捕捉美術課堂的生命亮點，讓人文精神回歸

美術課程具有人文性質，旨在陶冶學生情操，提高審美能力；發展學生感知能力和形象思維能力；促進學生的個性形成和發展。美術課教學是美育的直接形式，是培養人文精神的第一臺階。當學生來到美術課堂，感受的是生命的活力，想象的奔馳；體驗的是與他息息相關的生命律動，而不簡單是作畫的技巧，名畫的欣賞。只有在有生命的美術課堂里，才能展現學生生命的亮點。

一、認識“課堂”，展現美術學習的魅力，給學生以獨特的生命體驗。

課堂教學是師生生命與靈魂的一面鏡子，也是師生的一段生命歷程。同時，每一堂課都是師生人生中美好的記憶，都是不可重復的生命體驗。我們在進行美術教學時，可運用現代教學技術，教學構思與設計，課程的整合等，拓展教學視野，提升知識品位，迸發智慧浪花，激蕩創新激情，領悟教學藝術的真諦。美術學習不僅僅是傳授給學生作畫的技巧，更要給美術知識注入生命，并讓美術知識因此而鮮活；給生命融入知識，生命因此而厚重。這就是要讓美術課堂煥發出生命的活力。每一堂美術課都有“形”有“神”，有“情”有“韻”，能以“情景”為亮點，以“情感”為紐帶，以“思維”為核心，以“周圍世界”為源泉，通過創設和渲染一種優美、智慧、富有兒童情趣的氛圍，就能將美術知識教學鑲嵌在情景中，融入到藝術活動中，把課堂變成虛擬的智慧宮、科技園、演講廳和挑戰平臺，讓課堂成為“陽光地帶”，讓課堂成為“動感地帶”、“情感地帶”。

二、計綜合性的美術學習活動，捕捉學生思維的亮點。

綜合性學習活動是世界教育發展的一個新特點，是美術課程具有的特征，教師在學生學習活動中及時捕捉學生思維的亮點，鼓勵學生發表自己獨特的見解，開展探究性學習，如帶領學生去賞聽音樂、品味繪畫、閱讀文學、觀摩戲劇等等，只有大量的實踐性的課外藝術活動，才能真正達到提高審美能力的效果。要教育學生做一個知識廣博，既有深厚的文化底蘊，又人格高尚、胸襟開闊、志趣高雅、蘊含豐富的人；做一個對他人，對人類社會，對自然環境和生態環境具有普遍人文關懷的人；做一個具有較高文化素養，身心健康和諧的人；而不是一個眼界狹

隘，志趣低俗，只求眼前實利，“有技術，沒文化”的人格單薄的人。

三、練教學智慧，完成學生心中最美的“畫”。

（1） 充分運用教師語言的藝術，化失敗為鼓勵，化平凡為神奇。

與其他學科比較來說，美術學科更注重實踐性和操作性。實踐必然會有成功與失敗，嘗試失敗，就是事先不必給學生過多指導和框框加以限制，讓學生在多次嘗試與失敗中自我進步。當學生在實踐中出現錯誤時，或出現抵觸情緒，不想畫時，教師不應該責怪、批評學生，而應該意識到這是一個教育的契機，及時地給學生以鼓勵和引導，幫助學生完成心中想要表現的作品，使學生在失敗中學到許多東西。而對于基礎較好的學生，教師可以鼓勵他們大膽地嘗試更新穎、獨特的繪畫方式，以培養他們的創新思維。在這個時候，教師“一兩撥千斤”的語言顯得尤為重要，好的成功的語言能讓學生走出陰影，嘗試成功。

比如在教學《水果王國》中，當學生在豐富的課件欣賞和教師的演示作畫后，開始動筆畫自己的水果，一位小女孩在畫葡萄的時候，把葡萄一顆顆排放得非常整齊，就像一個循規蹈矩的倒三角；葡萄與葡萄之間也并沒有枝柄的連接，倒像是圓圈排列。就在同學們要忍不住笑的時候，我大聲對這位小女孩說：“你畫得非常棒!這棵葡萄樹肯定是一棵優質的葡萄樹，所以結出了更優質的葡萄，讓人一看到就生愛慕之心!”請問：誰還會再取笑她呢？她還會因此而失去對美術的興趣嗎？

（2） 懂得珍惜學生的作品，給予學生最需要的評價。

在小學美術教學活動中，教師要對學生的作品盡可能多地表示出共鳴與欣賞，不能嘲笑我們所不理解的學生作品，而應該多請他們談談自己的作品，讓學生體會到被承認被肯定，從而樹立信心，激發進一步學習的熱情。作業展示是一條適合學生相互交流的渠道，通過不同個性色彩作品的展示，使學生直觀地感受到自我的被認可，體驗到美術學習所帶來的無窮樂趣。無論是繪畫練習，手工制作，教師盡可能創造條件，設置情境，對學生的學習過程及作品作出積極的評價，多提建設性的意見，少做或盡量不做否定。我在讓學生進行泥塑動物練習時，經常有學生捏出一些“四不像”來，對此我進行肯定，激發學生繼續創作的熱情，并在課堂小結環節中進行全班性的作品展示，布置出一個小型的物樂園。這樣的情境，讓學生體驗到成功的喜悅，增強了美術學習的濃厚興趣。

四、造新的教材，新的教學手段，讓美術課堂的生命亮點延伸，延伸再延伸。

如：《拼畫，拼出大畫畫》，我改編自湖南美術出版社美術一年級下冊《由小變大的畫》。我主要運用“看看，想想，做做，玩玩”的快樂教學法，，引導學生變苦學為樂學，同時輔助采用“伙伴合作，由小變大的教學法”。新課導入為了創設寬松和諧的教學氣氛，使傳授知識，技能有一個良好的開端，在本課的教學中，我開始先由變小魔術的方式引入，這樣既吸引學生的注意力，穩定了學生情緒，又很巧妙導入新課。當學生進入美術意境后，我恰當地把握時機，取出預先準備好的紙箱，教師從紙箱中拿取一些廢棄物品示范一幅作品，并演示撕、畫、拼、貼等方法完成。學生經過認識、理解、選擇、組合，再按照自己的理解作畫。在學生明確了作業要求后，進行實際作業，除了進行個別輔導外，更重要的是啟迪學生的靈感，鼓勵學生追求新穎、獨特的風格，解放他們的創造力，并且通過“聽”音樂，創設輕松的氣氛，把個人創作與集體創作結合起來，培養團結協作的精神，并讓學生邀請聽課教師共同參與的方式，增加師生的情感，產生互動的情景。最后提出呼吁：“我們的地球只有一個，我們要保護環境，我們要從身邊的小事做起。”點明本堂課的用意。又如：《標識設計漫游》一課以學生的美術欣賞為引線，期待學生在欣賞過程中能初步地了解一些標識設計的一般知識和設計原理，又能愛上這種美術課的形式，更期待藉此能提高學生的審美能力和審美情趣。

總之，學生參與的美術學習的探究活動，可以是課堂教學的延伸，也可以是學生感興趣的并在教師指導或參與下的綜合探索活動。此類活動學生可以自愿組織或報名參加，并擔任探究活動中的某一工作，教師指導學生作好課題的選擇，制訂探究計劃，確定學習方案，給學生提出中肯的建議，提供必要的幫助，鼓勵學生克服困難，在活動中逐漸提高解決問題的能力。課外美術專業學習活動。更多的對象是對美術學習有更大興趣的學生或是有這方面特長的學生。根據我校的實際情況，主要以參與學校假日活動中心的美術班學習為主，以此為陣地，教學生欣賞名畫，學習書上沒有的技法、更寬廣的視野、更多變的筆觸。