到現場去

僅就作者本人所在的北京來說，近兩年現場演出越來越多，姑且不計以前難以想象的大牌都能有專場，比如Sonic Youth。僅就本地樂隊的演出來說，就足夠每個周末絞盡腦汁挑選了：好演出也越來越多。但是夜貓子們也不可能每個都出席，所以就有組織和個人拿著攝像機去把演出拍下來，做成DVD或者放到網上自己的播客上。

邢光軍：迷笛音樂節玩兒大了

我是從2002年接手高地網站之后，為網站拍小的演出，隨便拍著玩兒，放到網站上。2004年我正式接手迷笛音樂節的拍攝，算是正式開始與迷笛學校的合作。

現在我們接迷笛音樂節的項目，是有一個相對固定的團隊，四五個人。有人負責技術，有人負責現場拍攝，有人負責后勤，有人負責研發，我負責整體統籌。

研為什么要“研發”?比如迷笛每年找幾個人來拍，不用我用別人也能拍，誰都可以隨便找4個人來，安排四個機位就拍唄。為什么我們比較幸運地能一直和迷笛學校合作，首先我們攝像師的活兒比較好，再就是我們在不斷地“研發”。

2004年拍攝的時候我們有四軌切換臺，但是用5臺機器拍，另外一臺的信號只能是手動插上之后再切換到它的信號。今年拍攝是9個機位，現在即使到外面租9軌的切換臺也很少，租賃價格也會相當貴。2005年以后機位越來越多，現場即使用兩個切換臺串連起來，通過手動方式來控制切換，也會相當麻煩。隨著發展，我們需要更多路的切換臺，我就和我們負責研發的朋友說了這個事兒：我們需要一個更多路的切換臺，多少路都不嫌多。于是這個哥們兒自己做了一個64路切換臺，是用從電子市場淘來的一些亂七八糟的東西做成的。切換解決了之后，現場9臺機器需要不止9個監視器，監視也成了個問題，于是他買了個分切畫面的設備，這樣每個監視器可以分成16個畫面，就解決了監視的問題。

關于機位的設置，我們今年最大的一個改變就是減少了一個舞臺上的機位，增加了一個舞臺下的機位。因為通過幾年來直播的經驗，我們發現，舞臺上的機位并不能很好地拍到很理想的畫面，而且舞臺上的攝影師太多的話，既影響了樂手的表演，對于全景機位來說，又增加了很多拍攝上的困難(因為全景機位要盡量避開舞臺上的攝影師)。所以今年我們將右側臺口的機位撤下，將它放到舞臺右前方的位置。這樣，舞臺上的攝影師少了，最終的畫面里干凈了很多，而新設立的機位不但可以拍到很好的中近景，而且全景也十分漂亮，可謂一舉兩得。

去年舞臺前的軌道我們采用的是單軌雙車的設置，也就是在一條軌道上安放兩個軌道車(此種做法取經于live8，確實也得到了很好的效果)。今年在其基礎上我們根據去年的一些經驗，將設置升級為雙軌雙車。這樣做不僅克服了去年在單軌上的軌道車運動范圍上有局限的缺點，另外由于軌道是一前一后的放置，在取景角度上也顯出兩個機位的不同，這一改變使得今年的軌道上的機位變得比去年更加靈活多變。

每年的全景機位都是架設在主調音臺上的，由于位置以及設備的限制，以往全景機位的效果都不是很理想。今年，為了解決這個問題，我們將全景機位設置在了主調音臺前面，并用一臺升降代替了傳統的三腳架。沒想到這一改變所帶來的效果完全出乎我們意料。沒想到全景機位的運動會對整個拍攝質量帶來一個很大的提升。具體效果是什么樣子的，大家就等到07年迷笛音樂節DVD發行之后再看咯。

當400多盤DV帶擺在我面前的時候，我已經完全哭不出來了。主舞臺40支樂隊，每支樂隊30分鐘，9個機位，也就是說光采集的時間大約為30×9×40=10800分鐘=180小時。每支樂隊大約需要5個小時編輯，也就是又需要大約40×5=200小時，所以今年主舞臺的工作量是大約380小時。以平均每天工作12個小時計算，大概需要1個月的時間。千萬不要以為這一步很不重要，它會幫助你很好地估算你的工期，以免最后落得延誤工期的下場。

在整個編輯過程中，最重要也是最熬人的步驟就是對齊。因為設備的限制，我們無法統一現場所有攝像機的實碼，所以只能后期靠手動調整。目的就是讓9軌視頻可以同步播放，這樣在剪輯的過程中才不會出現音畫不同步的狀況。最基本的方法就是聲音對齊法。兩路素材同時播放，對其中一路的起始點進行前后調整，直到兩路素材的聲音完全重疊，沒有“回音”的效果之后，就算是大功告成了。還有一種方法是視頻對齊法，簡單地說就是在不同的視頻素材上找到同一個人的同一個動作，據此對齊。這個應該是手動對齊里最精確的一種方法。但是由于現場每臺攝像機無法保證同時開機，所以，有的時候很難找到同一個動作，因為并不十分推薦此種方法。對于一般的演出來說，聲音對齊法就足夠達到要求了。

現在我們公司主要的項目就是迷笛的視頻，我們的長處就是組織，比如如果后天有一個非常大的音樂節，需要30個機位，我兩天時間就可以做好所有的準備工作。這是我和迷笛這些年的合作積累的經驗，也是我的長處。除了迷笛音樂節之外，一些小型演出目前還沒有活兒性質的東西。這個視頻拍攝方面，需要演出主辦方意識到它的價值，否則不會去花錢專門弄這個事兒。辦一個演出，花幾千塊錢找人來辦這個事兒，要能賣出去才行。口袋傳播(Dakou，com)能做這個事是因為他們自己就是發行商，有自己的渠道。辦演出的肯定都想拍下來，但是沒有渠道支持，又往往是一些相對不知名的樂隊，成本回不來。

演出視頻這個事情本身，我覺得處于初期階段，不能指望個人辦的一些小型演出來支撐起一個行業，倒是很多地方政府發現了音樂節性質的大型演出可以為地方旅游和形象帶來不少收益，所以可能這是個潛在方向，但是可以說仍然處于初級階段，不能過分指望。迷笛音樂節本身不在乎這個視頻的DVD能賣多少錢，它更多是一個宣傳和交流的東西，校長張帆去國外一些音樂節，拿著迷笛音樂節的DVD，送給那邊的朋友，外國人一看，中國也有這樣的演出，交流就會多起來。

魏微：新浪網搖滾頻道視頻直播

現在做演出的網站，有專門的網站也有門戶網站的頻道或板塊，比如我們新浪網的搖滾隸屬于音樂頻道。我們主要拍大型小型的搖滾樂演唱會和發布會，一般都是與一些有合作關系的唱片公司合作，比如十三月，與場地和唱片公司都沒有費用的問題。

網站投入主要就是設備，我們這邊的投入算一般化，還有的專業作視頻的網站投入更大，可能用到衛星什么的。大部分網站都是用筆記本和網線進行有線直播，更有條件的可能會租小型轉播車，成本就更高。我們現在拍攝是兩個人一組，每天大概有十多個人在外面跑著。兩個人一組，一個負責拍攝，一個負責文字。我們能看到的網上的直播也是錄下來之后再剪，是和錄播一樣的。平時用索尼PD190，我自己還有一臺PDX10P。 現在的拍攝任務，如果是視頻直播，就一個人就可以了，直接架一個機器，接筆記本上，用一個軟件把視頻轉換成流媒體，發回到公司，公司就直接轉到播客上。大型直播兩組，一個固定機位，一個游走。再比如上個月的MOTOROKR演唱會，青島那站我們去了，不過沒用機器，是演唱會轉播方浙江衛視輸出一路信號給我們。

新浪在北京演出拍的多的就是星光現場，一般每周都會有一個重頭演出，每周都會有。網站拍的演出和活動還是挑選能吸引大家關注的，以及與我們有合作關系的。一個門戶網站不容易做特別深入的內容，不是專門類型的網站，現在搖滾是放在音樂頻道里面，音樂頻道現在從娛樂頻道單劃分出來了，但是現在人員是共用的，就是相當于活兒要更細了，而且現在公司領導比較重視搖滾樂這一塊內容。

今年迷笛的時候，我在舞臺下，人群后面，前面有pogo人群，后來我所在的位置附近，已經很靠后了，也有一群人在pogo，剛開始還是轉圈，后來是撞開了。我開始想把這個pogo過程拍下來，沒拿穩架子，結果架子被人踹倒了，機器沒事兒。反正經常看演出也會有個判斷，像謝天笑的演出就要注意拍攝安全，民謠的就沒事兒了，流行的就更安全了。

梁和平：記錄搖滾樂演出近20年

我從1989年開始拍崔健的演出，用過松下M7，用過Hi8，直到現在的HDV。1999年買了我的第一臺DV，當時買的是索尼的TVR900E，用了快十年了，最后的毛病是音頻總斷碼，其他方面沒什么毛病。目前為止，超8的幾十盤素材，VHS的有很多，DV的也有很多。到目前為止我還沒剪過我拍的這些素材，倒是有人管我借用過這些素材。

最開始就是拍崔健，當時我們一起做音樂，有很多活動，開始也想找一些專業的人來拍。當時也沒人來關心拍攝這個事情，他們的職務也不太允許拍這類搖滾樂的東西。那時我們有一個合作的小班底，拿出一部分經費來買了個M7，有活動就都紀錄下來。

有了機器，我覺得有意義有價值的活動，我就都給拍攝下來了。從90年亞運會集資義演開始，到93年，崔健活動比較多，拍攝了大量的資料。搖滾樂方面就是拍崔健拍得比較多，后來拍得多的就是爵士樂，是從1993年第一次爵士樂節，直到現在的九門爵士樂周，一直都在拍。后來更關注爵士樂了，搖滾樂拍得就少了，90年代后期也拍過現代舞。最開始我拍的時候，很少人在拍這些活動，后來隨著發展，這幾年越來越多的人在拍這些活動，我就不全都拍了，除非我覺得這個活動，雖然有很多人拍，但是也有我拍的一種價值，我就拍。過去是可拍可不拍的都拍，人在機在，現在是根據興趣來了。

我并不是個人愛好或者是用這個吃飯，我只是一種自然的動作，起因很簡單，就是當初的這類活動沒有人關注，沒有人做記錄這些活動的事情，而我認為紀錄本身是很重要的，將來有人想要了解這些當初的活動的時候，沒有影像資料，就要依賴口述，不一樣了。現在買了新的HDV，我還會繼續拍，朋友很多，有各不同領域的人，他們的一些主題性的聊天都很有意思，我也正在拍這些東西。

從模擬到數字再到高清，從一個掌中寶到一臺DV加筆記本再到多機位轉播，從酒吧到迷笛再到MOTOROKR，演出就像是無聊生活中的高潮部分，愈發頻繁地到來，不知道會不會不缺乏了，也就沒有欲望了，像生活中的其他因素一樣。有的時候看一個過去演出的視頻，還能體會到當時的力量和欲望，這倒是這些視頻起到的一個好作用。