高職數字藝術教育中造型能力的培養

數字藝術畢竟是一門新興的藝術門類，其系統教育在我國的歷史不長。目前的數字藝術教育存在著很多問題需要解決。在這眾多問題中造型能力是數字藝術所必需具備的基本素質，造型能力高低直接影響到數字藝術的設計和創造。沒有基礎的造型能力，將對以后的專業創作埋下了隱患。因此，造型能力的培養對于數字造型設計來講十分重要。

1 數字藝術造型能力的培養

數字藝術造型能力實際上是由形象記憶力、空間想像力、理性思維力和手頭表達力綜合而成。數字藝術造型創造的第一步要在腦中有一個大致形象(圖像)的構想，這個形象(圖像)必然是以頭腦中的初步的感性記憶為依據綜合改造后的產物，這依賴的是形象記憶力；在形象具體化過程中，必須想象到形象結構點在空間中的位置，這依賴的是空間想像力；若要進一步令人信服地表現出這個形象，還必須運用形體結構的內在規律進行推理和檢驗，這依賴的是理性思維力；最后，所有的構思都必須通過手部的協調運動精確地呈現出來，這依賴的是手頭表達力。在數字藝術造型能力中，關鍵是要培養形象記憶力、空間想像力和理性思維力。

要培養良好的形象記憶力，首要任務便是讓學生“記憶”起來。怎樣迫使他們記憶?默畫是最直接不過的辦法了。教師可以要求學生在規定的時間內對某個物體或圖片進行觀察，然后將其拿走，這時學生就不得不憑借腦中的鮮活印象對物體進行表現了。當然，繪畫過程中這一做法也可以反復幾次，使學生腦中的記憶表象逐步走向清晰。另外，心理學研究表明，“只有理解了的、有系統的知識，才能長久地保持在記憶中，并在需要時很快地提取出來”。對于造型活動而言，“理解”是指對形體結構的理解，“有系統”是指對形象進行比較歸類，教師應當引導學生對形象進行比較分析。

空間想像力和形象記憶力其實可以歸入一個大類，因為它們都強調作畫之前要在頭腦中建立起某種圖像，但兩者又稍有不同，形象記憶力要求的圖像更多地注重形體的直覺特征，不論其是否立體、是否寫實；而空間想像力的圖像性質則是“空間”的、三維的。要在頭腦中建立起三維的圖像，必須對形體的結構點在空間中的確切位置有絕對的把握，只有先“知道”形體而非“看見”形體，才能立體地表現形體。因此，培養空間想像力的根本是迫使學生將其“知道”的關鍵結構點全部表現出來，包括那些看不見的部分。

形象記憶力和空間想像力注重的是感性形象的獲取和積累，它們只是為形體的建立提供思維的必要基礎，要想準確地對形體進行表現，理性思維是必不可少的。理性思維的主要特征在于“言之有據”。思維過程必須依據客觀規律，對于造型活動而言，這種客觀規律就是造型規律。藝術設計的最終目標是設計表現出并不存在的物體，設計者沒有實物可供摹仿，如果沒有造型規律的指導，所畫形象只能永遠停留在模糊的、似是而非的層面，不可能如實地反映出事物的“預想”效果。

2 數字藝術造型能力的培養目標

數字藝術造型能力的培養目標。主要是以計算機平臺為基礎，結合傳統的造型訓練方法，意在尋求數碼藝術教育與傳統素描造型訓練的鏈接點，從而提高學習的便捷性，提高學生運用計算機的原創造型能力。

計算機技術的運用也使得設計師能從許多煩瑣的具體制作中解放出來，在數字藝術設計制作方式上帶來了革命性的變化。同時，我們也要意識到計算機只是一種工具，包含的是一種精確的理性的邏輯思維，與設計要求的感性的美學思維是不一樣的。它還無法替代我們的大腦從事數字藝術設計的創造性思維，計算機只能是我們進行數字藝術設計的高科技手段。對于一個設計，造型基礎在前期的構思階段具有更重要的意義，到后期的精確表現就可以依靠計算機了。

在數字藝術教學中，以三維數字藝術為例，建立模型，是三維藝術的基礎，需要大量了解客觀世界中的事物，掌握基本規律才能建立好的模型。人物造型建模是學習建立好模型的捷徑，但人物造型無疑又是最難的，也是在數字藝術造型當中不可缺少的

三維數字藝術中，角色建模主要是訓練三維空間的感知能力，而在場景和道具等建模中有很多的軟件使用技巧還是需要認真學習的。角色建模，同樣也是屬于美術造型的范疇，所以在作品形象的內涵中，都必須將角色客觀內在的結構視覺感受，根據需要表現出來。對結構的表現不應局限在作品外在刻畫中，更多的應是藝術家對其內涵的感受與把握，使作品形成自己獨特的藝術魅力。人體造型解剖學是通過剖析正常人體組織，從中獲得對人體造型結構、表情及運動規律的科學認識。所以先學習藝術用人體解剖的理論是非常重要的，結合對色彩、光線等等的理論學習，并且加強在實踐中運用以積累經驗和逐步建立自己的藝術風格，才是正確的學習方法。軟件工具的學習可以放到次要地位。

教師是引導學生提高數字藝術造型能力的重要保障，可以組織、鼓勵、幫助、促進學生的獨立學習。想方設法激發他們的創造熱情，鼓勵他們積極創新，運用鉛筆、彩筆、毛筆、顏料、刻刀以及雕塑泥等繪畫工具和材料，從各個方面來提升造型能力。另外設立項目教學，以具體的設計制作課題作為研究學習造型能力的契機，使得學生的造型能力學習有的放矢。也可以采用繪制影視腳本的辦法，還可以通過看錄像或根據寓言來創作連環畫或動畫，有條件的甚至還可以把畫好的動畫經過電腦處理制作成動畫片，這就更有趣味了。而科幻畫則更是展現學生創造能力和藝術才華的天地。只要教師充分利用教學資源，培養學生的造型能力，善于啟迪學生的創造性思維，學生隨時都可以創造出驚人的作品。

3 結語

數字藝術中造型能力的培養極為重要，然而借助計算機的媒體輔助作用，可以運用新的方式來培養造型能力，數字藝術是機器的產物，但機器不可能自行運轉制作藝術產品，因為把握機器的是人腦。計算機雖然有其神奇的物化優勢，卻代替不了作為審美主體的人腦，藝術活動永遠是人類的專利。當然任何一種新的藝術形式的產生都會對人們的審美意識產生重要影響。數字藝術將傳統的二維(繪畫)、三維(雕塑、建筑)的創作空間拓展到四維空間，這無疑大大地開闊了人們的審美視野。

根據學生的實際情況，重新擬定新的教學目標，增添新的教學內容，不斷在教學方法上推陳出新，更加注重培養學生適應變化的能力，將傳統的以教為主的教學模式轉化為以項目教學為主的模式，使學生在實踐中成長，學習有目的性，并且根據自己的優勢和不足，調整學習內容，有的放矢，發揮學生潛在的能力，超越學術上的技能，這樣才能滿足學生對新鮮知識的渴求，滿足社會對現代人才的需要。