施萬春影視作品音樂會舉行

熱點出擊

施萬春也許有些人并不熟悉，但提起電影《青松嶺》插曲《沿著社會主義大道奔前方》，40歲以上的觀眾幾乎無人不曉。12月9日，這部膾炙人口的作品再度在北京音樂廳響起，施萬春影視作品音樂會在此舉行。

本場音樂會展示了施萬春數十年來在影視音樂創作方面的成就，音樂會在觀眾熟悉的《青松嶺》中開場，兩段音樂都借鑒了唐山皮影中的大跳大滑，表現了解放初期河北農村的生活。隨后是選自影片《多彩的云南》的“版納風情”，樂曲取材于傣族民歌《月光下的鳳尾竹》，宋飛擔任二胡獨奏取代原有的巴烏，別具風情。前兩首作品由關乃忠指揮華夏民族樂團演奏，這支全部由中國音樂學院在校學生和青年教師組成的樂隊既有實力又有活力，表現出了一般學生樂隊所不具備的成熟。

后面的曲目全部由胡炳旭執棒中國交響樂團及合唱團擔綱。音樂會作品涵蓋了作曲家的整個創作生涯，時間跨度、作品風格和演出形式都差異很大。《如意》主題音樂具有淡淡的憂傷和懷念；《隨想曲》是應笛簫演奏家張維良的委約，將影片《貞女》音樂剪輯改編而成的，表現了女主角哀怨憂傷的情緒以及悲慘和扭曲的命運；影片《良家婦女》音樂則被認為是“中國電影中很少幾部能夠描述人性的音樂”。表現長江三峽工程的影片《世紀之夢》的音樂《青春》富有朝氣，謳歌了祖國壯麗景象；《傳奇皇帝朱元璋》《孫中山》《抗美援朝》等影片音樂都各具感染力。當晚音樂會氣氛很好，上半場結束前，選自《開國大典》中的“人民萬歲”奏響，音樂蕩氣回腸，熱烈掌聲久久不息。

這是71歲的施萬春第一次開作品音樂會，在銀幕上受到廣大觀眾歡迎的作品，放進音樂廳同樣能夠贏得專家的認可，12月10日的研討會證明了這一點。

作曲家高為杰認為，能夠把影視音樂放在音樂會上演奏很不容易，施萬春的作品能夠脫離開畫面，具有獨立性。音樂中運用的音樂語言和作曲手段堅持傳統，但是并不保守。比如，《貞女》的音樂用了兩層倒影的合成，用的很合理，加上蕭的運用，非常動人。《朱元璋》運用了簡約派的手法，僅用兩個和弦交替就構成大段音樂，手法很新。作曲家王西麟表示，電影音樂應當具有思想性，也要追求藝術質量，電影音樂要通過技術手段來表達思想。他自己是通過《如意》第一次認識施萬春的音樂，其中一段旋律很厚，是電影史的一個大創造。《太陽人》的音樂盡管不是交響樂形式，但具有交響思維，對后人的影響很大。王西鱗還提出了音樂語言的時代性問題，認為許多表現戰爭的音樂語言有些近似，影片的時代跨度很大，在音樂上可以追求更大的不同。中國廣播藝術團副團長艾立群表示，施萬春的作品音樂結構上以小見大，在零散的結構下去表現影視，拿到舞臺上去演出仍然非常完整和豐滿。

作為教師，施萬春的許多學生如今都已卓有建樹。首都師范大學尹鐵良教授表示，施萬春的作品功底扎實、文化底蘊厚實、音樂真實如其人。中國音樂學院謝嘉幸教授表示，用具情、真情和深情來概括施萬春的音樂創作，他認為創作要有真情，同時要在具體感受中進行創作，同時作曲家要有博大的胸懷。笛蕭演奏家張維良教授回憶起當年施萬春老師在生活上的簡樸以及在藝術上的品位和追求，號召今天的教師發揚這種風范。中國音樂學院音樂學系教師于峰則在音樂會后連夜趕寫了一篇3000多字的文章，來表達自己的感受。

施萬春創作成就不僅在音樂界普遍得到公認，在影視界也頗有影響。中國電影家協會副會長、著名導演李前寬曾與施萬春合作過《開國大典》《抗美援朝》《孫中山》《傳奇皇帝朱元璋》《重慶談判》等12部作品，他與施萬春有著深厚的友誼。對于二人幾十年合作中的辛酸苦辣，李導深有感觸，他認為施萬春的作品體現了一個作曲家的愛國主義情懷和憂患意識，沒有這種情懷就產生不了創作激情。許多電影的成功離不開他的音樂，這些音樂已經成為電影中舍不去的魂。著名錄音師鄭春雨與施萬春也有過多次合作，他評價施萬春的音樂就是經典，從容大氣，有跨越時間和空間的能力，值得永遠回味。