“未來之星”星光燦爛

中央歌劇院劉錫津院長率部自11月11日乘坐夜車離開北京，赴湖北參加第8屆中國藝術節，演出兩場《杜十娘》后，緊接著馬不停蹄再次踏上2007“高雅藝術進校園”的征程，攜“中外歌劇經典”轉輾于安徽、河南、江蘇、廣東、天津等地各大高校，其間并受邀穿插公演、商演，在24天里總共演出了21場。這種“強行軍”“拉練式”演出，既擴大了影響，更鍛煉了隊伍。該院12月6日回京即投入更為緊張的排練，12月11日，一場名為“歌劇未來之星”的音樂會在北京音樂廳盛裝亮相，中央歌劇院通過業務考核脫穎而出的20位35歲以下的青年演員，為首都觀眾獻上最能體現其藝術水準和表演能力的歌劇經典集萃。

俞峰指揮瓦格納《紐倫堡的名歌手》序曲與合唱，開場聲勢浩然。當晚第一個登臺的耿哲，沈陽音樂學院02屆畢業的男中音，自然而自信地唱起《快給大忙人讓路》。這次擔綱獨唱的年輕人從95屆武音畢業生到07屆央院畢業生，相差12年。而經驗和水準并非完全取決于資歷年齡。當晚獲得掌聲最多最長的是剛剛走出校門最年輕的阮余群，她在此前的巡演中擔任獨唱計15場次，這樣連續不斷“實戰演練”在舞臺上磨出來的《茶花女》詠嘆調“為什么我心激蕩”，焉有不純熟圓融精致美妙的道理？98屆央院畢業剛入而立之年的柳紅玲，已經擔綱多部歌劇女1號，她與應邀友情助演的孫礫合作的《游吟詩人》二重唱“你看我熱淚雙流”、獨自完成的《命運之力》“上帝賜我安寧”，表現突出，實力可嘉。這兩位女高音令人信服地證明一個事實，中央歌劇院真是女高音集中的大福地和大本營，堪與么紅、馬梅、尤泓斐等組成該院引以為豪的聲部陣容。王威的《女人心》“絕不動搖”風格化和角色感都很到位；牛莎莎的《唐·卡羅》“致命的饋贈”，唱出了一個比卡門更富于層次和內涵的多拉貝拉；男高音李想的《圖蘭朵》“柳兒，不要哭泣”、、男中音關致京的《麥克白》“在這暗無天日的地方”，也給出了新鮮的聲音。

感覺相對弱一些的《弄臣》“愛之驕子”，四重聲部不夠平衡聲音也不夠融合。女高音在高音處的“喊叫”直而硬，女中音則音量力度都有欠缺。原本粗俗狐媚的瑪達萊娜，聲音造型卻顯得單薄柔弱，聽覺心理尚存距離。

因為當晚臺下坐滿同行內行，大多數還是臺上演員的師長、學長和學友，這樣的“氣場”極易造成心理壓力。李想音色漂亮，但表演不夠松弛；相對老道的李爽也未達到最佳狀態。這里恐怕還有一個無法規避的原因，也許是這段時間巡演多在自然聲場不夠專業的場館，而造成這場音樂會指揮激情有余控制不力，整場樂隊音響都顯得過于“暴躁”，缺乏應有的精細度和層次感，本應音量遞減或突弱亮出聲樂的段落弱不下去，竟至吞沒了聲樂。連聲音頗具穿透力的李爽也未能幸免，他同樂隊奮力“抗爭”，無奈力所不及徒勞無益。記者曾現場聽過他唱《游吟詩人》全劇，同樣的指揮、樂隊，在樂池上下怎會形成如此差距？

“未來之星”已有幾顆輝耀星空。第二遍返場，阮余群、王威、李爽、高偉雙二重唱《茶花女》“飲酒歌”，將音樂會推向歡騰的高潮。總體上這些年輕人，本質好，臺風正，表演認真，前途無量。他們需要在藝術實踐中不斷摔打磨煉，真正成為骨干力量臺柱子，撐起中國歌劇一片天。■