從事傳統大寫意花鳥畫的畫家多大器晚成。傳統中國畫和從事傳統中國畫創作,在思想內涵和審美要求及實際操作等方面,都有著自己的特殊規律,需要廣泛的傳統文化綜合性的修養,以及對人生、社會的深刻體驗,這是成就一個畫家的必備條件。

評價一個畫家,固然需要和同時代的畫家比較,然而對于一個繼承傳統的當代畫家,更需要在歷史的發展和藝術的演進中,結合這位畫家所專精的畫中來探討。大寫意花鳥畫已有悠久的歷史,它是與工筆花鳥畫相對應的寫意花鳥畫的一支。在幾百年的發展中,名家迭出,形成了獨具特色的藝術傳統,成為中國人認識自然,理解自然,表達人與自然審美關系的重要創造。

1964年陳立言的畢業創作《秋忙》名揚中國美術界。后來又創作了《莽莽中原逐鹿時》《新倉》等人物畫作品,均獲得好評。
上世紀90年代初,陳立言擔任湖北美術院院長以后,由于行政工作的繁忙,少有大塊的時間從事人物畫的創作,他選擇了大寫意花鳥畫潛心專研,逐漸形成了自己的畫貌。

陳立言的花鳥畫簡潔、凝重、大璞不琢。用簡無可簡卻又飽滿的開張布局,以粗獷、樸厚的筆法,強化大寫意花鳥畫的意象,盡可能地把寫意花鳥畫手法推向極致。他借徑齊白石,上溯八大山人及吳昌碩為代表的大寫意花鳥畫的傳統,直承張振鐸先生的墨氣,崔子范先生的筆法。幾十年來筆耕不息,技兼南北之妍,達到了一種自由的境界。比較陳立言和齊白石先生的作品,我們可以看出,陳立言主要是學習了白石老人那種質樸、率真平淡的藝術品格,他們的作品都洋溢著對生活的熱愛和理解。……