克萊默靈感與魅力

現(xiàn)場(chǎng)播報(bào)

世界著名小提琴大師吉頓·克萊默與他的音樂重奏團(tuán)上月在杭州、深圳、上海、北京四城市進(jìn)行巡演。從北京中山音樂堂的音樂會(huì)，我再次感受到克萊默大師豐富的藝術(shù)靈感和獨(dú)特魅力。

音樂會(huì)的第一個(gè)曲目是馬勒《a小調(diào)鋼琴四重奏》，這是一個(gè)單樂章的未完成作品。除克萊默外，年輕的中提琴家烏拉·烏麗喬娜、大提琴家杰德烈·德瓦納烏斯凱特及中國(guó)鋼琴家陳薩參加了演奏。聽馬勒的室內(nèi)樂作品我還是頭一回，以往耳中充斥的都是他的交響樂和歌曲，這個(gè)僅有一個(gè)樂章的鋼琴四重奏給我的印象很親切，音樂很自然，有著后期浪漫派的風(fēng)格和味道。四位演奏家的演奏，克萊默顯得很突出，這倒不是與其他人合作得不好，而是因?yàn)樽鳛榇髱煹乃麕Ыo了人們更多的關(guān)注。整部作品他們演奏得很和諧、很順暢，三位青年演奏家在克萊默的帶領(lǐng)下很快找到了合作的感覺，尤其是陳薩和那位中提琴演奏家烏拉·烏麗喬娜，二人的獨(dú)奏技術(shù)與合奏感覺都堪稱一流。

接下來演奏馬勒另一首鋼琴四重奏，這是俄國(guó)現(xiàn)代作曲家阿爾弗雷德·施尼特凱根據(jù)馬勒的手稿改寫的。演奏這首作品時(shí)換了一位鋼琴家——年輕的安德留斯·茲萊貝斯。這是一位技術(shù)很好的鋼琴家，聽起來他好像很善于演奏現(xiàn)代作品。施尼特凱改寫的這首作品有著明顯的現(xiàn)代風(fēng)格，采用了許多鋼琴及弦樂的新鮮演奏手法，效果很有特色和韻味。克萊默在演奏中用自己獨(dú)特的音色變化感染著三位年輕演奏家，他的成熟和老練，為這首作品的出色演奏起到了重要的支撐作用。

上半場(chǎng)音樂會(huì)的最后一首曲目，人們終于等來了克萊默的獨(dú)奏，他與陳薩合作演奏了理查·施特勞斯的《小提琴與鋼琴奏鳴曲》。這首作品我過去聽過很多演奏家演奏，然而此次克萊默與陳薩的合作給我?guī)砹诵碌母惺堋？巳R默真是大師，他的藝術(shù)靈感鮮活而突出，面對(duì)這樣一首技術(shù)上別手、音樂上復(fù)雜的作品，他表現(xiàn)出了從容不迫的駕馭能力，整體感覺很完整、很協(xié)調(diào)，即使是不十分小提琴化的段落，他也處理得巧妙得體、工整流暢，這就是大師與眾不同的功力。值得一提的是，陳薩作為已經(jīng)出道的青年鋼琴家，在與克萊默合作時(shí)表現(xiàn)出了成熟的大氣感，音樂上“穩(wěn)”得住，配合上“托”得住，較之以前有了明顯的進(jìn)步。

巴托克《無伴奏小提琴奏鳴曲》是克萊默下半場(chǎng)的獨(dú)奏曲目。這首作品我很早就知道，但卻沒聽過，只知道它極難演奏，是作曲家題獻(xiàn)給梅紐因的作品，記得當(dāng)年梅紐因來中國(guó)時(shí)曾輔導(dǎo)賈紅光演奏過它。它由“恰空”“賦格”“旋律”三個(gè)樂章組成，是一首幾乎集中了小提琴全部演奏技巧的艱難作品，而尤為令人驚訝的是曲中令人眼花繚亂的雙音、和弦、左手撥弦及復(fù)調(diào)段落。克萊默當(dāng)晚的演奏完全是一場(chǎng)專業(yè)示范，他的左右手技術(shù)均勻而全面，豐富的音色變化使這首作品中幾乎被窮盡的小提琴發(fā)音技法得到了極好地展示。說實(shí)在的，我過去并不是很欣賞克萊默的音色，總覺得他的聲音發(fā)“冷”、發(fā)“癟”，不似其他大師那樣熱情，后來才發(fā)現(xiàn)只要音樂需要，他同樣可以奏出溫暖、明亮、清澈的聲音，而其本能的音色則是一種獨(dú)特的冷峻感，這種音色在風(fēng)格上很能代表他的個(gè)性。是獨(dú)特的“克萊默之聲”。當(dāng)晚他演奏的巴托克“無伴奏”使我得到了一種異樣的欣賞，我終于親耳聆聽到這樣一首現(xiàn)代風(fēng)格的作品，被一位演奏家不僅演奏得精彩、準(zhǔn)確，而且還十分好聽，這是一般演奏家難以做到的。

接下來克萊默又與陳薩、德瓦納烏斯凱特一起演奏了肖斯塔科維奇的《e小調(diào)鋼琴三重奏》。克萊默帶領(lǐng)兩位年輕演奏家演奏得非常出色，三人之間的配合很“融”，音樂的進(jìn)行也很流暢。克萊默的演奏同樣搶眼，他的琴聲時(shí)而委婉如歌，時(shí)而激情跳躍，細(xì)細(xì)品味后，總覺得他帶給人的音樂感覺與別人不同，換句話說，大師就是大師，他的靈性是一種內(nèi)涵的天賦，而他對(duì)音樂以及小提琴演奏藝術(shù)的獨(dú)特領(lǐng)悟，亦是一種難言的超脫與升華，是人們無法依據(jù)常規(guī)想象的，這恐怕就是大師真正魅力所在。

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