王西麟《小提琴協奏曲》評析

創作雜談

北京交響樂團2006——2007音樂季，王西麟音樂創作50周年作品音樂會12月10日上演于中山音樂堂。筆者聆聽了整場音樂會三部作品，至今雖時隔數月，但一首《小提琴協奏曲》仍收藏在記憶中。

這部作品的3個樂章分別創作于1984、1995和2000年。可稱“十年磨一劍”。

從音樂結構上看，《小提琴協奏曲》有別于其它，全曲三個樂章不間斷演奏，似乎將16年的濃縮橫穿時空，給人渾然天成之感。其次，《小提琴協奏曲》還別有新意。就音樂本身而言，該曲用中國古老的上黨梆子、蒲劇、秦腔等地方戲曲的音樂語言和西歐音樂的當代技術，就此王西麟稱：必須諳熟兩種音樂文化——中國地方戲音樂根基和西方技術手段，方能落實縱橫、嫁接與融合。

第一樂章熱情明快，表現出質樸、豪邁的北方鄉村風情。一開始，那富有戲劇沖突的管樂齊奏瞬間抓住聽眾的思緒。小提琴的進入極為自然，隨后以民族性的旋律跳進跳出，是一種明顯的戲曲化音樂風格，仿佛口操京韻的對白。

第二樂章表現出哀婉的語境，弦樂反復下行四度大跳隨著音樂波動漸變為二、三度的下行，激烈的沖突逐漸平息。當持續15秒之久的大鼓與樂隊不協和的混響戛然而止，拍板與小提琴應和又交織在一起，音樂中彌漫詭秘色彩。打擊樂器的此起彼伏營造不安的氣氛。小提琴欲言又止，最終進入依然是民族旋律的陳述。管樂獨奏幾分悲涼，大提琴的音色顯得孤獨而憂郁，用另一種音樂性格重復著主題樂句的旋律。

第三樂章充分發揮出小提琴和樂隊對立的競技性和協奏性，表現一種奔放熱潮，拍板、镲等民族打擊樂器總時常浮現，潤色旋律。一段打擊樂組與小提琴家的配合，疾速、炫技，又將五聲性的音階融匯其中。常用于戲曲音樂的拍板在管弦樂隊中的音色較顯另類，但恰當渲染了一種置身曠野之外，桀驁不馴的氣度。

三個樂章中，西歐現代音樂語匯的引進獲得充分的展示。這似乎暗示著一個現代音樂社會的發展趨勢——想要古老的民族音樂煥發出新的生命，只有正視原有藝術語言的局限性，大膽借鑒新技術、新形式。

值得一提的是，這個難度較大，對不熟悉中國音樂的西方人并不好理解的作品，竟被來自瑞士的小提琴家埃知迪斯·斯瑞夫（Egidius Streiff）近乎完美地演繹出來了。對于中式風格協奏曲的駕馭嫻熟，音樂的融合在這位異國小提琴家手中體現。斯瑞夫說：“請允許我祝賀王西麟精彩的第二樂章——不夸張地說，我相信這部《小提琴協奏曲》堪稱那些最偉大的小提琴協奏曲的無愧的繼承者。能夠演奏它是我莫大的榮幸。”演奏家的確擁有精湛的技藝，小提琴獨奏與樂隊頻密的應和式演奏銜接緊密，配合默契，堪稱絕佳。快弓之處聲音依然清晰，音色亮麗有光澤，透露著嚴謹的風范。

美中不足的是，樂曲結束時顯得尤為倉促，戛然而止固然能給人營造回味的空間，但略顯唐突。從聽覺角度而言，或許是作曲家有意為之，音樂的訴說仿佛中國北方簡短有力的語言，有別于外文句式中抒情性的長句型。因此小提琴的旋律性不強，優美抒情的演繹略顯欠缺。此外總是帶著自信微笑的小提琴家，在音樂、技術把握上固然到位，演奏也顯得熱切而富有人情味兒。但此風格于這首富有哲理性的《小提琴協奏曲》結合并非恰如其分，或許這種民族文化的精髓對于外籍演奏家來說的確過于苛刻。因此我們翹首期盼，由中國小提琴演奏家擔綱獨奏的《小提琴協奏曲》能再度上演。