物注入活力,充滿生機;在晶瑩的水面上,那宛如百納衣般的波影泉水,妙似回旋曲;像中國的寫意畫,又似畢加索筆下的現代畫,既抽象又靈動。于是,“疑是湖中別有天”的深遠感受油然而生。
接下來,作者采用節奏輕快、富于動感的主題,描述鶴的神態內涵和風韻。
十分生動。在大段的雙吐中,穿插著“點狀”的復調,雙吐的旋律是主題的加密與發展,而復調不僅是旋律的簡化,且加強了節奏感。在密密如珠的2/4拍和音快速雙吐中,突然變化為3/4拍子的單音曲調,這一張一弛、一和一單、一密一疏的演奏效果,形成一種強烈的藝術對比。我們知道,音樂中的二拍子有著相對的穩定感,而三拍子則富于動感。樂曲進行中,時而二拍子,時而三拍子,交替出現;時而D調,時而G調,變化多端,在抑揚頓挫的節奏中搖蕩著纖如細羽的旋律,飄灑著田園氣息。再加上笙特有的慢花舌、滑音、歷音等技巧,源源不斷地從笙管中傾瀉而出,李光陸的演奏非常注重兩手配合與運氣,吐音干凈利落,歷音清脆悅耳,滑音準確到位,復調演奏條分縷析,游刃有余,而且分句清晰,呼吸寬暢。作為集作曲與演奏于一身的他,此曲可以說是他本人那種幻想與現實的交織,是他所賦于音樂的熱情和個人獨特的魅力,給人留下了深刻的印象。
《飛鶴驚泉》之所以好聽、耐聽,有韻味、有新意,是因為它的曲調是從古琴曲中採擷而來。作者將古典中的韻致,加進了現代元素,借鑒了西方作曲技法并與中國音樂傳統相結合,創造出既有濃郁的民族特色,又有強烈地感染力,那大自然的真之諦、善之魂、美之韻盡在其中,從而使作品的思想藝術境界得到更高層次的升華,并產生出獨特的藝術魅力。
在《飛鶴驚泉》一曲中,李光陸沒有刻意去表現鶴的飛翔、理羽、覓食、戲嬉、游蕩,而是重在捕捉鶴之神韻,通過樂曲對鶴的一絲情意,一份情懷,用一種超然的意境,一股瀟灑安閑之氣,一種使人愉悅的暢快,一種吉祥如意的祝福;他通過對鶴的描述,傳遞著一種美好的信息,又好似人與鶴相互傾吐著千年的積愫,訴說著人間的滄桑變化,使聽眾得到一種妙不可言之感,更是回味無窮。