隆堯秧歌的伴奏沿襲及發展

隆堯秧歌是河北省隆堯縣的地方劇種之一，2006年被評為首批國家級非物質文化遺產。它歷史悠久，源遠流長，通俗易懂，劇目眾多。其中《鬧大廳》是隆堯秧歌的代表劇目，影響廣泛。歷經時代洗禮，隆堯秧歌緊跟時代發展的步伐，在伴奏方面由最初的徒歌演唱到單一武場伴奏逐步走向了文武并舉的伴奏模式，使這一劇種逐步走向成熟，更加適應了時代的需求。

歷史上，隆堯縣為水鄉，種植稻米，農民在從事勞作或休息當中，經常在田間哼唱小曲，稱為稻歌。它就是隆堯秧歌萌芽的種子，由于稻歌演唱的目的性只是為了自娛自樂及當時的環境所限，決定了它最初只是徒歌干唱，器樂伴奏便無從談起。稻歌最初只是在田間演唱，后來又由田間地頭逐步走向道旁街頭，變為農閑娛樂的簡單演唱，后融合了當地的其他姊妹藝術，為當時婚喪嫁娶，迎節慶典所用。

只有武場伴奏沒有文場伴奏是隆堯秧歌的重要特點之一。早期的秧歌演出多是一人臺或二人臺的載歌載舞的小演出形式，隨著表演復雜故事情節的需要和人物角色的增加，秧歌由二人臺逐漸向三人臺乃至多人臺過渡，此時，不僅有了行當分工，而且板式唱腔也日臻完善，最后形成完整的民間戲曲藝術形式。板鼓鑼鈸這些打擊樂器就是當時的主要伴奏樂器。由于人員有限，演出之時，演員和伴奏（武場）人員“一鍋煮”替換上場，一人多角。老藝人段勝月說：“在當時，二十四套網子戴不起來就不算戲子；必須全拿，能文能武，能唱能打?！敝挥形鋱鰶]有文場，是當時的條件所限。正是因為隆堯秧歌沒有文場伴奏，所以曲終時總讓人感覺結束的比較突然。一般大劇種都用嗩吶吹響回聲，以示劇終，而隆堯秧歌當時沒有嗩吶這種樂器，但他們自有土法，在打擊樂進行當中，同時將兩把椅子背對觀眾以示散戲，長久以來便形成了一種默契。

隆堯秧歌的唱腔、音樂及伴奏的不斷革新是其發展至鼎盛時期的重要原因之一。隨著秧歌音樂的發展，武場伴奏的缺陷也顯得越來越為明顯，單調嘈雜使老百姓在欣賞隆堯秧歌的同時，越來越多的感覺到其已經遠遠落后于時代的發展，對秧歌伴奏的改革已勢在必行。從徒歌干唱到單一武場伴奏，隆堯秧歌已歷時了上百年的時間。首次加進弦樂伴奏，是在1937年七七事變以后全勝班進順德府之時。當時因不掛弦不讓進府，所以藝人們不得不拿弦樂器琵琶充數，但在實際應用中卻很少用到。用到弦樂琵琶的第一場戲唱《站花墻》，唱一句“郎當郎”加以琵琶“尼古尼”感覺非常難聽，且樂器不合。1948年，文藝冀南集訓，文工團李帥農、左江同志曾幫助秧歌藝人改革秧歌的唱腔及伴奏，但因工作繁忙未得實現。1952年，中央歌舞團到隆堯演出也曾想幫助隆堯秧歌進行改革，但種種原因也未能實現。期間，正值京、評、梆、亂等劇種在河北流行之時。為爭奪觀眾，求得生存，中路秧歌段三桃曾專請亂彈劇團吹大笛（嗩吶）的人到團中配樂，替演員幫腔保調。此舉雖說有一定的進步意義，但未能實現秧歌伴奏的實質性進展。

隆堯秧歌的真正加弦改革是在1953年石家莊前進秧歌劇團。在激烈的觀眾競爭中，武場的單一性使秧歌的生存發展受到嚴重的威脅，為此，以前進秧歌劇團團長王亞朋、主演吳淑英為首的改革派，決定增加弦樂伴奏。他們吸取了其他劇種的伴奏方式，為秧歌設計了簡單的過門和間奏，加強了樂隊陣容。新增加了板胡、嗩吶、彈撥、橫笛、二胡五種樂器，在寧晉縣第一次演出。由于新加入的樂器本身原因及訓練磨合時間較短，打擊樂器與弦樂器出現了嚴重的不合，造成了演出的失敗。究竟是進行改革還是保持隆堯秧歌的原有風貌，在樂團內部產生了兩種完全不同的觀點。石市絲弦樂團的樂師徐佩主張不用板胡作主弦，獨創一種秧歌主弦樂器“秧歌弦”，并親自畫圖制作，此種樂器較京胡柱高，較二胡筒長，獨具特色。后經反復實踐，群眾終于接受了秧歌的改革，并使秧歌在石市一帶迅速走紅，達到了秧歌發展的頂峰時期。

現如今的秧歌伴奏在原有伴奏的基礎上，根據演出劇目的需要加入了電子琴大提琴等樂器。伴奏樂器的豐富，同時也豐富了隆堯秧歌的表現力，使之長盛不衰。