我在音樂課調研中的課堂教學評價觀

教學評價是教學的重要環節，對教學運行起著引導、調控、監督和推動作用。其本質是教學過程的反饋活動，目的在于對教學過程進行適時的調整和控制，使之達到預定的教學目標。教學評價對提高教學質量、優化教學過程起著重要作用。新課程改革的今天，什么樣的課算一節好的音樂課，怎樣去評價一節課才不失公正和帶有自己的主觀性呢？

在傳統的教學評價標準中，音樂教師是否完成預定的教學目標，是作為一節好課的很重要的標準。從而形成了所有教育工作者最基本的觀念，即是課程內容強調系統和規范化，強調學生要掌握學科基礎部分的原理部分。再則傳統的課堂教學評價指標體系中指標可以說十分完備，而且每一項指標幾乎都有固定的要求，諸如“教學目標明確”、“教學進程安排合理”、“課堂提問精煉”、“多媒體運用恰當”、“板書設計美觀”、“教態自然”、“語言流暢”等等，而且每一項都規定了不同的分值。所以，所有人的教授方法都是同一種方法。在傳統的教學評價標準中，還強調教學進程要安排合理，教學環節井井有條，整個教學過程什么時間講授，什么時間提問，給學生多少時間回答問題等等都設計得“絲絲入扣”，結果一節課下來，教師又是“導演”又是主要“演員”，更有甚者連場記都一人承擔了，而學生只是配角或者說只是觀眾而已，從而養成了學生的學習方式是一種記憶、接受、模仿。記得我上中學的時候學唱的那幾首歌曲，到我大學畢業后走上工作崗位還是那幾首，唯一不同的是以前是我的教師唱一句我唱一句，變成了我唱一句我的學生唱一句。教師和學生都是那種“唯書、唯上”的教學方式和學習方法，再因為有那種完備的傳統課堂教學評價指標體系，所以無人敢越雷池半步。這一階段的學生形成了一種固定的思維方式，而教師除了“模式”、“壓抑”、“枯燥”，連自己也忘了自己可以思考，可以探究，可以創造。

面對傳統的評價標準所存在的弊端和局限性帶來的一系列影響和后果，我們不得不用一種探究的態度、實踐的態度、認真的態度來看待新課程改革。我們應該把這一過程看作是提升自己專業水平，大膽地擯棄、保留的過程，實現教育理念和教育行為轉化的過程，而不是等待和困惑的過程。

新一輪音樂課程改革要求我們音樂教育工作者必須創造性地去使用教材和改善教學方式，并引導學生關注社會、關注生活、關注現代科學技術發展，改善學習方式;教師要從唯我、唯上的角色中解脫開來，站到更高的位置上，所以這就對教師的素質提出了更高的要求。再則教師要充分相信學生的能力和創造力，因為知識必須通過學生的主動建構才能獲得，也就是說學習是學習者自己的事情，誰也不能代替，誰也不能強壓硬灌。其實音樂課堂教學的過程不僅是認識過程，還是一種心理體驗過程和實踐過程，教學方式不應拘泥于某種教學模式。美國教育家弗雷塔科說過一句話：“只有教師擁有教學過程中以自己的獨特方式尋找自己的道路的時候，教育才有可能成為藝術，才會有高質量。”音樂教育的最基本功能是對學生實施審美感覺教育，是培養學生對音響（音樂）內在表現力的反映能力，也就是培養學生對音響（音樂）內在表現力的感覺能力。有了這個前提，我們的教師課堂教學應該從哪幾方面入手呢？

1.為學生提供感受、體驗、表現音樂藝術表現力的機會。

2.幫助學生逐步增強對各種音樂要素的敏感反應能力。

3.音樂教師語言要具有描述性，描述音樂的表現內涵，而不是解釋音樂的內容或說明什么？

4.幫助學生盡可能地感受、體驗、理解、表現音樂作品的藝術表現力。

5.提供發揮音樂才能的機會——聆聽鑒賞音樂、作曲與創作音樂活動、表演音樂。

當然我們也不能只有模式而沒有內容，在音樂教學中，還必須以音樂為本，科學地進行學科綜合；在音樂實踐中，盡可能地讓學生自己做出藝術決定，而音樂知識和技能要有機地融在音樂藝術實踐活動中進行，而知識技能是音樂學習中不可缺少的學習工具，是必要的基礎；音樂知識和技能要在音樂實踐活動中反復使用，不斷提高和升華，旨在幫助學生完全掌握知識和技能，改變過去枯燥的講解和灌輸，并不是“淡化”知識技能，而是學以致用，在用中學、在學中用、活學活用。有了這樣的指導思想，我相信一節好課就躍然紙上了。