日本卡通風云錄之世界文化產業系列

我們的世界，原本都如同一粒甜蜜的彩色糖果，溫暖地被包裹著。直到有一天，糖紙被剝開的一瞬，我們從無菌的童話世界里探出柔軟的觸角，才忽然明白，成長是所有人無法逆轉的過程，就像不再強大的變形金剛，就像再也找不到的那只小木馬。我們可以努力地擁有堅硬的外殼，但依然期待著有一個純凈的地方，可以承載一些美麗的夢想。

幸好，還有卡通。那里有一休哥，有阿拉蕾，有七龍珠，有機器貓小叮當，有圣斗士，有櫻木花道和忍者亂太郎，有寵物小精靈和晴天小豬，有蠟筆小新和櫻桃小丸子，有柯南和金田一，有道明寺和戰神，有龍貓紅豬和小魔女……在那些優秀的日本卡通作品里，有那么多悲傷時讓我們歡笑，失落時讓我們振作，快樂時讓我們更加快樂的好朋友，忠心耿耿地守候在那里。

卡通是指以漫畫繪制畫稿再由攝影機逐格拍攝而成的影片，也包括那些用卡通手法繪制的漫畫書。日本是亞洲最具實力和影響力的動漫大國，代表著世界動漫藝術和商業運作的頂級水平。日本卡通在世界上早已成為日本文化的代名詞之一，同時，隨著其發展的日益國際化、規范化，卡通已成為日本國內非常重要且成功的一項產業。

起步

日本卡通最初起源于民間草筆。“二戰”后，隨著歐美文化的入侵，國外動漫的傳入，日本一些漫畫家開始有意識地對卡通這一文化工業的產物進行研究，對歐美的動畫經驗進行學習。日本卡通起步雖晚，但是在以“日本漫畫之父”手冢治蟲為代表的一代漫畫家的不懈努力下，終于得以產生與發展。從那個時候開始流行一種成本低廉，制作簡單的小畫書，多以紅色紙做封面，所以被稱為“紅皮書”，這是最早的漫畫單行本雛形。1947年，手冢繪制的紅皮書《新寶島》把電影電視中變焦、廣角、俯視等手法運用到兒童的探險故事中，使人物立刻生動了起來。他創造性地將大量的如同景別的多角度拍攝的電影拍攝手法引入漫畫，按照電影畫面來設計，用類似電影里分鏡頭的方法來決定畫面的分配，將大小不同的畫格排列在一起，造成類似鏡頭推移的效果，給日本漫畫的表現手法帶來了劃時代的變革。其后，他又相繼創作了《阿童木大使》《鐵臂阿童木》《藍寶石王子》《火鳥》《怪醫秦博士》等著名的作品，新漫畫的基本模式就這樣誕生了。

當時世界范圍內的卡通領域，以美國的迪斯尼占絕對的統治地位。自1937年世界第一部影院卡通片《白雪公主》獲得成功之后，迪斯尼就確立了自己的一整套動畫生產理論和制作流程，成為唯一的經典和規范。1961年，日本蟲制作公司成立，開始帶動日本卡通向電影領域進軍，東映動畫、東京電影等卡通制作大公司相繼成立，在其周圍聚集了承攬業務的中小型制作公司，由此形成了穩定的創作制作集群。同一時期，日本制作出了第一部彩色長篇卡通電影《白蛇傳》，第一部電視連續卡通片《鐵臂阿童木》，之后又陸續制作了《巨人之星》《魯賓三世》《太陽王子大冒險》《穿長靴的貓》等卡通作品。

日本卡通以其特有的動畫理念和操作方式，對迪斯尼的經典和規范進行了顛覆，也向世人證明了卡通動漫的藝術內涵完全不亞于其他任何藝術形式。1950~1970年是日本卡通確立風格與技法的一個時代，由此發展起的新類型漫畫和卡通作品的制作，以劇情發展和人物塑造為主的娛樂故事，開始向題材的多元化延伸。日本漫畫高度產業化的時代開始了。

前行

由于上世紀60年代日本動漫制作模式和發展方向的確立，70年代以后，日本卡通進入了發展時期。大批構思獨特、技藝精湛的漫畫家涌現出來，動漫創作題材也得到了空前的開發。代表人物有永井豪、松本零士、藤子不二雄、石森章太郎、安彥良和、赤冢不二夫等漫畫家；這一時期創作的作品，也多成為日后日本動漫的經典之作，代表作品有《花仙子》《一休傳奇》《鐵甲萬能俠》《咪咪流浪記》《小雙俠》《高立的未來世界》《銀河鐵道999》《機動戰士高達》《哆啦A夢》（小叮當）等等。這些作品每一部都有獨立的系列和數量驚人的讀者群，特別是本人最心愛的機器貓小叮當，這個傳奇的名字，至今風靡世界，其系列TV版動畫在卡通界的每個時期都是最熱門的焦點，它派生出來的相關的商品支撐著大半個動畫工業。這一時期的日本卡通幾乎點擊了動漫產業中的所有領域，其產業影響力遍布到電視、電影、漫畫、小說、音樂、模型、電玩，游戲等日本的每個角落，在藝術和商業上，都達到了相當的高度。

同一時期，日本卡通產業正式進軍海外，其巨大影響力與高人氣由亞洲逐漸擴大。在歐洲，《機動戰士高達》等作品引起了轟動；在美國，日本卡通不僅在電視與錄像中播出，每年還有3至4部在影院上映。日本卡通電影在美國是由各個城市的影院通過預約，在一個影院進行獨家上映或通過小型連鎖店發行。這是一種限定上映影院，用時間來滲透市場，通過長期放映來獲得票房收入的藝術類電影的發行戰略。日本卡通的海外銷售基本上是作為電視節目來出售的，通過向電視臺出售節目播放權來獲得收入。美國的銷售公司也開始改變向電視臺出售卡通節目的商業模式，轉向為確保電視播放范圍而將卡通與廣告宣傳一同交給電視臺的方式。電視內容廣為傳播，起到了對卡通相關商品進行宣傳的效果，收入來源也轉向了形象產品與家庭錄像銷售形式。

騰飛

80年代至今，日本國內已經形成了一個固定龐大的卡通消費市場。從事動漫工作人員的創作條件和制作環境也有一定程度的飛躍，促使日本卡通產業穩步走向成熟。

80年代初就已經涌現出了大量的精品，包括高橋留美子的《福星小子》，美樹本晴彥的《超時空要塞》，高橋楊一的《足球小將》，鳥山明的《IQ博士》，安達充的《TOUCH》等。至中后期，出現了《圣斗士星矢》《城市獵人》《龍珠》《機動警察》《相聚一刻》《機動戰士高達》等等。此外，宮崎駿的系列影片、大友克洋的《AKILA》、菊地秀行的《妖獸都市》等卡通電影，也都是這一時期的佳作。

90年代代表性作品有原哲夫的《北斗神拳》，車田正美的《圣斗士》，富堅義博的《幽游白書》，井上雄彥的《籃球飛人》，高橋陽一的《足球小將》，少女類漫畫代表性作品有五十楓優美子的《小甜甜》，桂正和的《電影少女》，CLAMP的《圣傳》《X戰記》。言情類漫畫代表作品有：柴門文的《東京愛情故事》，神尾葉子的《流星花園》等等，偵探類漫畫代表性作品有佐滕文也的《金田一少年事件簿》，青山剛昌的《名偵探柯南》，北條司的《城市獵人》等等；此外還有《我的女神》《機動警察》《東京巴比倫》《美少女戰士》《亂馬1/2》《羅德島戰記》《天空戰記》《機動戰艦》《魔神英雄傳》《寵物小精靈》《浪客劍心》《幽游白書》《機動戰士高達》系列，《新世紀福音戰士》《少女革命》等等，都是一些提起來就令人熱血奮涌感慨萬千的名字，以及最最著名的超人氣大王《蠟筆小新》和《櫻桃小丸子》。

宮崎駿是這一時期日本卡通的領軍人物。他的動畫生涯是從“東映動畫”開始，其作品摒棄漫畫的商業性，將藝術性推向了極致，是日本漫畫史上第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟后的精神支柱。他用自己堅毅不屈的性格和永不妥協的執著，努力地向世人完整地表達自己，傳達著對人生、對世界的認識；在具有高度內省意識、對人類文明反思的同時，始終以本國文化為作品精神內核，其人文力量具有直透人心的深度和力度。代表作品有《風之谷》《天空之城》《龍貓》《螢火蟲之墓》《歲月的童話》《小魔女宅急便》《紅豬》《幽靈公主》《千與千尋》和《哈里的移動城堡》。

其中，《千與千尋》獲得了第52屆柏林國際電影節的最高獎項“金熊獎”，在國際范圍內獲得了相當高的評價，也表明了主流電影界對卡通電影的認可。該片以東方固有的傳統之美完成了主人公一次奇異的成長禮，“將少女的成長過程用豐富的想象力和高度的表現力描繪得淋漓盡致”。2001年，又獲得奧斯卡金像獎最佳長篇動畫獎。同時，刷新了當年全球電影票房的新紀錄，在商業上也獲得了巨大的成功。

至今，在世界范圍內掀起的日本卡通熱使得日本卡通片的影視改編版權被爭相購買。無論在日本本土還是中國香港、臺灣，根據漫畫改編的真人版影視作品包括《東京愛情故事》《一吻定情》《流星花園》《戰神》等均風靡一時，獲得令人嘆為觀止的巨大的商業成功。日本卡通產業的出口額也急劇擴大，《寵物小精靈》系列在全球45個國家公開播映，為日本帶來了380億日元的收入，約為日本本土的2倍。僅卡通電影、電視的制作銷售額一項，在2002年就達到了約1860億日元，具有形象專利產品的總生產額達到約2兆日元。對于數字內容產業，日本的卡通與游戲在世界市場上同樣引起了廣泛的關注。到目前為止，全球播映的卡通片中60%是日本制作的，占有世界最大的市場份額。

我們熱愛這些優秀的卡通作品，熱愛那些堪稱永恒的經典。無論里面是彌漫著青春的憂傷，還是展露著無邪的歡顏，正如心中那美麗的期待，那芬芳的情懷，那對生活的愛與憧憬，生生不息，永不言棄。