琴島之聲情動上海

現場播報

青島交響樂團2007“樂動江南”于11月24日晚在上海東方藝術中心拉開了序幕，指揮家朱暉、小提琴家李傳韻同臺合作，演繹斯特拉文斯基的《普爾欽奈拉》組曲、德沃夏克的《小提琴協奏曲》和《第八交響曲》。

音樂會以斯特拉文斯基的《普爾欽奈拉》組曲開場。兩樂章沒過，筆者被樂團的聲音吸引了，周圍的觀眾席上開始出現輕輕的贊譽聲。朱暉的詮釋少有的客觀，這位年過7旬的老指揮家所營造出來的是充分顯示新古典主義形式背后似乎來自爵士樂的熱情律動，俄羅斯的民間故事直率的幽默得以表現，超越了不僅僅是用快樂來展示音樂中的樂趣。整個作品生氣勃勃，節奏銳利，樂隊對于氣氛和色彩的敏感隨處可見。這個作品對木、銅管組來說是一個考驗，但是青年演奏員們的演奏堅實有力，馳緩有道，在從容不迫中演繹了頗有說服力的音響。

德沃夏克的《a小調小提琴協奏曲》是音樂會的第二個曲目，或許也應該是整場音樂會的亮點，許多觀眾顯然沖著青年小提琴家李傳韻的名聲而至。在首樂章中，李傳韻的聲音穩定圓潤，毫不費力的技巧讓在最高音域的音準也叫人無法挑剔。進入慢板樂章后，在回聲寬廣的樂隊背景下，獨奏者開始顯得有點過分隨意和漫不經心，在獨奏間隙，他不斷用雙手摞袖子和用臂膀抹汗，這種“源于生活”的演出形象，使斯拉夫情感中的力量和流暢在視覺中消失殆盡。獨奏者在重感冒騷擾和大牌意識的雙重支配中，這首優美的作品已失去了歡愉和輕松的感覺。

說些不是題外的題外話，也許有人會認為觀眾是挑剔的，一曲結束后雷動的掌聲恰恰表明觀眾是最善良的，顯然，是獨奏者的病患事實或許掩蓋了他著意發揮的明星姿態。對于這些，筆者不禁想起了不久前采訪克萊默時，這位樸實無華而親和的小提琴大師說過的一段話：“我一直把小提琴當作自己身體的一部分，演奏是情感和內心世界的自然延伸……有些演奏家會覺得音樂非常了不起，而因此開始自我膨脹。音樂表演藝術家應該要服務于音樂、觀眾和作曲家，而不是服務自己，把音樂作為一種虛榮品。”

德沃夏克的《第八交響曲》，朱暉對第一樂章的詮釋毫無自我陶醉色彩，果斷突現的并不是它的悲劇性，而是德沃夏克式的豁達精神。樂隊解讀有力而富抒情性，充滿活力和永往直前的沖動，中提琴、大提琴和低音提琴具有寬廣的回聲。長笛和圓號多有精致的表現，使田園音韻和英雄因素結合得十分出色。進入柔情而又充滿史詩畫卷的第二樂章后，作曲家歡快熱烈的節奏讓位于全神貫注的投入。首席劉玉霞的獨奏小提琴部分顯得柔和圓潤，木管營造的抒情色彩也令人難忘，朱暉的節拍直到終曲都無可爭議。在末樂章開始時，進行曲旋律的小號聲缺乏應有的嘹亮而給人留下了一絲遺憾。

青島交響樂團的整臺演繹表現出對作品深刻的理解，三部作品的色彩和氣氛被體現得十分生動，在奔放而又嚴謹中突出了作品，樂隊交響感強，細節清晰，平衡極好，很難與年輕的樂團掛上鉤。指揮把目光集中在那些在總譜中最閃光的音響部分，通過樂隊富有層次的聲音巨細無損地表現出來，準確又輕松的手法使整部作品從一開始就處于流暢的如呼吸般的運動中，沒有一次模進是靜止或支離破碎的，行云流水般的音樂滲透著令人愉快的自然抒情感。生動的演奏、豐富的色彩和清晰的層次感給觀眾留下了很深的影響。■