烈火中燃燒的生命

[摘要]《弗里達》是一部描寫墨西哥傳奇女畫家的電影力作，以其強烈的感染力吸引著觀眾。影片中運用后現代的拼貼手段，把弗里達的傳奇一生與其繪畫作品完美地結合起來。而且大量使用平行蒙太奇的手法，不僅交代出主人公的內心感受與現實的反差，還通過兩個同構的過程描寫，烘托出影片緊張的氣氛。影片中一些打動人心的鏡頭惟妙惟肖地描繪著主人公的性格與靈魂，墨西哥風景的再現也在視覺上給影片蒙上了墨西哥式的魔幻色彩，整部影片的畫面色彩濃烈考究，拉丁音樂表現的淋漓暢快，貴族氣和民族特色完美融合，給觀眾以華美的視覺享受。

[關鍵詞]弗里達 后現代拼貼技術 平衡蒙太奇 色彩語言 墨西哥風情 拉丁音樂

引言

《弗里達》是一部描寫墨西哥傳奇女畫家的電影力作，以其強烈的感染力吸引著觀眾。觀看了此片三遍，第一遍被主人公弗里達的性格征服了：第二遍為影片的古典畫面沉迷了：第三遍被影片超現實的表現手法吸引了。“她”所帶給我的并不止是畫面的美，人物的美以及情節的精彩，更多的是一種精神，一種我們無法駕御的精神。

下面讓我們一起走進《弗里達》，走進墨西哥傳奇女畫家不平凡的一生。

一、敘事結構和表現手法

影片交織進行的線索就是弗里達對里維拉說的兩句話：“我的一生中，曾經發生過兩次重大的事故，一是那次車禍，二就是遇到你，而你，是我這一生中最大的不幸。”縱觀全片，這兩條線索是弗里達時而狂如烈焰時而又柔若潺溪的源泉。肉體的痛苦賜予她對生命深層的體驗，使她的畫作震撼人心；與里維拉深刻復雜的愛情，更加深刻了她的人生，同時也促成她生活的不羈。

影片中運用后現代的拼貼手段表現的內容共有十一次。其中有六次涉及到了弗里達的六幅繪畫創作。影片中這些超現實的畫面確實非常直觀而奇特。導演利用各種后現代拼貼技術，讓弗里達眼前的現實迅速轉換為頭腦中的遐思幻想，并讓她的繪畫作品得到了直接然而淺顯的再現。把弗里達的傳奇一生與其繪畫作品完美地結合在一起。超現實主義的電影手法將弗里達的復雜情緒鋪展開來，變成一幅幅精彩的繪畫，傳達出這個無限矛盾的女人的內心呼喊。比如弗里達與里維拉婚禮的轉場：弗里達喪子之痛的轉場：弗里達剪掉長發的轉場：弗里達焚燒自己的轉場。那些畫作后面流動的是弗里達豐沛的內心情感，是生活的痛苦和畫家種種的無奈，就像影片的末尾弗里達的丈夫里維拉所說的一段話：她的畫，有的甜美如同微笑，有的絕望得如同生活的苦難。

影片還大量使用平行蒙太奇的手法。不僅交代主人公內心和現實的反差，還通過兩個同構的過程描寫，烘托出影片緊張的氣氛。比如聽老先知唱歌時，托洛斯基被害。兩者交錯發生，又互相烘托。弗里達夫婦在美國時期的處理與影片的其他部分有一定的區別：導演故意虛化了背景，采用波普風格，在報紙剪出來的高樓大廈之間，里維拉和弗里達興奮的左顧右盼，似乎在暗示著他們與現實環境的格格不入以及那個脆弱得不堪一擊的美國揚名之旅。美國也許是弗里達一生都不愿想起的夢魘。在那里，她失去了唯一一次擁有自己孩子的機會：而里維拉則因為信仰共產主義，傾注心血的壁畫也被擊得粉碎。影片就這些矛盾的描寫淋漓盡致。我們仿佛看見了主人公在美國名利場的心酸。

影片中一些打動人心的鏡頭惟妙惟肖的描繪著主人公的性格與靈魂。比如：弗里達半裸著躺在車禍的廢墟里，鋼管穿過她的身體，鮮血象觸目的花朵，閃爍的金粉灑滿她的全身。這仿佛是一個弗里達一生的隱喻，千瘡百孔，然而卻美得驚人。導演在這里使用了超現實的表現手段，他把慘狀可怖的車禍節奏拖慢，把血肉模糊的弗里達幾乎處理成一幅靜物攝影，讓這短暫的死亡也變成艷麗的圖畫。

二、墨西哥風情的描寫

影片開始就打動人心的是墨西哥風景的再現，如此優美的畫面，還要歸功于導演深厚的人類學背景所賦予影片的那種神秘美麗的墨西哥風情：再配以影片后期制作時用的特技效果，在視覺上給影片蒙上了墨西哥的魔幻色彩。魔幻是拉美文化的重要特征，深深影響著拉美藝術家的思維和人生態度。他們常把現實和夢想混在一起，奇跡被認為是日常發生的，而死亡意味著一種創造，甚至是另一種快樂的開始。這就不難理解弗里達的某種神秘氣質和影片不時透出的原生特質所映射的那種深藏著的力量和勇氣。這種力量的融入，強烈烘托出女主人公的藝術熱情。

三、色彩語言的獨特運用

整部影片的畫面色彩濃烈考究，貴族氣和民族特色完美融合，給觀眾以華美的視覺享受。如病榻上的弗里達身裹石膏，而這位天才少女卻在石膏上畫滿了蝴蝶，色彩明艷動人：弗里達與女攝影師蒂娜·莫多提跳了一段精彩無比的舞蹈，光影襯托出兩個女人無限的美麗和曖昧：弗里達在煙霧中作畫，彌漫之中透露出她凝重的心思：聽老先知唱歌，畫面營造了弗里達對感情很宿命的一種體驗。

色彩的冷暖對比描寫有力的呼應了主人公的心境。影片的色調幾乎沒有陰冷過，墨西哥高原明亮的陽光和弗里達發髻上的大紅花朵。甚至墨西哥城的瓜果市場之色彩濃烈，也仿佛是弗里達和里維拉濃墨重彩的生命。但在美國的那段日子卻例外的沉沉。另外對主人公家園的色彩對比畫面描寫更是恰到好處。

影片中很多畫面的處理都有古典繪畫中的構圖和色調構成，既渾厚又優美。印象最深的就是結婚典禮上的女主持，仿佛古典繪畫中的人物再現在銀幕上。

四、直入人心的音樂

影片中那輕快慵懶的弦樂，讓我深深地迷醉其中。無論是背景音樂，還是歌唱也好，都讓人感覺到無比的暢快淋漓。拉丁民族喜歡用音樂直接表達對生活的感受。這一點在本片中表現得淋漓盡致。讓我能深深的體會到那些音樂背后濃烈的情感，尤其是那種千回百轉的悲愴。帶領著我走進弗里達的心里，感受她卓爾不凡的人格魅力。當弗里達首次發現里維拉的不忠之后，電影呈現出弗里達在酒吧里的歌唱鏡頭。她的歌聲非常委婉地批評著里維拉，并表達弗里達的傷感心情。

五、主人公性格的成功塑造

導演將弗里達這個傳奇的女性人物通過各種描寫表現極致。弗里達被看做是女性主義藝術史中不可忽略的重要畫家。她的重要不僅僅從她的畫作中凸顯出來。她倔強而另類的性格是創造她傳奇人生和傳奇畫作的支柱。比如：導演在表現弗里達感情生活時，恰到好處的展示了我們這位偉大女畫家的另類性格。同時，也深化了女主人公感性的一面。她在酒吧用歌聲痛斥里維拉的那場戲中，酒吧里出現一個詆毀里維拉的異見分子，此時的弗里達立刻站在丈夫一邊、維護他的尊嚴。由此，弗里達與丈夫之間的矛盾嘎然而止。這樣的例子比比皆是。也正是因為這樣恰到好處的描寫使得女主人公倔強的性格得以外露。然而，當她的妹妹闖進她和里維拉的愛情時，她的最后防線被攻破了。她將自己徹底的從感情中釋放了出來。開始了自己不羈的生活里程。然而，當她再次面對死亡時，那種倔強和堅強的性格再次占領高地，充分展示著她的人格魅力。

六、結束語

影片的最后是一幅畫——弗里達微笑的死在熊熊烈火之中，這好像在詮釋著她的一生，她暢想在激情燃燒的歲月里，直到安詳的死去。最后，想引用影片中女主人公的丈夫所說：弗里達，就像她的畫，“有時甜美如同微笑，有時絕望得如同生活的苦難”然而也正是如此，成就了一位曠世女畫家。