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偉大的德國先鋒派作曲家卡爾海因茨·施托克豪森(Karlheinz Stockhausen),于12月5日在他位于德國北萊茵-維斯特法利亞州西部城市Kuerten-Kettenberg的寓所內逝世,享年79歲。據作曲家的妻子Mary Bauermeister透露,作曲家死于突如其來的疾病。
施托克豪森于上世紀60-70年代以他的一系列實驗性電子音樂聞名遐邇。他一生創作了362部作品,其中電子音樂超過140首,發行過100多張唱片,對古典音樂、先鋒派音樂和視覺藝術都產生了重要影響,他也是搖滾組合披頭士樂隊的精神偶像之一。施托克豪森曾經說過:“任何音響只要與其他音響發生關聯就是音樂。每個音響都是寶貴的,如果擺放在正確的時間和位置就能構成美妙的音樂。”
在職業生涯早期,施托克豪森以“音樂水泥塊”的理念將日常生活的音響錄制下來,利用電子混音將其扭曲變形后排列組合用來創作作品。他的創作體裁從器樂獨奏到大部分融合歌劇與舞蹈的樂劇等包容萬象,無不旨在喚醒聽眾和演奏者“全新的意識”。遠在米蘭斯卡拉歌劇院指揮歌劇院盛大開幕演出的指揮家丹尼爾·巴倫博伊姆對作曲家評價道:“他將被載入音樂史冊。人們將懷念他的音樂帶來的巨大影響”。
施托克豪森1928年8月22日生于德國科隆附近的小村莊Burg Modrath,父親在二戰中被殺,母親也去世,故幼時便成為孤兒。他在二戰中為傷員抬擔架,深受戰爭陰影困擾和影響。20出頭他初嘗爵士,在科隆音樂學校學習并四處演奏爵士勤工儉學。1951年他獲得教師資格。那時他已開始作曲,后移居到巴黎跟隨達利烏·米約和奧利維亞·梅西安深造。1953年進入新建的科隆西德廣播電臺新音樂實驗室后開始嘗試電子音樂,并隨后成為實驗室的藝術總監。
施托克豪森隨后逐漸地形成了自己的音樂語匯。他習慣將聲音與各種音響以自己的方式排列組合,使用早期序列主義作曲家勛伯格的方式,而不是像傳統作曲那樣將一個音樂主題重復、變化和發展,而是將一系列音響組合成一部音樂作品,史稱“全序列主義”。
施托克豪森早期作品中,追求的不是旋律而是音與音之間的關系和質量,比如1956年為5支擴音器創作的《女青年之歌》(Gesang der Juenglinge)被譽為“音響上的芭蕾舞”。音樂中擴音器擺放的位置對于音樂面貌至關重要。
在結合綜合藝術的大部頭作品方面,系列作品《光》(Light)具有劃時代的意義。該作品共為7部,從周一到周日各一部,每部都要求在不同的劇場演出,創作歷時25年。第一部于1981年在米蘭斯卡拉歌劇院演出。整套《光》將于明年在德累斯頓的歐洲藝術中心做首演。
2001年施特克豪森因為將“9·11”恐怖襲擊稱為“人類能夠想象的最偉大的藝術作品”而備受爭議。他本來應邀要參加上海音樂學院建校80周年活動,但由于健康原因未能成行。作曲家膝下6個子女,兩任妻子都健在。他的葬禮于12月13日在Kuerten的Waldfriedhof舉行。紀念音樂會在Suelztalhalle舉行。■唐若甫 綜合編譯