越藝術，越生活！

低廉的租金，年代久遠的歷史風貌，幾近廢棄了的廠房和倉庫，變成了藝術家們扎堆的樂園。

似乎是偶然發現和必然選擇的結合，成就了“798”們教科書式的藝術區中國范本。

它們在見證了中國當代藝術市場日臻繁榮的同時，也帶來了同樣逼人的商業氣息。

在藝術家的搬出與搬進之間，在廠房或倉庫的改造和新建之中，我們看到了藝術產業鏈在時代大背景下的

清晰脈絡——從自發走向規劃，從藝術走向生活，走近越來越多人的生活。

藝術區以其自成一體的生態圈特色越來越成為了一個城市的文化新坐標。

各種各樣的藝術展覽、藝術行為和伴隨產生的商業活動隨著藝術倉庫的興起而變得活躍，倉庫巨大的空間可以容納更多的參與者，另一方面，它們和美術館、展覽館比起來，無疑更親切、更時尚。

798們：藝術區的榜樣力量

盡管是典型的包豪斯后工業風格，盡管是現澆混凝土的拱形結構，那些參與1950年代北京大山子798電子工業廠房建設的蘇聯援建工作者和東德設計師們無論如何也沒有想到，在多年的工業蕭條和閑置之后，這些龐然大物們居然能夠與藝術沾邊，并成為這個城市文化當仁不讓的新地標。

從2002年開始短短的幾年間，“798”就成為了北京藝術界最火的投資熱點，美國《時代周刊》把“798”比作美國的蘇荷藝術區(SOHO)。厭倦寫字樓的壓抑感，苦苦尋找具有后工業色彩廠房的藝術家和機構開始進駐這里，逐漸發展成為藝術家工作室、畫廊、設計公司、時尚店鋪、餐飲酒吧等各種空間的聚集區。

隨著中國的社會進步及經濟蓬勃發展，中國當代藝術作品由于有著豐富的時代特征，非常符合現代人的審美觀，獲得了市場的認可。這幾年，中國進入藝術品市場的投資人口也高速增加，加上媒體的推波助瀾，藝術品投資也逐漸被群眾所關注。藝術品投資已經像股票、房產一樣成為了越來越多人的投資理財項目。

作為中國當代藝術品市場繁榮的衍生物，藝術區反過來也以其平臺的力量促進了產業鏈的迅速整合。在眾多藝術區的合力效應下，中國的當代藝術市場正逐漸跟國際市場接軌，而國外的收藏家也愈來愈重視中國的當代藝術作品在市場上的價值及代表性，成為了國內藝術品市場的重要支持者。中國的當代藝術市場在管理方面也逐步引進了國外的方法及經驗，例如在經紀人制度、推廣手法和畫廊經營方面等，這也構成了一個規模相當及透明的藝術市場，有利于投資者進入。

中國當代藝術的蓬勃發展，更引起了政府的關心及鼓勵。政府從宏觀層面將當代藝術歸入了創意產業的范疇，紛紛將藝術區“欽定”為創意產業園區。

除了文化氛圍濃厚的首都，一向被當成是中國經濟首都的上海在藝術區的發展方面同樣毫不遜色。上海的莫干山路工業區和蘇州河將成為上海文化產業的一條重要產業鏈帶，由于文化產業的集聚輻射功能，莫干山路的現代文化社區將成為蘇州河乃至上海最大的文化創意產業基地，從而帶動蘇州河沿岸其他工業倉庫建筑的文化產業再利用，實現由工業蘇州河向文化蘇州河的轉型。莫干山路工業區的文化創意產業成為全球化文化產業發展潮流的一部分，是國際SOHO和LOFT工作生活模式在上海的發展，也標志著上海文化產業走向國際化。這一成果為莫干山路工業區的產業轉型開創了一個良好開端，前工業時代的建筑遺留注入了現代藝術的血液之后，成為上海文化產業的新興力量和一個具有濃郁藝術特色的新型城市社區。文化創意產業對建筑空間的特殊要求，為莫干山路工業區的產業建筑遺存提供了保存的可能，并且因其重新再利用而被賦予新的活力和新的歷史內涵。

眾多品牌選擇在藝術區開展活動。

“798”早已成為北京最具代表性的藝術區，許多外地人和外國游客將此處認定為風尚的旅游地。

新興藝術區：從自發走向規劃

“這里太熱鬧了，熱鬧得像個旅游景點，像個集市。”出現在反映“798”現狀紀錄片中的青年畫家李卓說。曾經迷戀“798”的他，在這里租了一間工作室，以為這里建筑的獨特風格，能幫他尋找到50年前的歷史痕跡，并帶來創作靈感。但短短的三個月后，李卓把快完成的兩幅作品用顏料胡亂抹去，搬離了“798”。李卓在離“798”不遠的一個地方重新租了一個工作室，具有諷刺意味的是，他又在“798”開了一家咖啡館。

畫廊一天比一天多，藝術家一天比一天少了，工作室變成了咖啡館，觀光的游客占據了藝術區的每個角落。對于藝術家離開 “798”，獨立策展人、藝術批評家馮博一認為，“其實，現在把‘798’稱作商業藝術區或許要更合適一些，藝術家去通縣、宋莊那樣的藝術區生活或許更適合一些。‘798’現在太熱鬧了，并不適合他們。”

而我們從大山子藝術節“在藝術與市場間博奕”的主題上也能看出，未來的藝術區只會越來越熱鬧，因為，沒有藝術家希望藝術品市場越來越冷清。于是，隨著一些藝術家的集體出逃，也形成了一些新興藝術區，這些藝術區部分是挖掘所剩無幾的老廠區，有的則是完全根據產業鏈整體需求規劃興建的。

酒廠藝術園就是借用了北湖渠一座釀酒廠的老建筑改造而成，園區現存規模雖不大，但作為另一塊北京的新興藝術區則顯現出更為明確的規劃意識。酒廠內現已集合了海內外數家藝術機構和藝術家個人入駐，今后將會匯聚百多個自由藝術家工作室、畫廊及藝術機構，有望成為“798的續篇”。

而位于CBD核心地段的尚8時尚創意公元，前身是北京市電線電纜總廠，廠區內是20世紀50年代到70年代中國工業時代的代表性建筑。尚8根據其自身的建筑特點、北京市政府對文化和創意產業的相關政策指引，采取量身訂制的新式入駐體驗和完全的配套規劃，引進創意、時尚體驗館、展示、國際畫廊、藝術工作室、媒體、教育、概念餐廳、酒吧、文化會所等眾多藝術形態。身處繁雜的CBD商圈，在高層林立的建筑群中，尚8獨享藍天與自由，園內的一棵清朝御用棗樹和數百株30余年的爬山虎把這里變得優雅寧靜。

越藝術，越生活，就像每個城市都有自己的CBD一樣，我們同樣也需要一個藝術區來作為自己城市文化的新坐標。

探索中的定位：尋找平衡的藝術

上世紀70年代，當越來越多的藝術家搬進紐約下城蘇荷區時，這些藝術家開始把房子貼上標語：“藝術家的地盤。”但是，隨著大量商業畫廊、酒吧、餐館、劇院及時尚品牌店等商業元素的涌入，蘇荷區租金飆升，創作氛圍喧囂，藝術的活力與純度不復當年， 90年代便蛻變為高級旅游點。近十年，眾多的藝術家已經陸續撤離，遷移中城二十街一帶查爾斯區，以當年同樣的熱情與智慧建成第二個“蘇荷”。

北京的798和上海的蘇州河都被不約而同冠之以中國的蘇荷（SOHO）區，從一個側面說明這些藝術區的成型、發展都是以西方當代藝術產業形態作為參照系。當然，我們也知道紐約蘇荷區從藝術家入駐，到政府保護，再到風生水起，耗時十余年，而798藝術區則僅用了3年。隨著政府大力倡導創意產業，越來越多新藝術區也隨之興起，無論是藝術家自發組織還是行業組織或者政府規劃，都要從長遠發展的角度來考慮藝術區的定位，藝術區可以單純定位為藝術家創作區，也可以是藝術品交易平臺，也可以是綜合多種業態的結合體，而無論是哪一種定位，都要找到藝術與市場，藝術與生活，以及藝術產業鏈各個環節間的平衡點。

泰康路從一條弄堂“田子坊”，發展到一條街——泰康路上海藝術街。

地球上那些著名的藝術區：紐約蘇荷區

上世紀五六十年代，美國藝術新銳群起，各地藝術家以低廉租金入住曼哈頓下城“蘇荷區”（SOHOAREA），眼光敏銳的畫商隨即在該區先后設立畫廊。于是，這個紐約19世紀最集中的工廠與工業倉庫區開始風行全美，波及歐洲，影響世界的當代藝術潮流，幾乎都從這里開始。紐約市通過立法，以聯邦政府的立場確認蘇荷為文化藝術區，全部保留蘇荷區舊建筑景觀。此一立法，為提升整個紐約市的世界性文化地位，提供了歷史契機。而蘇荷區，此時同華爾街、時代廣場、大都會美術館、林肯中心音樂堂、百老匯演劇街等紐約最驕傲的歷史景點一樣，儼然是曼哈頓的榮耀之地，流風所及英、德、法、意、日諸國競相尋覓僅存的百年倉房作成藝術場所之用，而“老倉庫建筑”從老牌工業帝國造型外觀，到極盡能事的內部現代設施，已是后現代城市建筑的專有名詞與新文化符號之一。

倫敦東區

倫敦塔橋以東十公里長的泰晤士河兩岸，曾匯集了大量的工廠河船塢的區域稱為東區，它的標志性形象是大片的的工業廢地，曾是鐵路運輸的終端，是個讓游人退避三舍的陰暗地帶。1998年，位于倫敦東區的布里克巷（Brick Lane）名為“same”的大型現代家具店老板——Piers Roberts和Rory Dood，在老楚門釀酒廠附近（The Old Truman Brewery）成立了“設計師街區”（Designer Block）。這是當年倫敦一件不小的事件。去看展的人手里拿著啤酒，在被搖滾震得快要塌的“危樓”里，對著展品目瞪口呆。從此，東區成為倫敦最IN的地方；成為“潮人”最津津樂道，頻繁出沒的地方，成為初出茅廬的設計師與藝術家的聚集地！

柏林西莫大街

西莫大街（Zimmerstrasse）是一個新興藝術區，具有優越的地理位置，它是為\" 四處周游\"的藝術家們建立的工作和創造性的共同生活場所，其構想是為居無定所的藝術家們提供居所和專案工作室的新型文化交流形式。在那兒，藝術家、自由戲劇及電影制作人、實驗音樂家、批判性作家、城市規劃者以及建筑師們在工作室里向他們的來自世界各地的挑剔的觀眾展示其藝術。

香港牛棚村

牛棚藝術村是位于香港九龍土瓜灣馬頭角道63號。它主要是將場地租給人們作藝術工作室，由于藝術村所在地的前身是牛只的中央屠宰中心，建于1908年，于1999年8月停業之后，改建并分拆成多個單位租給藝術創作家做工作室，慢慢演變成牛棚藝術村。目前，共有二十多個藝術工作者和藝術團體駐場，大都公開讓市民參觀欣賞。

柏林新興藝術區Zimmerstrasse。

倫敦東區的“設計師街區”（Designer Block）。

藝術區體驗者實錄：

劉輝

畫家 環鐵藝術區

《風尚志》：你在環鐵藝術區最大的感受是什么？

劉輝：環鐵藝術區是北京近兩年來發展最快的藝術區之一。我最早在“圓明園”畫家村，離開那里就一直在家創作，今年五月才搬到環鐵藝術區，一方面是由于朋友勸說，另一方面是為了方便交流和看畫。但去了才覺得那不是真正畫畫的地方，畫畫需要一個人靜心創作的過程。在工作室，我很少真正的工作，因為來往的人太多了，媒體的，還有慕名而來的，所以思緒常常被打斷，我來這里一般就是和朋友聊聊，或者給人看看畫，有個工作室最大的好處就是不需要像以前一樣翻畫，可以在墻上看到我所有滿意的作品，同時，這樣一個空間讓我很有滿足感。

《風尚志》 ：藝術區讓你受益最大的是什么？

劉輝：現在藝術區的租金也不便宜，環鐵租金還是相對較貴的，很多畫家聚在一起，交流會非常多。每個畫家都有自己的觀點，像是個信息量巨大的場，他們都是很有思想但又孤獨的人，所以有這么個區域，和志同道合的人聊天是件很痛快的事情，可以一起策劃個活動，出個畫冊什么的。

《風尚志》：對于“藝術區”形態怎么看？

劉輝：畫家畫畫會產生共鳴，形成流派，就會聚成小團體，也就是所謂的圈子，在北京，“大圈”套“小圈”是再正常不過的事情，以不同的形態出現形成了聚集區，但其實現在的“藝術區”都是商業性質的，是有利益驅動的，所以不是單純的繪畫聚集區。

徐童

藝術家 宋莊藝術區

《風尚志》：最初為什么選擇798藝術區？

徐童：當初關于藝術區的概念是很模糊的，我懷著和很多人一樣的愿望，覺得在藝術聚集的地方會更方便些，可以及時看到好的展覽和好的作品。也可以認識更多朋友。

《風尚志》：是什么讓你離開798的呢？

徐童：我是06年夏天到的798，前不久搬出來的，在那邊一年多的時間。我覺得798現在太火爆了，可能早到那里的藝術家還能享受到平靜的感覺，突然間，這兒成了一個“時尚地標”了，就沒有一天能安靜下來了。商業氛圍越來越嚴重，這當然并沒有什么不好，只是，日子過的越來越不安，可能這是一種心理感受吧。很多地方粉刷一新，路也不斷翻新，中產階級的情調日益濃重，那些看上去面目可憎的新花樣，已經使舊體制下老廠區的歷史感損失怠盡了。還有一個更現實的原因就是房租上漲。

《風尚志》 ：那來到宋莊是出于什么考慮呢？

徐童：可能是由于地理位置的原因，當經過一片郊區荒地來到宋莊就會覺得到了一個相對寧靜的地方，象自我放逐一樣，盡管前途茫然未知，但內心感覺松弛多了，所以我由衷地感謝把宋莊這間工作室借給我的位朋友，我是幸運的，在這里我可以更好地繼續我的工作。

于博

尚8時尚創意公元策劃部

《風尚志》：尚8到底是一個怎樣的藝術區？

于博 ：這片地方原來叫電線電纜廠，“尚”是高尚，風尚的意思，是個廣義的概念，是崇尚心靈智慧和內在美的風尚。我們在進行設計的時候也基于這個理念，在保持原廠房基調之上進行改建，維護它自然的通透。這里有各種各樣的時尚品牌，不單是畫廊，我們還要有沙龍，西餐廳，定制時裝等，就是把尚8設計成一個藝術的風尚地帶。CBD是商業核心地帶，在這樣一個地方有這么一片藝術凈地，是很奢侈的事情，想象一下，晚上人們都下班了，感覺CBD空了，而尚8將成為聚集人氣的一個好去處。

《風尚志》 ：你怎么看當下國內的藝術區呢？

于博：我覺得藝術區有很多種，像798最初是自發形成的，由于租金便宜，藝術家越聚越多，形成了藝術區。尚8是完全不同的，我們有很嚴格的標準，當初有1250家來和我們接洽，我們只招了500家。同時，我們也會和租戶溝通，是在整體把握上的一個藝術區。可能有人會說798更自由，全看個人選擇的氛圍吧。