為民族聲樂別無選擇

應武漢音樂學院之邀，12月5—6日，男高音歌唱家、聲樂教育家劉輝走訪武漢，為學院師生帶來了精湛的演出和講座。劉輝作為沈陽音樂學院副院長，近年來在肩負繁重教學事務的同時，不僅依然保持著一位歌唱家的激情和良好的狀態，更多了一份弘揚民族聲樂的責任，他對這份事業的熱愛和長遠的思量傾注在一言一行中，給人留下了深刻印象。

音樂會：師生同臺相生輝

12月5日晚，“劉輝和他的學生們”音樂會在武漢音樂學院編鐘音樂廳舉行。音樂會開始前，武漢音樂學院黨委書記楊鋒為劉輝頒發了特聘教授證書，向劉輝正式發出邀請，定期前來促進該院聲樂教學。

沈陽音樂學院青年教師沈德鵬連唱了《一彎彎流水》《小白菜》《情姐下河洗衣裳》，嗓音高亢明亮，對每首歌曲的風格拿捏準確到位，為音樂會精彩開場。空政文工團女高音伊鴻遠接著為聽眾奉上了《小白菜》《崖畔上酸棗紅艷艷》《五洲人民齊歡笑》，這位曾經獲得2006年青年歌手大獎賽優秀獎的歌手展示出成熟的舞臺風范，唱做游刃有余，將觀眾帶入獨特的藝術氛圍中。兩人合作的歌劇《原野》選段，也將金子和大星刻畫得入木三分。在熱烈的掌聲中，劉輝快步登臺，一曲《叫聲妹妹淚莫流》在劉輝老道純熟的演繹下，感人肺腑，高音通透干凈，低音淳厚，極富音樂的美感，音樂廳掌聲雷動。當觀眾還沉浸在這首歌悲涼掙扎的情緒中時，詼諧的東北民歌《丟戒指》響起，劉輝惟妙惟肖的演唱描繪出一幅活生生的畫卷，盡展民歌的魅力。接下來，音樂會的另外兩位女高音——廣州軍區戰士歌舞團的年輕女高音董禮、大三在校學生譚世超相繼登場，同樣顯示出不俗的實力。董禮的《望月》唯美凄涼，意境深遠，而譚世超的《阿妹出嫁》《繡荷包》精靈活絡，她甜美的嗓音和良好的感覺預示出遠大的前程。最后，劉輝為觀眾演唱了《十里風雪》《大河漲水沙浪沙》《云月依依》《割莜面》曲曲不同，別具風范，每一句歌詞、每一個呼吸都經過了精心的設計而又天然成趣，顯示出深厚的功力和積淀。音樂會在師生五人合唱《獻給母親的歌》中激情落幕。值得一提的是兩位藝術指導，沈陽音樂學院青年教師馮子祥、冉楠楠，二人流暢精確的演奏為音樂會增色不少。

音樂會在武漢音樂學院師生中反響強烈。該院聲樂系主任余惠承表示，這樣兼具學術性和藝術性的演唱會在武漢音樂學院并不多見，能夠這樣面對面地感受兄弟院系的水平，對本院聲樂教學是一種促進和激勵。一位大四學生表示，早就知道沈陽音樂學院是全國最早設立民族聲樂專業的，通過音樂會看到了他們的專業實力，也看到自身的差距，希望劉輝能夠多來訪問交流。

講座：深入淺出談聲樂

12月6日，劉輝為武漢音樂學院全體聲樂師生舉行了講座，并為四位角逐金鐘獎的選手現場授課。他翔實生動地講解和恰到好處的示范，使三個半小時的講座氣氛熱烈溫馨，師生獲益良多。

劉輝的講座沒有泛泛而談，而是著眼于一些存有爭議的問題。他首先談到中國民族聲樂和西洋聲樂藝術的文化性差異。中國民族聲樂是衍生自中國優秀的民族文化，與美聲唱法產生的環境和土壤不同。從中國民族聲樂近百年的歷史看，無論是作品、思想感情、咬字、發生、色彩等均為中國古老文化藝術的傳承和發展，是中國人的思想情感在現實生活中的表達。關于民族聲樂藝術與“原生態”等民族民間文化的差異，劉輝認為民族民間文化遺產是民族聲樂藝術的源泉和生命之根，民族唱法繼承了優秀的戲曲、民間說唱藝術的精華，并借鑒吸收了其它唱法的精粹，擔負著獨特的社會功能，引導著大眾的審美、趣味。音樂學院培養的聲樂人才不僅要會唱地道的民歌，還要能夠演唱藝術歌曲、中國歌劇、創作歌曲，不斷在實踐中豐富和完善民族聲樂藝術。近一、二十年來，這門藝術取得了一個很大的發展，但的確也存在著“白、擠、卡”等問題，我國獨特的“字正腔圓”的藝術應該發展、豐富。劉輝送給在座學子八個字——“，耐心、細心、意志、毅力”，要在各種誘惑很多的社會中煞下心來，仔細琢磨、研究聲樂藝術，搞好專業，切不可急功近利。

隨后，劉輝為四位師生現場授課。對第一位男高音演唱的《叫聲妹妹淚莫流》，劉輝認為他技術把握得還可以，但是音樂處理不夠細膩，提醒他音樂要由心而發，在技術上劉輝糾正了他咬字太慢的弱點，對情緒、處理、節奏感等問題也逐字逐句進行了調試，并不時地予以示范。第二位女高音演唱了《藏羚羊的訴說》《瞧情郎》，劉輝提醒歌手演唱第一首歌曲時咬字要更清楚，中低音區氣息的運用要更順暢。對于東北民歌《瞧情郎》，劉輝說：“你的聲音技術完全駕馭這首歌沒有問題，風格把握也不錯。但是別忘了帶上表演，要有講故事的感覺，故事情節交代得不夠，要抓住歌曲的靈魂，傳達出民歌的神韻。”隨即帶著歌手演唱，從眼睛、手勢、動作一一細摳。接下來的兩位歌手演唱了《孟姜女》《飛天》等，劉輝對她們的姿態、發聲、處理、轉調等技術問題進行了調試后，兩位女高音的演唱明顯更加流暢、富于感染力。劉輝認真細致、毫無保留的傳授不時贏得師生們陣陣欽佩的掌聲，為這場實用性很強的講座叫好?！?/p>