市場經濟條件下藝術設計專業素描教學探索

[摘要]素描是藝術設專業的重要基破深程，對培養學生的美術基本素質起著不可代替的重要作用。隨著經濟發展，現行的素描教學方法不能適應市場經濟條件下的要求，筆者根據多年的教學經驗，分析了市場經濟條件下藝術設計專業素描教學的現狀和問題，對現行藝術設計專業的素描教學體系提出了改革建議，使培養的學生更能滿足市場的需求。

[關鍵詞]市場經濟 素描教學 藝術設計 教學方法

一、引言

素描是一切造型藝術的基礎，它不僅以一門獨立的藝術形式得到不斷的發展，同時又以創造藝術的基礎訓練方式被列為藝術設計教育的必修課。在藝術設計專業素描教學方面，現在還處在從純美術教育向藝術設計教育體系的轉型時期，教學上大都沿襲了純美術傳統教學方法。不同的藝術專業．對于素描基礎課訓練有不同的要求和側重。因為藝術設計專業與市場經濟緊密相連。隨著經濟的發展，市場對于藝術設計有了更高層次的要求，所以藝術設計教學必須結合市場經濟的需求。素描教學方法也應進行相應的改革，以利于培養出市場需要的應用人才，使藝術設計的教育與市場接軌。

二、現狀分析及研究

我國的高職美術素描教學一直處于傳統的美術學院教學體系影響之下。而傳統美術院校的素描教學體系又受歐洲學院派和俄羅斯契斯恰柯夫體系影響很大。素描基礎訓練的主要內容是先臨摹后寫生。教師會傳授學生一套“標準”作畫步驟：先依靠外輪廓二位比例觀察法畫出外輪廓，再作透視輔助線三維造型，然后找明暗調子，再畫陰影……課時安排上就是從幾何形體到靜物、石膏像、人像、人體、著衣組合等內容的重復．雖然看似循序漸進。由淺入深．但內容要求卻是一致的。由于過于強調真實地描繪實際看到的物體而忽略了對物體內在形式規律和形式美的把握，使得課程的大量時間花費在模仿細節的真實上。學生面對對象時往往不加思考地選一個習慣視點就開始按部就班地作畫，被動地對照對象死扣硬描，只管把看到的表象機械的照抄下來。這種簡單的由眼到手的過程往往培養的是一種比照性的線性思維．可以說是一個類似復印的過程。在這種教學模式下，久而久之學生雖具備一定的造型摹寫能力，但是對造型規律理解不深，創造能力不強。如果把所表現的物象重新組織加工，創造出新的形象、新的動態。就很難做到。這使學生在走向社會后不能適應設計實踐的需要，很多觀念意識與市場脫節，很難找到自己的定位。

這種素描教學模式沿續計劃經濟體制下制定的簡單的照本宣科的教育方式，與現實市場需求存在一定的差距．其主要原因為：

1、注重學生素描的寫生訓練，忽視開發學生運用主動思維進行藝術創造的能力；

2、注重基礎技法的訓練，忽視學生藝術素養的訓練；

3、注重繼承現有的一成不變的藝術觀念，忽視藝術發展的創新。

傳統單一的教學模式已不能適應市場經濟條件下的藝術設計專業教學要求。今天的社會和市場需要能力型、創造型人才，藝術設計素描教育如不及時跟上市場的要求．不但不能促進整個社會的藝術設計繁榮和提高，而且會造成社會需求與藝術設計教育的脫節，造成就業困難。對于藝術設計專業的學生，一方面要求通過素描培養對造型的感知能力，掌握客觀物象的形體結構、透視變化、運動等基本規律：另一方面要培養他們的造型表現能力，即運用造型的規律、法則以及造型技法等塑造出具有形式美感的新物象。這種能力是包括對造型的構想、形式的探求等方面的想象力和創造力，以及用具象、意向、抽象等方式有效地表達思想感情。

三、改革措施

在多年的美術教學中，筆者也總結了一些經驗，在此針對市場經濟條件下藝術設計專業素描教學面臨的這些問題提出了一些改革措施：

1、課堂寫生要強調學生對結構關系的理解與規律性的分析，力求從對象出發。多做觀察、多做思考。鼓勵他們從不同角度仔細觀察對象，引導學生分析研究形態的最根本的成因。在分析外部結構的基礎上，更深入地理解物象的內部結構及相互關系。加強對物體不同透視角度、空間、結構、色彩等相應的變化規律的研究。為了強化理解可以采用每張作業完成后再要求學生照此默寫一張的方法。還可以在一張素描靜物寫生作業完成后。可以重新設定光源、視點方位，物體組合，讓學生根據光源與物體的不同角度，物體的結構關系，以及光照的明暗規律等原理。默寫出幾幅不同角度變化的作業，也可出些文字題目讓學生默寫練習。作業應以結構素描為主，采取小、多、快的方法。

2、豐富教學內容，打破單一的石膏幾何體、靜物、石膏像、人像、人體的寫生方式。增加不同形態和質感的物體作為寫生對象。如汽車模型、金屬工業品、麻袋片、鉗子，小家電等。可以帶領學生到企業參觀寫生．引導學生面對不同實物主動去觀察、理解，分析物品的不同特征，形態規律，激發他們用自己的獨特感受來表述形象。

3、培養學生對藝術的感知直覺。從而提高學生的表現能力、創造能力。藝術的感知直覺是包括感與知兩個方面的綜合。純理性的繪畫雖然“正確”，但易流于機械。缺少感染力，唯有感與知結合，并把這種感知結合貫穿始終，才能真正獲得滿意的效果。為此，在寫生作業中安排適當的意象性課題要求表現一定的情趣和創意，更要求做到藝術處理的完整性。要求學生依據自己的個性與志趣，突出個性情感的發揮，可采用不同的工具材料和表現方法，從對象特征中去尋找特定的形式美。

4、在課程設置上多安排創作課題，比如散放一些物體作為參照物。由學生自己組成畫面，并進行仔細的觀察．分析它的結構和規律。之后將參照物撤掉，讓學生自行創作。創作中應遵循形式美的原則，注意畫面的節奏感：(1)體積大小、形體特征、直線與曲線、組織方式等。(2)色調所形成的對比統一，如：濃淡、大小、強弱等。(3)形象感覺所形成的對比統一，如：輕重、剛柔、虛實等。強調學生不能漫無目的的瞎編亂湊。同時經常介紹各類不同風格的名家作品，開闊學生的藝術視野，提高藝術修養．提高學生的創作能力。

5、增加有助于學生個性發展的形式因素訓練，使學生的主觀能力得到豐富的拓展。以階段性的設置方式．優化篩選，力爭搞一些較經典的作業布置，例如：點、線、面、黑白、畫面構成等。每個作業解決一個問題，通過這一系列作業促使學生擺脫“物”的束縛．啟動他們的主體意識向“我”去表現。一旦學生能夠擺脫束縛，將會展現出一個嶄新的面貌。同時，由于階段性目標相對單純，它將有利于學生綜合能力的培養，課時浪費也較少，學生的積極性也能得到充分的調動。

6、采用師生交流的辦法，設立一個課題與學生共同探討。首先讓學生每人用短時間畫一幅草圖。然后讓學生闡述自己的觀點和想法，然后針對部分同學的草圖進行提問、分析。以此促進師生問的良好溝通，更好地解決學生的疑問，提高學生的學習興趣和教學效果。

四、總結

本文對市場經濟條件下藝術設計專業素描教學中存在著的一些缺點和不足進行了分析和研究，并提出了改革的建議。市場經濟對藝術設計人才的需求是巨大的，美術基礎教學的改革工作對于藝術設計人才的培養意義重大。素描課的改革只是冰山一角，其他基礎課如色彩等也亟待我們提出更適合設計專業的改革措施。因此我們應開拓思路，積極勇敢地走一條適應市場經濟的藝術教育之路。在這個過程中必然要經歷一些挫折，但只要按市場需求調整我們的教育方法，發揮我們的主觀能動性，我們的藝術設計教育將會更加蓬勃地發展。